El Gramófono

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Archive for the category “MUSICA 50 60 70”

SELF PORTRAIT EL ÁLBUM POLÉMICO DEL RENOVADO BOB DYLAN

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Hoy quiero hablaros de un álbum del mítico cantante Bob Dylan, se trata de su décimo álbum de estudio Self Portrait, es un disco doble y fue publicado por Columbia Records en junio de 1970. Este doble está compuesto, casi en su mayoría, por versiones de canciones de otros artistas como, The Boxer, Blue moon o Early mornin rain, entre otras muchas. En este trabajo también se incluyen algunas composiciones propias, así como cuatro canciones en directo junto con el grupo canadiense, The Band.

Este trabajo fue muy criticado por las revistas especializadas, con el, Dylan , quería romper con su imagen transgresora y centrarse en una vida más tranquila con su familia e hijos. Quizas hubo un punto y aparte en la vida del cantante, después del grave accidente de motocicleta ,que este tuvo, en 1966. Al restablecerse de las graves heridas causadas por el mismo, Dylan sintió la necesidad de dar un giro a su vida, tanto en el ámbito artístico como personal, no quería seguir siendo ese músico rebelde y crítico en contra de la sociedad y se centró, en esta etapa más en la propia música y  concretamente en la corriente folk. En lo personal dedicaría más tiempo a sus hijos y a una de sus grandes aficiones, la pintura.

El caso es que el propio Bob Dylan confesó que el lanzamiento de este álbum fue una estrategia para acallar el acoso de la prensa y sus propios seguidores que le pedían desde hacía tiempo la publicación de un nuevo trabajo. Según Dylan , este era un trabajo mediocre.

Lo cierto es que era la primera vez que Bob Dylan recibiría críticas negativas por parte de la prensa especializada. De todas formas al tratarse del gran Dylan el lanzamiento del álbum supuso un éxito de ventas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

A pesar de las críticas, no cabe duda que escuchar ciertas canciones como Blue moon o The Boxer en la voz del gran Bob Dylan, no deja de ser curioso. Particularmente  creo que el cover que hace de la gran canción, The Boxer, cuya autoria corresponde a Paul Simon, en mi opinión, no me gusta nada, pero sin embargo, hace algunas interpretaciones girando hacía  el folk muy interesantes, como en el caso del tema Blue Moom, o Early mornin rain, así como otros temas de corte country, que creo están bien interpretados.

En definitiva como podemos observar con este álbum comienza un nuevo ciclo para el gran Bob Dylan, el cual,se desvincula del cantante rebelde con gran éxito de los 60, para  centrarse en una carrera más dedicada a la música. El disco con el que iniciaría esta nueva etapa de transición, rompiendo con la anterior, será este autoretrato, el cual fue polémico por su contenido y porque  quizás los críticos musicales no estaban acostumbrados a esta nueva faceta del renovado Bob Dylan.

SOFT ROCK, EL ROCK SUAVE.

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Hoy quiero hablar de un subgénero del rock que nació en la década de los 70. Se trata del llamado Soft Rock. Este estilo nació como alternativa al llamado Rock progresivo que era el género que más sonaba en esta década. El Soft Rock es un tipo de música, que aunque utiliza los fundamentos del rock, tiene un ritmo mucho más suave, utilizando guitarras eléctricas a bajo volumen, en la percusión se usan ritmos más lentos y se incorpora la utilización de instrumentos acústicos.

En el Soft Rock se da más importancia a la armonía y a la melodía. Las canciones de este género hablan de amor y de la vida cotidiana. En definitiva lo que se busca con este estilo es una alternativa al Rock y Hard Rock que a finales de los 60 comenzó a tener gran auge. Hay muchos detractores de este subgénero del Rock que lo tachan de empalagoso y que  lo denominan Rock Light, pero yo particularmente creo que ha sido un género muy importante en la evolución de la música de nuestros días, El Soft Rock fue tomando influencias de otros géneros, sobre todo del folk, creándose un movimiento paralelo que podría denominarse Folk Rock, centrándose más en la música folk, utilizando en mayor medida guitarras acústicas, piano así como otros instrumentos. En la década de los 80 este género se va acercando cada vez más al Pop por el que finalmente es absorbido, eso si dejando, importantes influencias en este.

En resumen este subgénero nació como alternativa al Rock, tuvo una gran repercusión a mediados de los años 70 convirtiéndose por esta época en el estilo que predominaría en el panorama musical. Podríamos nombrar a muchos grupos representativos de Soft Rock, como ejemplos nombraremos a Chicago, Air Supply, Seal and Crofts ,Toto, el gran Billy Joel el propio Elton John. Dentro de la corriente más folk podríamos nombrar a Cat Steven o John Denver. Hemos nombrado una pequeña muestra representativa de este estilo pero la lista sería interminable ya que fueron muchas las bandas y solistas que utilizarían este estilo musical de moda durante la década de los 70, que finalmente fue absorbido o mejor dicho fusionado con otros géneros como el folk o el pop.

Air Supply. Lost in Love

Seals and Crofts. Summer Breeze.

Chicago.If you leave me now

FAST DOMINO, PIONERO DEL ROCK AND ROLL

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Su auténtico  nombre es Antoine Dominique Domino, nació en la ciudad de la música, Nueva Orleáns un 26 de febrero de 1928, dentro de pocos días cumplirá su 86 aniversario. En la década de los 50 y principios de los 60 fue el músico negro que más discos vendió

Domino creció en un ambiente musical ya que su padre era violinista y su tío guitarrista de jazz. A finales de la década de los 40 comenzaría su extensa y exitosa carrera musical con la discográfica Imperial Records, uno de sus primeros éxitos fue la canción, The Fat Man, este fue su pistoletazo de salida vendiendo más de un millón de copias con este tema y colocándose en importantes puestos dentro de la lista Billboard.

Durante esta época Domino se rodearía de buenos músicos que impulsaron su carrera, por ejemplo con el mítico compositor Dave Bartholomew con el que trabajo mano a mano componiendo canciones que se convertirían grandes éxitos para Fast Domino. Hemos de decir que Bartholomew es considerado una pieza clave en la evolución del género que hoy conocemos como Rock and Roll.

Después de lanzar varios sencillos en 1956 publicó su primer álbum con el sello Imperial Records con el que trabajaría hasta principio de la década de los 60, posteriormente ficharía con ABC Paramount con la que seguiría cosechando éxitos

Fast Domino tenía aspecto de persona afable bonachona con sus kilos de más, el mismo ha llegado a decir que le gustaba escuchar a la gente y escribiría sus canciones en base a los problemas de la vida cotidiana de la gente, lo cual nos confirma que Domino es un músico cercano.

Como anécdota hemos de decir que Domino sufrió los efectos devastadores del huracán Katrina en Nueva Orleáns en el año 2005, donde permaneció sin moverse a pesar de los avisos que predecían la llegada del huracán. Se le llegó a dar como desaparecido, pero finalmente fue rescatado y evacuado de su vivienda donde permanecía  junto a su mujer.

Fast Domino es una figura muy reconocida dentro del mundo de la música y uno de los pioneros en la evolución del sonido Rock and Roll. También ha sido un referente dentro de los músicos negros ya que fue uno de los primeros que triunfó en el mundo de la música, así como un icono de la música en Nueva Orleáns cuna de grandes músicos.

MORE THAN A FELLING

BOSTONBoston firmó un contrato con Epic, en 1975 gracias al master grabado por Tom Scholz en su estudio. Después  de seis años tratando de introducirse en el mundo de la música disco, con More Than a Feelling, permitió que el multiinstrumentista Scholz y el cantante Brad Delp alcanzaran sus sueños.

“More Than a Felling, es una canción extraordinaria, emotiva y breve en la que, excepto la percusión de Sib Hashian, Scholz interpreta todos los instrumentos: la arremetida de guitarra rítmica, los solos agudos, las pausas de la guitarra acústica. Sin embargo, es la voz apasionada de Delp lo que hace que las palabras de Scholz sean tan conmovedoras.

A partir de un tema rutinario, ambos hacen  que soñar con una, chica conocida, sea algo enriquecedor y significativo. El disco al que se hace referencia indirectamente en la canción ha sido identificado como “Louis Loule”de  The Kingsmen o “Walk Hawai Renée” de The Left Banke. La visión de un amor, hace tiempo perdido estará vinculada para siempre a esta melodía.

La canción, una de las más populares del videojuego Guitar Hero, ha sido menospreciada. Su mensaje de dejarse arrasar por la música la ha convertido en una especie de himno sin fuste, reforzado por el comentario hecho por Kart Cobain, líder de Nirvana, a su base rítmica en “ Smells Like Teen Spirit”. Una ironía dado que Scholz había hecho algo similar con More Than a Felling.

A WHITER SHADE OF PALE , HISTORIA DE UNA CANCIÓN

PROCOLDurante el verano de 1967, A Whiter Shade of Pale, una mezcla de pop y música clásica, lideró las listas británicas de singles a lo largo de seis semanas.

Procol Harum se creó para grabar las canciones del letrista Keith Reid y el vocalista y teclista Gary Broker.”A Whiter Shade of  Pale” fue un éxito sorpresa del año para el advenedizo grupo. La compleja canción combinaba una sombría melodía de órgano al más puro estilo de Bach con la letra más surrealista que jamás ha adornado un tema pop.

Con un, fandango ligero, y vírgenes vestales, un molinero cuentacuentos y un tejado que, salió volando, nadie era capaz de entenderla y menos aún la compañía discográfica. Las dudas sobre su comercialización quedaron disipadas cuando una edición de prueba llegó a la emisora pirata, Radio London, anclada frente a la costa este de Reino Unido.

El single editado a toda prisa por su gran demanda, sólo tardó tres semanas en llegar al número uno en el mercado británico. Como solía ocurrir, la canción fue omitida de la edición británica de Procol Forum, en el álbum de 1967, pero no en la estadounidense.

El título de la canción se inspiró en un comentario que escuchó Keith Reid en una fiesta. Guy Stevens, amigo de Reid y Dj convertido en productor, se volvió hacia su mujer y dijo; Dios mio, estas un tono pálida.

AIR SUPPLY: “LOST IN LOVE”.

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Air Supply es un conocido duo formado en 1975 en Australia. Sus componentes son  el inglés Graham Russell y el australiano Rusell Hitchcock. Fueron muy populares sobre todo, a finales de los 70 y principios de los 80, obteniendo un gran reconocimiento a nivel mundial por su trabajo en el mundo de la música siendo galardonados en diversas ocasiones con numerosos premios.

Uno de sus mayores éxitos por lo que son reconocidos, es por la famosa canción Lost in love, la cual ha sido versionada por diferentes artistas en numerosas ocasiones. Este tema formó parte del álbum con el mismo título lanzado en 1980 publicado por Arista Record.

La verdad es una gran canción con una bonita melodía, la cual se sigue escuchando en cadenas de radio y televisión, a pesar de que hace ya más de dos décadas que saliera al mercado. Pero como toda la música hecha con calidad, esta perdura en el tiempo como en el caso de esta canción , de la cual os dejamos un video para que la escucheis.

John Denver

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John Denver es sin duda uno de los catantes más populares de la escena musical sobre todo durante la década de los 60 y 70. Denver además de interprete era un gran compositor y también haría algunos papeles como actor. 

Nació el 31 de diciembre de 1943 en Roswell (Nuevo Mejico). Su padre era instructor de vuelo de las fuerzas áereas, el cual le transmitiría su pasión por el vuelo deportivo, precisamente un accidente en un avión experimental acabaría con la vida de John Denver en 1997.

Su pasión por la música llegó a temprana edad, su abuela le regaló una guitarra a los doce años de edad y fue precisamente en ese momento cuando comenzo a interesarse por la música.

Cuando comenzó la universidad, alternava sus estudios con actuaciones en club nocturnos. Pero pronto dejaría la universidad para mudarse a Los Ángeles y dedicarse plenamente a su pasión que era la música. Por esta época formó un trio llamado Denver, Boise y Johnson. Finalmente en 1969 abandonaria este grupo para iniciar su carrera en solitario.

Pronto comenzó a ganar popularidad y obtener grandes éxitos con canciones como “Take me home country roads” o el célebre “Rocky mountain high, o temas como Sushine on my shoulders, así como un largo historial de canciones y discos de gran éxito, John Denver llegó a conseguir 14 discos de oro y 8 de platino en Estados Unidos.

Denver también destacó por ser un artista comprometido en la denfesa de las causas sociales así como por el medioambiente, haciendo en muchas ocasiones referencia en sus canciones a la defensa de estas causas.

En resumen John Denver fue y será uno de los grandes cantautores de la historia de la música más reciente, convirtiéndose en uno de los músicos de mayor éxito de ventas en todo el mundo.

John Denver falleció a los 53 años de edad, víctima de un accidente aereo, cuando el avión que pilotaba como único pasajero cayó al mar, esto ocurrió el 12 de octubre de 1997.

Os dejamos una nueva edición del Gramófono con grandes figuras de la música.
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LA MÚSICA EN LOS 60

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La década de los 60 fue una etapa importante para la música. La Motown lleva el rhtythm and blues y el soul estadounidense a un público internacional más numeroso. Los Beatles conquistan Estados Unidos y desencadenan la invasión británica. Bob Dylan toca fuerte y eléctrico en el Festival de Folk de Newport. La regeneración del amor se da cita en el Festival de Woodstock.

Por todo ello hemos realizado una serie de capitulos en nuestro podcast, El Gramófono, dedicados a la música de esta década. Os dejamos el primer capítulo.
PODCAST LA DÉCADA DE LOS 60
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HISTORIAS DE UNA CANCIÓN. “MY WAY”

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A los veintisiete años, el ex ídolo de adolescentes Paul Anka estaba de vacaciones en Francia cuando le llamó la atención un tema que sonaba en la radio. La almibarada “Comme d’habitude”, una balada compuesta por el cantante Claude Francois tras romper con la estrella del pop francés France Gall, no le gustó, aunque la encontró interesante. Anka no dejó escapar los derechos de la canción, pero regreso a Estados Unidos y se olvidó de ella hasta que tuvo un momento de lucidez durante una improvisada comida con Frank Sinatra. El cantante estaba deprimido por su divorcio con Mia Farrow y por su reciente bache profesional, Anka decidió reescribir la letra de “Comme d’habitude” para reflejar lo vivido por Sinatra, un hombre que lo había visto todo y no se arrepentia de nada.

La versión definitiva  de Sinatra, que alteraba ligeramente la melodia de la original, se grabó en media hora el 30 de diciembre de 1968, y se editó de forma apresurada poco después.Se convirtió rápidamente en un éxito internacional, y llegó al número veintisiete en EE.UU y al cinco en Reino Unido. Allí batió todos los records de permanencia en el Top 40. La pomposa canción se convirtió en un himno para Sinatra hasta su muerte en 1998. 

Con los años, ha sido grabada por mas de mil artistas diferentes, entre ellos Elvis Presley y Sid Vicius.Todavía es una de las canciones más solicitadas en los karaokes.

 

Os dejamos lo que fue la canción original “Comme d’habitude” de Claude Francois.

VIDEO LAS MEJORES CANCIONES DE LOS 60

He encontrado un video en la red con una selección de las mejores canciones de los 60, está bastante curioso y en el podemos ver a grandes grupos y musicos de dicha época.

Este video pertenece a  Azalamaleico.

Os dejamos tambien nuestro último podcast de El Gramófono
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