Mes: abril 2013

BLAKE SHELTON

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BLAKE

 

Blake Shelton es un conocido cantante de country de 36 años que está triunfando en las listas principales de éxito de Estados Unidos.  Desde su debut , en el año 2001 con su primer trabajo titulado “Austin” que cosechó un enorme éxito, este trabajo permaneció durante varias semanas en el número 1 del “Hot Country Song”. Blake Shelton ha seguido publicando nuevos discos con gran éxito en este género.

Shelton está casado con otra famosa cantante country, Miranda Lambert, la cual saltó a la fama después de ganar un concurso televisivo el “Nashville Star” en el 2003 convirtiéndose en una estrella del género country.

Este mismo año Blake Shelton ha publicado un disco titulado “Based in a true story” con 12 canciones os dejamos el disco para que escuchéis a uno de los cantantes más populares en la actualidad del country.

VAN MORRISON: BORN TO SING NO PLAN B

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BORN

Born to sing: no plan B, fue publicado el pasado 1 de octubre de 2012 por el prestigioso sello Blue Note. Este disco fue grabado por Morrison en su ciudad natal Bealfast a finales del 2011. Fue elaborado en directo en el estudio de grabación con una banda de seis músicos, en el que Van Morrison alterna instrumentos tocando el piano, la guitarra y el saxofón.

Este disco ha recibido muy buenas críticas por parte de revistas especializadas como Rolling Stone. En algunas de sus canciones Morrison reflexiona sobre la crisis financiera actual, así como sobre el materialismo y la codicia.

Creo que es un disco muy recomendable con 10 canciones con el sello inconfundible de este gran músico que a sus 67 años sigue mostrando una enorme calidad en sus trabajos.

LA MÚSICA ES LA BANDA SONORA DE NUESTRAS VIDAS

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MUSICA

Todos tenemos una banda sonora. La música evoca recuerdos, vivencias que hemos tenido. Todos guardamos en nuestra memoria alguna canción que marcó algún periodo de nuestras vidas. Incluso hay canciones que han marcado toda una generación  y que se identifican con un periodo concreto de la historia más reciente.

Un  ejemplo es la famosa canción de Bob Dylan, “Blowin in the wind” que se convirtió en un himno durante la década de los 60, fue una canción protesta a favor de la paz y la libertad.

Una década más tarde en los 70 otra canción marcó a la sociedad de aquel entonces, se trata de la célebre canción de John Lenon , Imagine, que está considerada con una de las mejores 100 canciones del siglo XX, también esta era  un manifiesto en pro de la paz mundial.

Estos son dos ejemplos claros que marcaron una época de forma colectiva y que influyeron claramente en la forma de vida, ya que estas canciones se utilizaron como instrumentos para expresar un sentimiento y una ideología en aquellos tiempos convulsos.

Pero todos tenemos de manera individual nuestro propio álbum musical que ha marcado momentos y  etapas de nuestras vidas, ya que podemos identificar  una música o una canción e incluso, podemos ver con nuestra imaginación en esa melodía imágenes que han quedado grabadas en nuestra retina de otros tiempos o situaciones concretas de nuestras vidas. Por eso la música no está hecha solo para escuchar sino incluso podemos sentirla y ver en ella nuestras propias imágenes como si se tratara de un álbum fotográfico.

Muchas veces los autores de obras musicales clásicas y modernas, quieren  describir algo en concreto con su obra. Un ejemplo es la Sinfonía número 6 de Beethoven, La Pastoral, o las 4 estaciones de Vivaldi. Esta música es descriptiva y sus compositores nos querían hacer ver con su obra algo concreto. Vivaldi los diferentes sonidos de las estaciones , como ejemplo la descripción del invierno en su segundo movimiento  conocido como “la pioggia”, evoca  una tarde invernal con lluvia imitando esta con el pizzicato de los violines y efectivamente esta obra describe perfectamente lo que quiere expresar su autor. Pero en mi opinión creo que la música , como el arte en general debe ser de libre interpretación, ya que la música  hará brotar sentimientos a cada persona de manera diferente según sus propias vivencias. Quizá el autor quiera expresar una idea o un sentimiento cuando escribe una canción, pero el público tendrá su propia percepción de la misma. Por eso creo que la música es un arte abierto que cada persona interpreta a su manera. ¿O es que acaso una canción en un idioma que desconocemos, por ese simple hecho no nos ha de gustar? Nada más lejos de la realidad.

En definitiva la música es algo más que un sonido o una melodía, esta forma parte de nuestra vida , de nuestros recuerdos y vivencias y nos hace sentir y vivir emociones.

FREEDONIA

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freedonia

 

Quiero hacer una recomendación de un grupo español que me ha sorprendido gratamente. Se trata de la banda de soul  “Freedonia”. Con sónido clásico de soul de los grandes como Etta James, Marvin Gaye, Jackie Wilson y también con canciones propias. Hemos de destacar la maravillosa voz de la cantante, Aurora Garcia capaz de transmitir los sonidos más auténticos de la música soul.

Esta banda que cuenta ya con una dilatada experiencia, ya que llevan en activo desde el 2006 tocando en diferentes salas y festivales, se ha dado a conocer al gran público en  por aparecer en la banda sonora de un spot televisivo de una conocida marca de ropa. Todos sabemos el poder mediático de la televisión, aunque esto en muchas ocasiones es bueno, como en este caso porque nos ha descubierto al gran público un talento escondido, el sonido de esta banda.

El pasado año lanzaron su primer disco cuyo título es el nombre de la banda, Freedonia, este grupo es considerado como una de las formaciones más a tener en cuenta en le panorama nacional por críticos y medios especializados y es que no es para menos ya que es una formación que promete.

Os dejamos con uno de sus temas “Heaven Bells”

LA MÚSICA EN LOS 60

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hi`ppys

La década de los 60 fue una etapa importante para la música. La Motown lleva el rhtythm and blues y el soul estadounidense a un público internacional más numeroso. Los Beatles conquistan Estados Unidos y desencadenan la invasión británica. Bob Dylan toca fuerte y eléctrico en el Festival de Folk de Newport. La regeneración del amor se da cita en el Festival de Woodstock.

Por todo ello hemos realizado una serie de capitulos en nuestro podcast, El Gramófono, dedicados a la música de esta década. Os dejamos el primer capítulo.
PODCAST LA DÉCADA DE LOS 60
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WILLIE NELSON. «EL PROSCRITO»

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WILLIE

Willie Nelson lleva más de 50 años de carrera musical, el próximo 30 de abril cumplirá 80 años y aún sigue activo en el mundo de la música. Nelson nació en Texas el 30 de abril de 1933 desde muy joven mostró interés por el mundo de la música formando su primer grupo musical cuando estaba en el instituto. Comenzó cantando en solitario en locales Honky Tonk, en 1956 grabaría su primer tema Lumberjack del gran Leon Payne, aunque este sencillo fue un éxito de ventas Nelson no logró arrancar su carrera musical por lo que seguía tocando en club y cantando en emisoras de radio.

Se uniria al grupo de Ray Price, Ray Price and the Cherokee Cowboys. Willie Nelson seguiría sin tener éxito como cantante pero si como compositor de grandes canciones en voces de otros artistas recordamos temas tan importantes compuestos por el como; Crazy, Petty Paper o Touch me.

Posteriormente sería contratado por RCA, pero Nelson se decepcionó porque no le dejaban libertad para su creatividad le estaba costando mucho esfuerzo su carrera musical como interprete de country. Se traslado a Austin donde comenzó a ganar popularidad con un estilo muy particular mezclando rock, wenster swing y folk, un estilo no demasiado aceptado por los seguidores del country. En el 73 fichó por Atlantic Records con algunos éxitos con no demasiada repercusión más tarde ficharía por Columbia Records, donde si empezaría a ganar popularidad con su álbum “Red Headed Stranger” en 1975.

Nelson practicaba un tipo de música dentro del country un poco innovador ya que no se adapataba a ninguno de los estilos existentes en este tipo de música. Fue por lo tanto un pionero en este géneros ya que creo su propio estilo alejado de lo que más se escuchaba por aquella época que era el sonido Nashville, por eso le costó tanto esfuerzo introducir su música con un estilo diferente a lo que se escuchaba en ese momento en el género country. A su música se la denominó proscrito ya que esta no se ajustaba a los cánones musicales de este género en ingles outlaw. Pero Willie Nelson triunfaría definitivamente después de mucho esfuerzo en 1976 con la publicación del disco “Wanted: The Outlaws” álbum grabado junto con Waylon Jennings otro gran militante de este nuevo subgénero, asi como con Jessie Kennings y Tompall Glasser. En 1978 grabaría dos nuevos álbumes que serían discos de plátino con el título “Waylon and Nelson” de nuevo se convertirían en un duo de gran éxito Willie Nelson y Waylon Jennings.

Tambien Willie hizo alguna incursión en el mundo del cine sobre todo en la década de los 80 con películas como el jinete eléctrico. En esta década obtendría éxitos con versiones y colaboraciones con grandes artistas como Julio Iglesias y con versiones como la de Always on my mind que popularizó Elvis Presley. También  obtendría un gran éxito con el grupo formado por grandes estrellas como Waylon Jennings, Kriss kristoffersson Johnny Cash y el propio Willie Nelson haciendo exitosas giras con la banda llamada The Highwaymen.

En resumen podemos decir que Willie Nelson es un gran músico, como compositor y tambien como cantante con un estilo propio caracterizado por su voz nasal. Tardo tiempo en saltar a la fama debido a que no se adaptaba a los estilos de música country que existian entonces, pero finalmente se le reconoció en este género con su forma de hacer musica a la que se denominó Outlaw traducido literalmente fuera de la ley.

Desde este humilde blog vaya nuestro reconocimiento a este importante músico para el género country.

GRAIG CHAQUICO

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GRAIG

Os propongo una música agradable que invite a la charla a la tranquilidad e incluso a estar de música de fondo sin perturbar el ambiente. Todas estas cualidades las reune el guitarrista estadounidense Graig Chaquico, nacido en Sacramento en 1947. Chaquico lleva más de 30 años en la música obteniendo grandes éxitos en estilos musicales como el New Age y el Smootn Jazz.

Chaquico ha colaborado con  importantes bandas como Jefferson Starship durante la década de los 70. Pero su mayores éxitos vinieron cuando comenzó su carrera en solitario con su inconfundible guitarra acústica, siendo incluso ´nominado para los premios Grammy.

Graig Chaquico es un gran defensor de la musicoterapia de los efectos positivos que aporta esta para la recuperación de el estado de salud físico y mental. Despues de vivirlo en sus propias carnes, cuando siendo un niño tuvo un grave accidente de tráfico y la música, según el mismo dice, jugo un papel decisivo para su recuperación.

No se si la música tiene poderes curativos, pero si puedo decir que la de Chaquico tiene efectos beneficiosos ya que es una música serena y relajante e invita a la paz y al sosiego aminorando los efectos del estres y la ansiedad.

 

HISTORIAS DE UNA CANCIÓN. «MY WAY»

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FRAN

A los veintisiete años, el ex ídolo de adolescentes Paul Anka estaba de vacaciones en Francia cuando le llamó la atención un tema que sonaba en la radio. La almibarada «Comme d’habitude», una balada compuesta por el cantante Claude Francois tras romper con la estrella del pop francés France Gall, no le gustó, aunque la encontró interesante. Anka no dejó escapar los derechos de la canción, pero regreso a Estados Unidos y se olvidó de ella hasta que tuvo un momento de lucidez durante una improvisada comida con Frank Sinatra. El cantante estaba deprimido por su divorcio con Mia Farrow y por su reciente bache profesional, Anka decidió reescribir la letra de «Comme d’habitude» para reflejar lo vivido por Sinatra, un hombre que lo había visto todo y no se arrepentia de nada.

La versión definitiva  de Sinatra, que alteraba ligeramente la melodia de la original, se grabó en media hora el 30 de diciembre de 1968, y se editó de forma apresurada poco después.Se convirtió rápidamente en un éxito internacional, y llegó al número veintisiete en EE.UU y al cinco en Reino Unido. Allí batió todos los records de permanencia en el Top 40. La pomposa canción se convirtió en un himno para Sinatra hasta su muerte en 1998. 

Con los años, ha sido grabada por mas de mil artistas diferentes, entre ellos Elvis Presley y Sid Vicius.Todavía es una de las canciones más solicitadas en los karaokes.

 

Os dejamos lo que fue la canción original «Comme d’habitude» de Claude Francois.

RAY CHARLES. «EL GENIO»

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RAY

Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en el estado de Georgia en el seno de una familia pobre. Charles se quedaría ciego siendo niño debido a un glaucoma, lo que no le impediría ser uno de los grandes de la historia de la música.

Fue su madre quien se preocupó y le enseñó de niño a poder ser autosuficiente con esta minusvalía. Ray Charles siempre ha dicho que para un invidente es mucho más difícil aprender la música ya que según el, tienen que tocar las notas, luego entenderlas y más tarde memorizarlas, a diferencia que cualquier persona que para interpretar una partitura solo tiene que leerla.

Ray Charles fue aceptado en una escuela para ciegos en Florida donde le enseñaron Braille así como a leer y a componer música, su gran pasión. Tras morir su madre y una vez acabados los estudios sobreviviría tocando en clubes de Florida, el repertorio de una de sus figuras más admiradas Nat King Cole. Ray Charles se daría a conocer cuando un productor de Atlantic Records que había oído hablar de el le fichó. A partir de hay Charles comenzó a ganar popularidad, en 1951 publicó el álbum “Baby, let me hold your hand” , el cual ocupó puestos de éxito en las listas americanas.

Despues del éxito de este trabajo grabó un disco con cierta polémica ya que estaba compuesto por canciones Gospell con letras no religiosas así como por otras canciones clásicas. Ray Charles se consagraría en el mundo de la música tras su aparación en el Newport Jazz Festival después del cual grabaria el disco Ray Charles in person ganándose un merecido prestigio, por esta época se le empezó a conocer con el apodo del “El Genio”.

Charles cambiaría de discográfica pasando a formar parte de ABC lo que supondría para el tener mayor libertad, estamos hablando ya de la década de los 60. Por esta época siguió fusionando estilos e incluyendo en su música algunos como el pop, obtuvó grandes éxitos con canciones como “Unchain my heart” o “Hit the road jack” y también su impresionante álbum Modern sound in Country and Wenster Music que como siempre

Ray Charles demostraba sus grandes cualidades para la fusión de estilos musicales sin perder su propia identidad. Durante los 60 seguirían sus éxitos siendo para el la mejor década en cuanto a popularidad con grandes canciones así como colaboraciones con otros músicos, canciones inmortales de esta década serían por ejemplo; I cant stop loving you, Baby, You don’t know me o Busted. Por poner una pequeña muestra aunque serían númerosos los éxitos.

A partir de los 70 y 80 su popularidad comenzó a descender aunque en esta década también nos dejó grandes canciones como Georgian on my mind , compuesta por Hoagy Carmichel escrita en 1930 y que adoptaría Ray Charles convirtiéndose en el himno oficial de su estado natal. En los 90 se reconocería la importancia de Ray Charles en el mundo de la música, creando un estilo propio que ha sido el modelo para muchos músicos.

Con esa gran fusión que sólo Charles sabia hacer y con esa destreza al piano. Por todo ello fue premiado con 17 Grammys así como con númerosos galardones por su carrera en el mundo de la música. Ray Charles murió el 11 de junio de 2004,es sin duda uno de los artistas más grandes de la música comtenporanea apodado como “El Genio” o “El Rey del Blues”, fue un gran músico que tuvo que luchar contra la pobreza, así como superarse asimismo con la discapacidad que sufría , fue también un gran luchador contra las injusticias sociales y sobre todo raciales siendo gran amigo y colaborador de Martin Luther King.

LAS 10 MEJORES INTERPRETACIONES VOCALES DE LA HISTORIA DEL ROCK SEGÚN LA REVISTA ROLLING STONE

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stoneOs dejamos un nuevo ranking de la Revista Rolling Stone, en este caso con las 10 mejores interpretaciones vocales de la historia del rock, según los votos de sus lectores.

QUEEN BOHEMIAN RAPSODY

Sólo Freddie Mercury fue capaz de cocinar una canción tan fantásticamente compleja y extraña. Le dio forma durante varios años y la banda pasó semanas grabándola. Se rompieron todas las limitaciones tecnológicas de la época y el resultado es una pieza de seis minutos que desafió a los escépticos y se convirtió en un éxito enorme. Aunque el batería, Roger Taylor, llega a muchas de las notas altas de la canción es en realidad es Freddie quien lleva la voz. Es el máximo escaparate por su gran rango vocal y mayor logro de la banda.

PINK FLOID THE GREAT GIG IN THE SKY

Pink Floyd había estado tocando The great gig in the sky durante mucho tiempo, antes de que finalmente trajeran a una vocalista femenina para cantar sobre lo que originalmente estaba concebido como una canción instrumental. Con sólo tres tomas, Torry, cantó sobre la obra de piano de Richard Wright, fingiendo que su voz era un instrumento. El grupo estaba encantado con los resultados, a pesar de que Torry no estaba tan segura de que hubiera hecho un buen trabajo. En 2004, demandó a la banda, alegando que ella debería tener un crédito como coescritora en la canción. La demanda se resolvió a su favor

THE BEATLES TWIST AND SHOUT

La voz de John Lennon se jodió prácticamente la noche que grabaron Twist and shout. Tenía un fuerte resfriado y el productor George Martin sabía que no tenía mucho tiempo para grabarla. Lennon hizo gárgaras con leche y tomó una pastilla para la tos antes de entrar en la cabina y lo dio todo en el clásico de los Isley Brothers. “La canción casi me mata”, dijo Lennon. “Mi voz no fue la misma hasta mucho tiempo después”.

THE WHO LOVE REIGN O’ER ME

Cuando los Who comenzaron, Roger Daltrey no era un cantante muy confiado. La banda incluso lo despidió durante un par de semanas en los primeros días. Fue en la época de Tommy cuando se transformó en uno de los cantantes más poderosos del rock. Su mejor trabajo fue en 1973 con Love reign o’er me, el número final en la opera rock Quadrophenia. En ese momento de la historia, nuestro héroe Jimmy está de pie en una roca en medio de un mar durante una tormenta meando. Está irremediablemente solo y Daltrey transmite toda esa emoción intensa con su voz, para concluir con un grito altísimo que rivaliza con su propio grito en Will not get fooled again.

TINA TURNER RIVER DEEP MOUNTAIN HIGH

Phil Spector hizo que Tina Turner cantara River deep, mountain high durante horas y horas hasta que llegó a la perfección. “Debo haberla cantado 500.000 veces”, dijo ella. “Estaba empapada de sudor. Tuve que quitarme la camisa y ponerme allí en sujerador”. El trabajo dio sus frutos. Y el tema es sin duda el más fino cantado por Tina y producido por Spector, aunque en ese momento fue una decepción comercialmente.

LED ZEPPELIN STAIRWAY TO HEAVEN

Una de las razones por la que Stairway to heaven ha cautivado a millones de oyentes es por cómo crece, poco a poco, durante ocho minutos. Durante ese tiempo, la voz de Robert Plant se va elevando junto a la canción. De un susurro a un grito a pleno pulmón. Plant no es un gran fan de la canción y sólo la ha cantado un puñado de veces desde que Zeppelin se separaron en 1980. Uno de ellos fue el concierto de reencuentro de 2007, donde demostró que aún puede con ella, sin incidentes.

THE ROLLING STONE GIMME SHELTER

Mick Jagger merece todos los halagos por su interpretación en Gimme shelter, pero, sin lugar a dudas, es la cantante de los coros Merry Clayton la que se apropia del espectáculo. Como vocalista, Clayton ha cantado con todo el mundo: de Bobby Darin a Neil Young y Tori Amos. Incluso es ella la que se oye de fondo enSweet home Alabama. Sin embargo, su mejor momento es en Gimme shelter

DEEP PURPLE CHILD IN TIME

Las radios de rock clásico han reducido su catálogo de Deep Purple a Smoke on the water y Hush, pero por supuesto que tienen mucho más. Uno de sus momentos más sobresalientes de los setenta es Child in time,una pieza épica de 10 minutos que muestra el fabuloso rango vocal vocalista Ian Gillan. La banda ha desatendido este tema en los últimos años, probablemente debido a que quizá con 67 años de edad, el cantante no puede hacerla tal y como la recordamos. Es impresionante hasta donde llegó su voz

NIRVANA WHERE DID YOU SLEEP LAST

La canción popular tradicional In the pines (más conocida como Where did you sleep last night), ha sido interpretada por numerosos artistas durante los últimos 70 años, pero Nirvana nos dejó una de las versiones más grandes de todos los tiempos durante su concierto MTV Unplugged, en noviembre de 1993. La canción ya formaba parte de su repertorio, pero aquí, despojada de electricidad y con la suma del violonchelista Lori Goldston, se convierte en algo mayor. Cobain consiguió aquí una de las mejores interpretaciones vocales de su carrera, donde se puede sentir la agonía en su voz quebrada mientras canta sobre una mujer infiel. Se suicidó sólo cinco meses después

JOE COCKER WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS

Joe Cocker cantó por vez primera esta canción de los Beatles en su disco debut de 1969, que contó con Jimmy Page en la guitarra. Pero la mayoría de la gente recuerda esta versión de ocho minutos que cerró su presentación en Woodstock ese mismo año. Innumerables artistas han hecho versiones de los Beatles, pero pocos tan bien como Cocker. Poco queda en este tema de la original, salvo la letra, donde el cantante derramó hasta la última gota de sí mismo en la voz, transformando la pista en un blues asombroso. Otro dato: su banda reconoció haber tomado LSD antes de la actuación en Woodstock. Cocker afirmó más tarde que él no lo hizo (al ver el video es fácil pensar lo contrario). La canción llegó a más público todavía cuando se convirtió en sintonía de la serie de los ochenta Aquellos maravillosos años