Mes: mayo 2015

CANCIONES QUE NO SON DE QUIEN PARECE.

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oconor

Es curioso que muchas veces atribuimos la autoría de una canción al cantante o grupo que hemos visto en más ocasiones interpretarla. Pero como ya hemos visto en algunas entradas de este blog. Esta fórmula no siempre es así y en muchas ocasiones podemos llevarnos sorpresas.

Precisamente la canción que hoy traigo es uno de esos ejemplos. Se trata del conocido tema, Nothing compares 2 U. Que ganaría popularidad en 1990 gracias a la versión que hiciera, la cantante irlandesa Sinead O’Connor. Que incluiría en su álbum, editado en ese mismo año, I do not want what i haven’t got.

Pues bien, la canción en cuestión  fue escrita por el cantante Prince a mediados de los 80 e interpretada por este junto a Susannah Melvoin en lo que sería el grupo liderado por Prince, The Family. Sin embargo esta canción no tendría repercusión cuando fue incluida en el álbum homónimo de la banda como un tema más, sin ser lanzada como sencillo. Por lo que la canción en cuestión cayó en el olvido. Hasta que fue rescatada a principios de los 90 por la cantante irlandesa. El cover del tema le supondría uno de los mayores éxitos en su carrera.

El original Prince en este caso acompañado de la saxofonista Candy Dulfer

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La conocida version de Sinead O’Connor

EL VIAJE, GRUPO GRANADINO CON SONIDO VINTAGE

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el viaje

Inauguramos nuestra sección, Músicos Anónimos, aunque en este caso no son tan anónimos. Se trata de una banda procedente de Granada, que se hace llamar, El Viaje. Compuesta por tres músicos con un largo bagaje en este mundo. Han formado parte de diferentes grupos. Diego Domínguez es quien pone la voz, con un estilo propio y diferente, el es el compositor de los temas y guitarrista. José Antonio Martín toca el bajo y a la batería está Paco Guerrero.

El estilo de esta banda granadina, es definido por ellos mismos como Pop/Rock/Vintage y efectivamente tiene influencias de décadas pasadas. Es una música sin artificios, sencilla pero con personalidad propia, alejada de las tendencias actuales. Se deja notar el rodaje de estos músicos, su veterania queda plasmada en las interpretaciones de sus temas. A mi particularmente en algunas ocasiones la voz de Diego Domínguez me recuerda en algunos fragmentos de sus canciones a la de Enrique Bunbury en su etapa en Héroes del Silencio.

Os dejo un interesante artículo que escribió, Maria Pérez Rico para conocer más a fondo a este grupo, El Viaje un grupo a tener en cuenta.

Redacción: María Pérez Rico

Una luz tenue ilumina discretamente los diferentes platillos de la batería que yace majestuosa justo al lado del bajo, al otro lado la eléctrica no se queda atrás y espera impaciente la llegada del momento. El clima se tiñe de ese ambiente que rodea siempre al escenario justo antes del inicio de un concierto y los músicos embriagados por ilusión aparecen tímidamente de entre las bambalinas del lugar. Como título “Más allá de las palabras”, maqueta recopilatoria que el grupo granadino El Viaje pone en marcha con la lucha constante de dar a conocer su nuevo proyecto.

Diego Domínguez autor de las canciones en la guitarra y voz, acompañado al bajo por el talento del periodista José Antonio Martín Pulido, así como por la maestría de Paco Guerrero “Draco” una leyenda viva a cargo de la batería; emprenden esta aventura como muestra parte de su trabajo caracterizado por sus notas definidas y de composición totalmente original acompañadas de la peculiar voz de este vocalista. Además “El Viaje” acuña el nuevo término bautizado y empastado a su música “Pop/Rock/Vintage”.

Se apagan las luces del patio de sala y es entonces cuando da comienzo el encuentro de lo nuevo y lo antiguo, del rock melódico unido a las letras de antaño.

El Viaje guarda entre sus líneas la de la experiencia ya que cuentan con una dilatada trayectoria musical, entre los años 80/90 empezaron su andadura en otras formaciones y por separado en grupos locales como Logaritmos neperianos de a tres, La Ley o Neurosis, entre otros. Fue en el 92 cuando Diego Domínguez empezó a formar parte del ya reconocido grupo motrileño de folklore Melaza.

Ahora aúnan sus fuerzas para presentar delante del público esta nueva propuesta conformada por un repertorio de más de una veintena de temas inéditos de aires pop rock que rememoran esos tiempos pasados en toda su esencia.

Los tres integrantes de El Viaje manejan las mismas influencias clásicas del rock, unidas a los tintes que les ha aportado su bagaje musical. Sus composiciones inhalan de una lírica artesanal y están llenas de trazos especialmente emocionales haciendo así una perfecta banda sonora sentimental para aderezar e introducirse justo en este momento dentro del panorama musical nacional, el cuál parece beber cada día más de sus ancestros.

POP/ROCK/VINTAGE

Rememorando aquellos míticos años 60 desde los ojos de un cantautor, se encuentran algunas de las grandes influencias de El Viaje. Como pista el rock inglés melódico y el fenómeno “fan” llevado al extremo, sin lugar a dudas el acertijo se resuelve con el nombre por bandera de The Beatles, considerados como la mejor banda de todos los tiempos, si a esto se le suman las notas musicales provenientes del country y las hazañas del pop rock hispano sesentero da lugar a la mezcla base con la que El Viaje expone sus canciones.

En la maleta de El Viaje ya son varios los éxitos y es que obtuvieron un lleno absoluto en su presentación en el Auditorio Villa de Salobreña, mientras, siguen llevando por toda la costa tropical granadina y el resto de Andalucía su Más allá de las Palabras, incansables, son ya varios también en los certámenes a nivel nacional en los que están inscritos como el Arenal Sound o el FestiMadTaste de la comunidad de Madrid.

Para saber más sobre esta banda granadina se puede visitar su página web http://www.elviajeband.tendenciasdigital.es o bien a través de las diferentes redes sociales.

ABRIMOS NUEVA SECCIÓN, MÚSICOS ANÓNIMOS

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escenario

Hacerse un hueco en el mundo de la música no es tarea nada fácil. De hecho nada se hace sin esfuerzo. Mi propia experiencia me lo dice, en el mundo de los blogs, entrar en la blogosfera relacionada con la música y tener un buen número de seguidores no es tampoco fácil, nosotros aún lo estamos intentando. Pero todo en esta vida requiere un esfuerzo y en nuestro caso tan sólo es una afición sin mayores pretensiones.

Pero es cierto que a pesar del esfuerzo y empeño que pongas en algo, hay otros factores decisivos que puede influir para llegar a alcanzar tus objetivos como pueden ser, el factor suerte, las relaciones que te puedan ayudar y un largo etcétera.

Desde que nació este blog, hace ya tres años, nos han llegado a través de nuestras redes sociales numerosas bandas y músicos que nos mostraban su trabajo. Lo cual nos llena de orgullo y alegría, que nos remitan a tan humilde medio muestras de su trabajo, para que las difundamos, como si de un gran medio de comunicación especializado se tratara. Aunque nada mas lejos de la realidad, ya que nuestra cobertura no es muy extensa, ya sea por la temática que tratamos o por como lo hacemos, el número de visitas a este blog y a nuestras redes es muy reducido.

Aún así entendemos perfectamente a estos músicos que con todas sus fuerzas e ilusión quieren abrirse camino y aunque hoy en día resulta más sencillo darse a conocer a través de la valiosa herramienta que suponen los Medios Sociales, no basta con ello. Hay mucha gente que está esperando su oportunidad, que nunca llega. Sin embargo vemos a través de los grandes medios, televisión y radio, gente que ha llegado a los más alto, no sabemos como, cuando existen muchos cantantes y grupos anónimos que serían merecedores por su valor artístico de estar ahí. Pero nunca llegan porque seguramente no han sido escuchados o apadrinados por la persona adecuada.

Son muchas las estrellas de la música que iniciaron su carrera tocando en pequeños locales o incluso en la calle. Es muy cierto que cuando pones mucho empeño e ilusión en algo tienes muchas posibilidades, no sin mucho esfuerzo, de salir adelante. Por eso desde El Gramófono queremos aportar nuestro pequeño granito de arena, como hemos dicho antes será muy pequeño. Pero es nuestra manera de contribuir en la medida que podemos, con todos aquellos músicos anónimos, a los cuales siempre hemos admirado, que quieren ser escuchados.

Desde hoy abrimos una sección que se llamará precisamente, Músicos Anónimos, con el único fin de colaborar con la difusión y promoción de todos aquellos grupos y solistas que quieren darse a conocer en el mundo de la música. Sólo pedimos que estos guarden un poco la filosofía musical de este blog. A todos nuestros seguidores les pedimos den su opinión sobre los videos o grabaciones de los músicos que nos vayan llegando.

Todos aquellos que estén interesados en enviarnos su música pueden hacerlo a través de nuestro correo electrónico elgramofono@hotmail.es o en nuestras redes sociales en Facebook http://www.facebook..com/blogelgramofono, o Twitter, @gramofono1. Os esperamos.

ÉCHAME A MI LA CULPA

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FERRUSQUILLA-JOVEN

Échame a mi la culpa, es otra de aquellas canciones que ha sido versionada por multitud de cantantes y grupos. Esto suele suceder con las buenas canciones, que a pesar del tiempo que ha pasado de su composición, aun siguen sonando y seguirán siendo versionadas. Una de las últimas que se han hecho de ella es la que se recoge en el álbum de Los Secretos, Algo Prestado. En el mismo se interpreta el tema con el inconfundible estilo de esta banda.

En muchas ocasiones, como en esta, conocemos la canción desde hace muchos años pero no a su verdadero autor. Albert Hammond daría a conocer esta canción allá por 1976 con una versión de éxito que incluiría en lo que sería su primer álbum en español, My Spanish álbum. En el mismo se recogían temas emblemáticos de la música mexicana como Ella, Fallaste corazón o la canción a la que nos referimos, Echame a mi la culpa, escrita por el cantante y compositor mexicano, José Ángel Espinoza Aragón conocido como, “Ferrusquilla”. Nacido en 1922 en Choix (México)

Lola Flores junto con Miguel Acebes Mejias grabarían una película con el nombre del título de la canción, en la que estaría presente el propio Ferrusquilla como espectador del rodaje. Por cierto José Angel Espinoza  aparte de cantante y compositor también fue actor, trabajaría con leyendas del cine como Robert Mitchum, Dean Martin o John Wayne entre otros muchos.

 Echame a mi la culpa no fue la única composición de Ferrusquilla, pero el tremendo éxito de esta ensombreció al resto de sus composiciones que no fueron pocas. Desde aquí quiero rendir homenaje a este gran compositor que nos ha dejado una gran canción que ha sido y seguirá siendo interpretada por músicos de primera fila de ayer y de hoy.

Ferrusquilla con los Hermanos Falcón

Albert Hammond

Julio Iglesias

Guaraná

LUCILLE SE QUEDÓ HUÉRFANA

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bibi

Se nos ha ido el gran B.B.King, considerado como uno de los músicos más influyentes del blues. A parte de ser un extraordinario músico, es todo un ejemplo de superación. Su vida no fue nada fácil creció en el seno de una familia muy humilde que trabajaba en los campos de algodón en el estado de Missisipi. B.B King, fue abandonado por sus padres, sería criado por su abuela Elnora. Pronto mostraría interés por la música, formando parte de un coro gospel de la iglesia baptista, precisamente aquí es donde nacería su afición por la guitarra, cuando según dijo el mismo en una entrevista, vió al predicador de su iglesia tocar este instrumento. Pronto tendría su própía guitarra la que le daría muchas alegrias, no sin esfuerzo y le acompañaría como una extensión de su propio cuerpo para el resto de sus días.

Se apagó la voz de King y el sonido de Lucille. Desde aquí queremos rendir un merecido homenaje al Rey del Blues. Un hombre que comenzó desde la nada y llegó a lo más alto, con 16 premios Grammys más de 50 discos, 60 años de carrera recorriendo todo el mundo y con la interpretación de temas inolvidables como Thrill is gone o When love comes to town, entre otros muchos. Un hombre sencillo que a pesar de su éxito era una persona humilde y cercana. El blues ha perdido una importante figura, pero su música seguirá viva por siempre.

Thirll is gone

PROUD MARY

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pro

Proud Mary también conocida como, Roolling on the river, es sin duda una de las canciones más emblemáticas de la banda Creedence Clearwater Revival. Escrita por su líder, John Forgety, e incluida en el segundo álbum del grupo, Bayou Country, publicado en 1969. Proud Mary es una canción con una estructura sencilla, pero con un estribillo pegadizo y la presencia de la gran voz y guitarra de Forgety.

No cabe duda que este se ha convertido en uno de los clásicos del rock americano y como tal uno de los más versionados. Hoy queremos repasar algunas de las versiones más interesantes de la canción.

 Creedence

Tina Turner

Elvis Presley

The Ventures (version instrumental)

Status Quo

John Forgety con Wynonna Judd

Tom Jones

Beyonce

Ike & Tina Turner

RON SEXSMITH, UN GRAN DESCONOCIDO.

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roni

Hoy quiero hablar de un músico canadiense, no demasiado conocido en nuestro país, Ron Sexsmith. Pero que ha saltado a la palestra en estos días gracias a la versión de la canción Get in line que ha realizado el grupo Los Secretos en su nuevos disco, Algo prestado, del cual ya hemos hablado en este blog.

Y es que Ron Sexmith no es un cantante que se distinga por ser un superventas en sus trabajos. Pero es considerado por las grandes figuras de la música como un gran talento admirado por músicos de la talla de Paul McCartneyJohn Hiatt  o Elthon John entre otros muchos.

Ron Sexmith es un cantante alejado de las modas en el panorama musical. El, hace la música que le gusta. En una entrevista concedida hace algunos años al diario El País, Sexsmith decía que nunca había sentido que su música estuviera de moda. A principios del 2000 tuvo algunos fracasos discográficos que le desilusionaron. Pero sin embargo en 2011 obtendría gran éxito con su álbum Long Player Late Bloomer, el cual estaría producido por el conocido Bob Rock.

De la grabación de este disco se haría un documental llamado, Love Shines el cual supondría también un éxito, siendo este nominado para varios premios. El álbum Long Player Late Bloomer contiene canciones como Get in Line, uno de los mayores éxitos del disco u otros como Believe it when i see it o Middle of love entre otros. Este trabajo supondrá el mayor éxito hasta el momento para el cantante canadiense.

El pasado mes de marzo lanzó su último trabajo, bajo el título Carousel One, decimocuarto álbum del músico. Con piezas de pop melódico, aunque quizás imprimiendo un poco más de optimismo y ritmo a sus baladas. Posiblemente para quitarse ese cliché de cantante melancólico que ha tenido hasta ahora.

Sin duda Ron Sexsmith es un gran músico con un estilo propio apoyado principalmente en la música melódica, alejado de las modas. Gracias al grupo Los Secretos que han hecho una gran versión de uno de sus temas de mayor éxito, Get in line será más conocido este extraordinario cantante y compositor canadiense.

       

CANCIONES COUNTRY SOBRE PÉRDIDAS Y TRENES.

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el ran

Continuamos en este rincón del country con nuestro compañero Eduardo de Frutos, con una serie de entradas relacionadas con canciones temáticas de este género. Hoy nos trae canciones relacionadas con pérdidas y trenes.

PÉRDIDAS

The Lost highway (Hank Williams)

Am I losing you (Jim Reeves)

TRENES

Long black train (Josh Turner)

LEADBELLY DIFUSOR DEL FOLK AMERICANO

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leadbelly

Hoy quiero hablar de un cantante y  compositor, aunque no demasiado conocido fue una pieza clave para el folk americano. Se trata de Huddie William Ledbetter, más conocido como Leadbelly. Nació en Lousiana en 1888 y falleció en Nueva York en 1949.

Leadbelly fue un prolífico compositor con canciones que hoy se consideran verdaderos clásicos versionados por grandes bandas y cantantes. La vida de este músico no fue fácil,se vió inmerso desde temprana edad en el mundo de la delincuencia, por ello pasaría largas etapas de su vida en centros penitenciarios.

Precisamente en la cárcel sería descubierto su talento musical por John Lomax y su hijo Alan Lomax, refutados musicólogos que iban viajando por las diferentes prisiones del país para recopilar canciones del folclore tradicional. La relación de Leadbelly con la familia Lomax sería muy estrecha, en primer lugar porque estos jugarían un papel muy importante en la concesión de la libertad condicional y por otra, porque una vez concedida esta,Leadbelly trabajaría como chofer de la familia Lomax.

En  esta época Leadbelly  grabaría un gran número de canciones tradicionales que el tenía en su memoría. Gracias a esto no se han perdido y han quedado grabadas para la posteridad. Pero sin duda sería cuando se traslado a vivir a Nueva York donde entraría en contacto con grandes músicos como la banda Almanac  Singer, entre los que se encontraban los conocidos  Woody Guthrie y Peter Seeger. En esta época grabaría varios discos con las compañías RCA Victor o Capital Records y serían cada vez más frecuentes sus actuaciones radiofónicas.

Leadbelly llegaría a tener cierta fama, pero no haría fortuna con ello. Entraría a formar parte de la agrupaciones como People’s songs o la mencionada anteriormente Almanac Singer. Su vida ha sido llevada a la gran pantalla en un film estrenado en 1976 titulado Leadbelly que narra la vida de este músico.

La obra de este cantante y compositor es muy extensa, con canciones que conocemos y han sido versionadas por grandes músicos como Midnight  Special , Cotton Fields o la canción tradicional grabada por Leadbelly titulada Gallins Pole , también How Long versionada por el propio Eric Clapton.

Sin duda este Leadbelly  sería un importante músico para la difusión de la música tradicional americana. Así como un importante compositor de grandes canciones clásicas que han sido grabadas por grandes cantantes y grupos como vemos a continuación.

Leadbelly .The Midnight  Special

Creedence. Midnight  Special

Van Morrison. Midnight Special

Leadbelly. Cotton Fields

Beach Boys. Cotton Fields

Creedence. Cotton Fields

Leadbelly.How Long

Eric Clapton. How Long

Leadbelly. Goodnight Irene

Jerry Lee Lewis. Goodnight Irene

Van Morrison and company. Goodnight Irene

Little Richard. Goodnight Irene

Y por ultimo la conocida canción tradicional amerciana que el propio Leadbelly sería de los primeros en grabar, House of the rising sun.

Bob Dylan

Y la más conocida la que hiciera el grupo  británico, The Animals

PEPE LUCAS NOS HABLA DE RIDERS ON THE STORM, CANCION DE THE DOORS.

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the doors

Después de mucho tiempo que anunciamos la sección de nuestro compañero y amigo Pepe Lucas, por motivos personales no había podido volver a colaborar desde la entrevista que le hicimos en este blog ya hace algún tiempo. Afortunadamente volvemos a contar con su inestimable colaboración. Hoy nos trae una reseña de una conocida canción de la banda The Doors, Riders On The Storm.

 El Rincón de Pepe Lucas:

Fue en los primeros días del año 1967, cuando el mundo musical, conoció una banda de especial sonido, llegada desde los pequeños clubes del área de Los Ángeles.

Ray Manzarek, su organista, poseía un tono sombrío, mientras que su solista vocal, Jim Morrison, parecía capaz de abarcar desde una balada, al más trepidante tema de rock.

 Jim Morrison “El Rey de los Lagartos”; una figura extraña, curiosa, cínica, fría, profundamente carismática y rebelde.

Que extraños días fueron aquéllos…

Vivíamos… ¡¡¡ tiempo de cambios !!!

En Los Beatles, comenzaban a apreciase “caminos musicales separados”…

La Guerra de Vietnam se endurecía y la juventud, asustada, comenzaba a plantearse ¡¡¡ el porqué de aquélla barbarie !!!

Unos años antes, fueron asesinados el joven Presidente y el Reverendo Luther.

“Riders on The Storm”, una gran canción compuesta por los cuatro integrantes del grupo norteamericano The Doors. Esta fastuosa música experimental, fue publicada como single, en diciembre de 1970 para promocionar el disco L.A. Woman de 1971.