Día: enero 10, 2014

PERCY FAITH EL REY DEL EASY LISTENING

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Hoy vamos a hablar de un gran músico el cual fue director de orquesta, arreglista y compositor. Se trata del gran Percy Faith, quizás a muchos no os suene mucho su nombre, pero seguramente si su música, ya que ha sido empleada y aún todavía lo es en multitud de programas de televisión, anuncios como cabecera para programas radiofónicos, etc.

Faith fue conocido sobre todo por sus arreglos de canciones populares los cuales los hacia orquestales dándoles un nuevo aire. Si algo ha caracterizado a estos arreglos es que es una música fácil de escuchar y  agradable al oído ,de aquí viene la denominación que se le dio a este tipo de música, Easy Listening. Aún hoy la música de Percy Faith forma parte de nuestras vidas aunque no hayamos reparado en ello. Sino fijaos en los hilos musicales cuando vamos al dentista, centros comerciales y hoteles. Pues seguramente en muchos de ellos están todavía sonando temas de Faith  a pesar de que este músico falleció en el año 1976.

Otro músico similar a Percy Faith  sería Ray Coniff que al igual que el primero su mayor éxito residía en los arreglos de temas famosos, aunque este se solía caracterizar por utilizar grupos de voces como si estos fueran instrumentos.

Quiero resaltar que aunque el valor de este tipo de música no es muy grande es agradable escucharla con ese aire retro que tiene, hemos de tener en cuenta que tanto Faith como Coniff nacieron a principios del siglo XX. Pero cabe destacar que su música ha perdurado hasta nuestros días. Simplemente quiero mencionar este tipo de música que aunque no reparamos en ella porque suele ser música que sirve como ornamento o ambiente y aunque no tenga un gran valor; forma parte de la banda sonora de nuestra vida cotidiana.

TRUE COLORS, CANCIÓN HECHA A MEDIDA PARA CYNDI LAUPER

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El mundo ha podido ver las diferentes facetas de Cyndi Lauper como música: la melenuda y explosiva revolucionaria o a la convincente cantante de baladas. Pero “True Colors”, el primer single de su segundo álbum, con igual título, fue una vuelta a lo fundamental, liberada de todo artificio. Fue una apuesta de riesgo que se saldó con un número uno en las listas de EE.UU.

Era fruto del trabajo de Tom Nelly y Billy Steinberg. Este último quería hacer una canción sobre su madre, pero Nelly lo convenció para que la convirtiera en un tema sobre la empatía universal (enséñame tu sonrisa y no estés triste) y aportó ese tono de charla de amigo. Sus compositores, dieron forma a una canción del tipo gospel ligero, similar a Let it Be de los Beatles. Sin embargo, Lauper tenía otra idea en la cabeza.

Para deleite de Steinberg, la producción de la cantante con Lennie Peste deja que las palabras hablen por si mismas. Los arreglos son austeros, pero hermosos y la forma de hablar de Lauper, como una niña, es la que marca la melodía. Declaró a Creem, “hice todo lo posible por comunicar sentimientos profundos, que llegaran a los más hondo”.

Gracias a su interpretación  cercana y sin artificios, dio totalmente en el clavo. Son muchos los que han versionado, True Colors, desde Elaine Paige y Eva Cassidy hasta Phil Collins o Aztec Camera. Pero no son muchos los que puedan igualar el sentimiento y el espíritu de la versión original de Lauper. Steinberg proclamó entusiasmado. “La produjo e hizo un trabajo realmente hermoso. Esa canción, más que ninguna otra canción que yo haya escrito, parece tener un atractivo universal.

Fuente. 1001 Canciones que hay que escuchar antes de morir. (Robert Dimery )

LOS 10 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA

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Os dejamos uno de los famosos Ranking de la prestigiosa revista, Rolling Stone de los 10 mejores bajistas de la historia:

  1. John Entwistle, de The Who
    Es el claro ganador en nuestra encuesta. Su sonido potente, a menudo eclipsado por la guitarra de Pete Townshend, lo hace grande. Su interpretación en My generation es probablemente el más famoso solo de bajo en la historia del rock. John murió en 2002.

 

  1. Flea, de Red Hot Chili Peppers
    Flea estuvo muy influido por los bajistas de la escena punk de Los Angeles de principios de 1980. Pero luego encontró su sonido característico. Durante los años ha adoptado un toque más melódico, pero con frecuencia se emociona y saca su vena funk. Actualmente está terminando el próximo álbum de Red Hot Chili Peppers y preparan una nueva gira mundial para presentarlo.

 

  1. Paul McCartney, de The Beatles
    Paul McCartney recibe tanta atención por su brillante labor vocal y de composición en los Beatles que su impresionante capacidad para tocar el bajo es a menudo pasada por alto. Pero escucha las canciones de Beatles y céntrate en su profundidad melódica y las impecables líneas de bajo. Paul asumió el papel de mala gana después de que el bajista original, Stuart Sutcliffe, abandonase el grupo y nadie quisiese hacerse cargo de su instrumento.

 

  1. Geddy Lee, de Rush
    Si el único papel Geddy Lee en Rush fuese tocar el bajo ya tendríamos suficiente. Pero el hecho de que lo haga cantando y también alternando con los teclados demuestra que este hombre es un capricho de la naturaleza. Pocos cantantes en la historia del rock podría haber manejado esta tripleta de instrumentos. El grupo tiene de vez en cuando la tentación de añadir un cuarto miembro a su directo para aliviar la carga de Lee, pero al final llegan a la conclusión de que los fans sólo quieren ver a los tres miembros de Rush en el escenario.

  

  1. Les Claypool, de Primus
    Les Claypool es uno de los mejores golpeando el bajo. Uno de sus primeros héroes fue Geddy Lee, de Rush. “Cuando lo vi por primera vez me pasé todo el tiempo mirando sus manos”, dijo Claypool a la revista Bass Player.
  1. John Paul Jones, de Led Zeppelin
    Antes de que John Paul Jones se uniese a Led Zeppelin ya estaba considerado como uno de los mejores bajistas de sesión en toda Inglaterra. Había tocado en canciones de Donovan, Jeff Beck y Cat Stevens, entre otros. Cuando se formó Zeppelin con el cantante Robert Plant, el baterista Jon Bonham y su compañero de estudio Jimmy Page, formaron uno de los grupos de rock más poderosos de la historia. Jones se contentó con permanecer en segundo plano, pero era, sin duda, la columna vertebral de todo su sonido. En 2009 se cansó de esperar a que Robert Plant se decidiese a hacer una gira de Zeppelin y formó Them Crooked Vultures con Dave Grohl y Josh Homme.

 

  1. Jaco Pastorius
    Jaco Pastorius no es un nombre especialmente conocido, pero pregúntale a cualquier bajista serio y seguro que lo cita, sin duda, como una leyenda. Pastorius comenzó su carrera como batería, pero una lesión en la muñeca le obligó a cambiar al contrabajo. Rápidamente dominó el instrumento y llegó a obsesionarse con el jazz fusión. En los setenta fue uno de los bajistas más solicitados, y llegó a tocar con Joni Mitchell, Ian Hunter o Herbie Hancock. Luchó contra un trastorno bipolar durante gran parte de su vida, y murió en 1982 después de una pelea feroz con un portero a la salida de un club de Florida. Acababa de cumplir 35 años.
  1. Jack Bruce, de Cream
    Para cualquier músico hubiera sido difícil destacar si sus compañeros de banda son Eric Clapton y Ginger Baker. Pero Jack Bruce era tan talentoso en el bajo que lo hizo con facilidad. Bruce comenzó su carrera como bajista de jazz, pero pasó al rock en los años sesenta cuando las bandas de rhythm & blues comenzaron a surgir por todo Londres. Conoció a Clapton al tocar juntos con John Mayall y pasó a formar parte de Cream, una banda llamada así porque los tres músicos se veían como de lo mejorcito: la crema. En los años setenta, por sus dedos de Jack Bruce pasó de todo. Desde el jazz a la música clásica. En 2005 volvió con Cream en una serie triunfal de conciertos en Londres y Nueva York.

 

  1. Cliff Burton, de Metallica
    Los primeros álbumes de Metallica han inspirado a muchas generaciones de bandas de metal. Las partes de bajo de Cliff Burton fueron estudiadas por los fans como si fueran la Biblia. Su catálogo es escaso – sólo tocó en Kill ‘em allRide the lightning y Master of puppets-, pero han sido más que suficientes para asegurar su legado para las próximas décadas. Burton murió trágicamente en septiembre de 1986 cuando el autobús de la gira de Metallica volcó durante un viaje a través de Suecia. Tenía tan sólo 24 años.

10Victor Wooten, de Bela Fleck and the Flecktones
Wooten tomó el relevo en el grupo cuando Jaco Pastorius murió en 1982. Como el bajista de The Flecktones, Wooten tiene un estilo más funky que el de Pastorius, pero ambos eran maestros de las intrincadas y complejas melodías del jazz y los arreglos de rhythm & blues. Cada músico en los Flecktones era un maestro, pero cuando Wooten se marca un solo la audiencia alucinaba. Aquí tenéis las pruebas:

Fuente. Revista Rolling Stone