Mes: febrero 2014

DJ ¿CREADOR MUSICAL?

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Últimamente están proliferando de manera masiva en el panorama musical los hoy llamados Dj. Los cuales hacen mezclas de diferentes músicas e incluso los más afamados incorporan voces de cantantes para sus composiciones, estas son mezcladas según el criterio del Dj dando como resultado temas de gran éxito, como es el caso del joven Avicii que está triunfando a nivel internacional con voces  de grandes músicos.

Uno de los ejemplos es el tema Hey Brother, el cual ha obtenido un éxito notorio. Yo siempre me preguntaba que si la gran voz que se oía en la canción era la del Dj en cuestión. Pero nada más lejos de la realidad, esta pertenece a un gran cantante del género country llamado Dan Tyminski con una larga y prolífica carrera en el mundo de la música y con una bonita y profunda voz muy propia del género musical que trabaja.

Dan Tumisnki es miembro de la banda  de la cantante country Alison Krauss Union Station y también ha grabado varios discos en solitario ,así como algunos temas para bandas sonoras de películas con los que ha sido premiado en varias ocasiones, incluso tiene en su haber varios premios Grammy. Pero es  triste que después de una larga y exitosa carrera en la música le conozcamos y en un segundo plano, simplemente como una voz anónima para un tema musical de otra persona que por cierto no hace música, sino remezcla músicas ya elaboradas,por poner un símil es como si un cocinero no elaborara sus recetas sino simplemente calentara los platos ya preparados.

Por supuesto respeto a estos nuevos “creadores musicales”, llamados Dj. El caso del que hemos hablado sin lugar a dudas ha sido un contrato de mutuo acuerdo entre ambos que evidentemente ha beneficiado a los dos, pero sigo pensando que el gran merito de este tema le tiene la voz principal de la canción que no es otra que la de Tumisnki.

No es la primera vez que Avicci utiliza esta formula para hacer sus mezclas otro ejemplo es otra creación del sueco llamada Wake Up en la que la voz la es la del cantante y compositor  procedente de California Aloe Blacc que con su colorida voz es el alma de esta canción y que como en el caso anterior es el verdadero protagonista de este tema musical que a veces se ve anulado por ritmos y ecos que a mi entender sobran.

Con esta entrada quiero mostrar mi desacuerdo con estos arreglos musicales que desvirtúan, según mi parecer la música y que cada vez están creciendo mas en el panorama musical a nivel internacional ofreciendo conciertos multitudinarios en los que los únicos protagonistas son un Dj y varios artilugios electrónicos con los que mezclar músicas de otros.

EVERYBODY’S TALKING

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Evetybody’s talking es una gran canción del compositor Fred Neil lanzada en 1966. Dicha canción es importante para el Gramófono ya que es nuestra sintonia en nuestro programa de radio.

Sin duda esta maravillosa canción con autentico sonido folk  se convirtió en todo un clásico, que siempre ira asociada a la película Cowboy de Medianoche, la cual formaría una pieza clave de su banda sonora, convirtiéndose en todo un éxito tanto el film, el cual sería galardonado con tres oscar como la canción  de la que se apropió, hemos de decir que de manera consentida y  haciendo su particular versión el cantante Harry Nilsson con la que triunfaría rotundamente pasando a ser este tema todo un clásico.

Desde que la compuso el olvidado Fred Neil han sido muchas las versiones que se han hecho de este tema. Hoy traemos una, de un joven cantante country procedente de Canadá, se llama Ryan Cook es un cover interesante con ritmo dándole frescura al tema incluso emula la voz gangosa que utilizaba Nilsson  en algunos momentos de la canción.

BECK CANTA A LA MAÑANA

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El conocido músico norteamericano Beck lanza un nuevo disco después de varios años en silencio, concretamente desde 2008 que publicara su álbum titulado Modern Guilt. En esta ocasión saca al mercado el disco bajo el título Mornig Phase compuesto por un conjunto de canciones de psicodelia lánguida según define el propio artista .Su nuevo trabajo se compone de 12 canciones sobre la mañana, el balance vital y el renacimiento del principio de cada día.

La música de Beck es un compendio de estilos por los que ha estado influenciado desde su infancia, desde el hip hop, el blues,  el punk pasando por géneros como el country que le han marcado ya que su padre era músico de este estilo,  también influenciado por otros muchos como el indie ,de hecho se le considera como uno de los precursores de este género.

La verdad en este trabajo Beck nos transmite serenidad y madurez de un gran músico que ha bebido en varias fuentes para elaborar este álbum que resulta muy agradable a los oídos.

LOS 10 MEJORES COMPOSITORES POP DE LA HISTORIA SEGÚN LA REVISTA ROLLING STONE

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Volvemos a traer los famosos, ranking de la revista Rolling Stone en esta ocasión de su edición americana en la que se vota a los 10 mejores compositores de la historia del pop y son los siguientes:

 

1.Bob Dylan
Bob empezó a escribir canciones de rock and roll básico como un adolescente en Hibbing, Minnesota. Ya se adivinaban algunas pistas del genio en el que se convirtió cuando se trasladó a Nueva York en 1961. Allí empezó a escribir temas originales tan populares que cambiaron para siempre la historia de la música. Desde entonces ha compuesto más de 600. Es también una de las pocas personas de esta lista capaces de tener canciones nuevas tan buenas como las de su juventud.

2. Lennon/McCartney

Cada canción de los Beatles escrita por cualquiera de los dos se firmaba como Lennon/McCartney, a pesar de que dejaron de trabajar juntos casi al principio de sus carreras. “Se terminó alrededor de 1962”, dijo Lennon a la revista ROLLING STONE en 1970. “Lo mejor fue escrito en conjunto durante los primeros días, como I wanna hold your hand”. En una entrevista de 2001 con ROLLING STONE, Paul McCartney dijo que estaba de acuerdo con John.

3. John Lennon 

Los primeros discos de John Lennon como solista –Imagine y Plastic Ono Band– rivalizan con los mejores trabajos de los Beatles. Sobre todo temas como Instant karma, Imagine, Mother y Working class hero. Después de un declive creativo a mediados de los años setenta se tomó un descanso de cinco años antes de su recuperación con Double fantasy, poco antes de morir asesinado en diciembre de 1980.

4.Bruce Springsteen

Bruce Springsteen pasó sus primeros años haciendo canciones como miembro de varias bandas de Nueva Jersey antes de escribir el material propio que publicó en 1973 en su debut Greetings from Asbury Park. Su obra creció a pasos agigantados al publicar Born to run en 1975, cuando aprendió a contar buenas historias utilizando pocas palabras. Se ha convertido desde entonces en uno de los grandes compositores norteamericanos del siglo pasado, solo comparable a Bob Dylan y otros pocos.

5.Paul McCartney

La cantidad de música que Paul McCartney ha lanzado desde que los Beatles se separaron es impresionante. Y mucha de ella ha resistido el paso del tiempo. Canciones como Maybe I’m amazed, Band on the run, Live and let die o Let me roll it son impecables.

6.Neil Young
Cuando Neil Young lanzó en 1969 su segundo trabajo en solitario, Everybody  knows this is nowhere,pocos imaginaban lo que se avecinaba. Neil cantaba pocos temas en Buffalo Springfield y su debut homónimo en 1968 fue en gran medida decepcionante. El segundo, sin embargo, fue impresionante y contenía temas clásicos como Down by the river, Cowgirl in the sand y Cinnamon girl. Se inició así una década increíblemente prolífica con álbumes brillantes. A veces escribía mucho más rápido de lo que su discográfica podía editar y muchos de aquellos discos acabaron siendo archivados.

7.Mick Jagger y Keith Richards
Mick Jagger y Keith Richards son completamente opuestos en muchos sentidos, pero en 50 años han trabajado juntos para crear uno de los catálogos más memorables de la historia del rock. A diferencia de Lennon y McCartney, que siguieron firmando juntos incluso cuando su relación personal pasaba por momentos difíciles, Mick y Keith han intentado un par de veces iniciar carreras en solitario, pero siempre regresan a los Stones. El grupo no ha tocado en directo desde el verano de 2007, pero una gira en 2012 es ya algo más que un rumor.

8.Paul Simon
Como  compositor en Simon & Garfunkel, Paul Simon dio al mundo The sound of silence, America, The boxer, Bridge over troubled water, Homeward bound y muchas otras obras maestras. Como solista se sentía más libre para experimentar y, con el tiempo, su música evolucionó al clásico Graceland, de 1986. A pesar de que ha estado casi desaparecido desde entonces, el próximo mes lanzará su nuevo disco, So beautiful or so what, que ha prometido presentar en directo.

9.Joni Mitchell
Salida de la misma escena folk canadiense que trajo a Neil Young, Joni Mitchell se convirtió en una de las compositoras más aclamadas de los años sesenta y setenta con sus clásicos Big yellow taxi, Both sides now, Woodstock o Chelsea morning. Su carrera se ha ralentizado en los últimos años, pero en 2007 volvió resurgir con Shine. El año pasado copó titulares por sus comentarios sobre Bob Dylan. “No es auténtico”, dijo. “Es un plagiador. Su nombre y su voz son falsos. Bob es un engaño. Él y yo somos como el día y la noche”. Muy polémico, sí señora..

10.Elton John y Bernie Taupin
Durante 40 años, Elton John y Bernie Taupin han tenido una relación de trabajo muy simple: Bernie escribe las letras y Elton la música. Your song, Tiny dancer, Madman across the water, Burn down the mission… Es curioso que nunca han trabajado en un canción en la misma habitación y pasan gran parte del tiempo en extremos opuestos del globo. Emparejados al azar por un ejecutivo de su compañía discográfica en 1967, Taupin/John es una de las alianzas con más éxitos y de más larga duración en la historia de la música popular.

Fuente: Revista Rolling Stone 17 de febrero

 

 

 

COCOS LOVERS FUSIÓN FOLK

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Quiero hoy recomendar desde este blog una banda inglesa que se hace llamar Cocos Lovers los cuales fusionan música  folk de distintitos rincones del mundo desde la América profunda hasta ritmos africanos y por supuesto con algunos toques de música celta. Todos estos ingredientes musicales los mezclan como si de una receta gastronómica se tratara dando como resultado final una música de calidad y que destaca sobre otros grupos de folk progresivo diferenciándose de ellos precisamente en la mezcla de músicas de diferentes países o territorios.

Cabe destacar la utilización de instrumentos tradicionales en la música folk como son la mandolina, el banjo, guitarras acústicas, violín, flauta. También es importante el sonido de la percusión en esta banda con batería y otros instrumentos tradicionales . En definitiva una banda muy recomendable.

HIJOS DE GRANDES ESTRELLAS DE LA MÚSICA

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Vamos a hablar de hijos de grandes leyendas de la música que como sus antecesores también se han dedicado a este oficio. Si os dais cuenta, es muy difícil que la segunda generación iguale y por supuesto casi imposible  superar a los que fueran estrellas indiscutibles en el panorama músical.

Pondremos  algunos ejemplos, Jakob Dylan hijo menor de Bob Dylan, este ha sido vocalista y líder de la banda de rock, The Wallflowers también ha publicado varios álbumes en solitario y colabora actualmente con la banda Overflow Crowds Band. En honor a la verdad su música suena bien y no emula ni hace covers de temas de su padre, al que por supuesto no se le puede comparar.

Otro ejemplo es Seann Lennon único hijo de John Lennon y Yoko Onno. Seann conserva un look muy parecido al de su padre incluyendo algunos accesorios como las famosas gafas redondas que llevara el legendario músico. Seann es cantante, compositor y actor, un hombre polifacético pero poco conocido por su obra y no llega a ser ni sombra de lo que fuera su padre.

Lisa Marie Presley es hija del mítico rey del rock, Elvis Presley, la cual hace no muchos años aprovechando su apellido, que es un sello de garantía, al menos para darse a conocer. Lisa entró en el mundo de la música sería en el año 2003 cuando lanzó su primer disco el cual tuvo un gran éxito de ventas. Lisa Marie a diferencia de otros ejemplos está obteniendo cierta popularidad en este campo, también es actriz ocasional y empresaria.

Nancy Sinatra es hija de “La Voz”, Frank Sinatra. Ella es cantante y actriz con bastante éxito en el mundo de la música y con una larga carrera que comenzó en la década de los 60. Nada que ver con la figura que fue su padre, el gran genio, Frank Sinatra.

Dhani Harrison es el hijo del exbeatle George Harrison. Este pertenece a la banda británica Tenewno2, y ha demostrado cierto talento como músico y compositor. Fisicamente guarda cierto parecido con su padre.

Siguiendo con los Beatles ya hemos visto a 2 de sus miembros podemos hablar también del hijo de Paul Mccartney, James hijo de Paul y de la fallecida Linda que fuera mujer de este durante 29 años hasta su fallecimiento en 1998. James ha colaborado con su padre acompañándolo en algunas giras e incluso coescribiendo algunas de sus canciones. Su carrera musical en este caso está muy vinculada a su padre el genial Paul Mccartney.

Por ultimo hablaremos de un cantante internacionalmente conocido, el cual  es español, se trata de Julio Iglesias, este tiene un hijo que ha triunfado en el mundo de la música  Enrique Iglesias, siempre se ha hablado de cierta rivalidad entre ambos en el ámbito profesional. Pero lo que es cierto es que Julio Iglesias ha sido uno de los cantantes que màs discos ha vendido en todo el mundo y en mi opinión su hijo Enrique es un producto meramente comercial impulsado por el apellido que lleva.

Podriamos seguir hablando de más ejemplos pero lo vamos a dejar aquí. Mi conclusión particular respecto a este tema es que es muy difícil para un hijo de una gran estrella superar o igualar a la figura del padre además  siempre será comparada de alguna manera con este. Por otro lado los apellidos de estrellas como las que hemos visto aquí siempre serán no una garantía de éxito, pero si abrirá muchas puertas que de otra manera serían infranqueables. No obstante debemos valorar no por su apellido sino por la calidad de su obra que es lo que realmente perdurará en el tiempo, si esta es buena.

LAS 1001 CANCIONES QUE HAY QUE ESCUCHAR ANTES DE MORIR.

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Las 1001 canciones que hay que escuchar antes de morir es un libro en el que se propone  un viaje por los grandes éxitos de la música desde mediados del siglo XX hasta el año 2010. El libro consta de algo más de 900 páginas en las que se hace una descripción de cada canción con su historia, sus influencias y las versiones de la misma.

Esta escrito por periodistas y críticos musicales. Os dejamos una lista con la mayoría de estas 1001 canciones.

Pincha en el enlace de abajo para escuchar la lista

1001 canciones que hay que escuchar antes de morir

FAST DOMINO, PIONERO DEL ROCK AND ROLL

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Su auténtico  nombre es Antoine Dominique Domino, nació en la ciudad de la música, Nueva Orleáns un 26 de febrero de 1928, dentro de pocos días cumplirá su 86 aniversario. En la década de los 50 y principios de los 60 fue el músico negro que más discos vendió

Domino creció en un ambiente musical ya que su padre era violinista y su tío guitarrista de jazz. A finales de la década de los 40 comenzaría su extensa y exitosa carrera musical con la discográfica Imperial Records, uno de sus primeros éxitos fue la canción, The Fat Man, este fue su pistoletazo de salida vendiendo más de un millón de copias con este tema y colocándose en importantes puestos dentro de la lista Billboard.

Durante esta época Domino se rodearía de buenos músicos que impulsaron su carrera, por ejemplo con el mítico compositor Dave Bartholomew con el que trabajo mano a mano componiendo canciones que se convertirían grandes éxitos para Fast Domino. Hemos de decir que Bartholomew es considerado una pieza clave en la evolución del género que hoy conocemos como Rock and Roll.

Después de lanzar varios sencillos en 1956 publicó su primer álbum con el sello Imperial Records con el que trabajaría hasta principio de la década de los 60, posteriormente ficharía con ABC Paramount con la que seguiría cosechando éxitos

Fast Domino tenía aspecto de persona afable bonachona con sus kilos de más, el mismo ha llegado a decir que le gustaba escuchar a la gente y escribiría sus canciones en base a los problemas de la vida cotidiana de la gente, lo cual nos confirma que Domino es un músico cercano.

Como anécdota hemos de decir que Domino sufrió los efectos devastadores del huracán Katrina en Nueva Orleáns en el año 2005, donde permaneció sin moverse a pesar de los avisos que predecían la llegada del huracán. Se le llegó a dar como desaparecido, pero finalmente fue rescatado y evacuado de su vivienda donde permanecía  junto a su mujer.

Fast Domino es una figura muy reconocida dentro del mundo de la música y uno de los pioneros en la evolución del sonido Rock and Roll. También ha sido un referente dentro de los músicos negros ya que fue uno de los primeros que triunfó en el mundo de la música, así como un icono de la música en Nueva Orleáns cuna de grandes músicos.

EL RESURGIR DEL SONIDO FOLK AMERICANO

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Explorando sonidos actuales, observo con sorpresa y a la vez alegría el resurgir de grupos y solistas procedentes de Estados Unidos que vuelven a sus raíces con un auténtico sonido folk rock. La música como todo en esta vida es cíclico ,así muchos mùsicos amercicanos estan volviendo a los orígenes musicales de Estados Unidos, rememorando tiempos pretéritos como la década de los 70 en la que el folk  era el  género que predominaba en la escena musical. Recordamos por aquel entonces a músicos como Donovan, Jim Croce o los propios Simon y Garfunkel.

Ahora jóvenes músicos vuelven expresan sus sentimientos e inquietudes a traves de canciones del género folk ,algunos vuelven al genuino sonido bluegrass o el country otros hacen una fusión con otros géneros incluyendo algunas pinceladas de blues o soul ,algunos se atreven a innovar mezclando folk americano con sonidos actuales como el indie o incluso el punk creando una bonita combinación de ritmos.

El caso es que estos artistas jóvenes de alguna manera están reivindicando lo que hemos defendido desde este blog en muchas ocasiones. El folk ,que como hemos  reiterado,  supone los cimientos de todos los movimientos musicales que hoy conocemos. Dentro de esta nueva generación de músicos de la que hablamos hay algunos que se atreven a hacer cover de temas clásicos, eso si dándoles un aire nuevo pero respetando siempre el original. Obteniéndo resultados en muchas ocasiones muy interesantes.

Como muestra un botón algunos grupos y cantantes que me han sorprendido gratamente por ejemplo podríamos comenzar nombrando al trió  The Stray Birds procedentes de Pensylvania con auténtico sonido folk muy agradable y unas voces que encajan perfectamente  con instrumentos tradicionales predominando el sonido del violín.

También quiero destacar y siguiendo con agrupaciones relacionadas con los pájaros por lo menos en el nombre de los mismos, The Redbird otro trió con sonido folk americano aunque más pausado y melancólico pero auténtico con la elegante segunda voz femenina de Kris Delmhorst. Otro grupo de  música tradicional americana que guardan la esencia de este género y suenan con fuerza son los Sprit Family Reunion.

Cabe destacar también dentro de este resurgimiento del folk americano a los Hoots&Hellmouth aunque comenzaron haciendo folk han fusionado este estilo con otros tradicionales como el blues y con otros  géneros más actuales obteniendo un resultado muy interesante .

Esto es una pequeña muestra  de este resurgimiento de la música folk, algo que no solo está pasando en Estados Unidos, también en otros países como Reino Unido, lo cual nos lleva a pensar una vez más en la importancia de la música folk donde podemos encontrar la identidad de un país o territorio.

BRIGDE OVER TROUBLED WATER TODO UN CLÁSICO AÑOS DESPUES

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ImagenUno de los grandes temas de la música escrito por Paul Simon fue, Brigde over troubled water. En octubre de 2009 en el Madison Square Garden de New York, con motivo del 25 aniversario del Rock and Roll Hall Fame, se ofreció un concierto con grandes estrellas de la música, entre ellos Simon and Garfunkel con esta gran canción. Aunque ellos han envejecido, este tema nos sigue emocionando como el primer día.