Mes: junio 2015

LA CHICA DE AYER

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la chica

La chica de ayer es sin duda una de las canciones más emblemáticas del pop español. Fue escrita por Antonio Vega mientras cumplía el servicio militar, allá por el año 1977. Tres años después, en 1980 sería publicada como sencillo e incluida en el álbum debut de la banda Nacha Pop.

Esta canción además, tiene connotaciones importantes debido al momento en la que fue creada. Eran tiempos de cambios profundos en la sociedad española, convirtiéndose en una canción representativa de movimiento denominado, La Movida Madrileña.

La Chica de Ayer está clasificada como la segunda mejor canción del pop rock español según la revista Rolling Stone, por detrás de la canción Mediterráneo de Joan Manuel Serrat. Aunque este ranking está elaborado por los propios lectores de la revista, muchos críticos musicales coinciden en clasificarla como la mejor canción del pop- rock español.

Existe cierta polémica del supuesto plagio de esta canción con otra que guarda algún parecido, del cantante italo-argentino Piero titulada, La Caccia del Bisonte que sería lanzada en 1976. Aunque es cierto que el estribillo de esta canción tiene algunas semejanzas con La Chica de Ayer, esto puede ser fruto de la casualidad o quizás Antonio Vega pudo inspirarse en algunos acordes de esta canción. Pero lo que podemos asegurar, es que ambas canciones no guardan ninguna relación en el mensaje, tan solo alguna semejanza musical no demasiado llamativa.

Como siempre hemos defendido en este blog, cuando una canción ha sido versionada por distintos músicos, esto es signo inequívoco de que estamos hablando de una canción de calidad, como en el caso que nos ocupa. A pesar de haber pasado más de 30 años de su publicación, esta canción sigue sonando en la versión original de Nacha Pop así como de otros cantantes y grupos que la versionaron con mayor o menor fortuna, como Enrique Iglesias, Undershakers, El Canto del Loco o German Coppini entre otros muchos.

Enrique Iglesias

Undrshakers

El Canto del Loco

Germán Coppini

La Chica de Ayer es sin duda una de esas canciones que nunca pasarán de moda. Conocida tanto por los más jóvenes como por aquellos que vivimos el lanzamiento de la misma a principios de los 80. Es una de esas canciones que ya forman parte de nuestra historia personal así como de la de nuestro propio país como banda sonora de una época de importantes cambios políticos y sociales.

CANTANTES QUE TRIUNFAN SIN TENER UNA GRAN VOZ

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dylan

Aunque parezca una controversia, es cierto el título que hemos dado a este post. Existen grandes cantantes, ya consagrados en el mundo de la música, que no se distinguen precisamente por tener una buena voz ni tan siquiera por una buena ejecución melódica a la hora de interpretar. Pero seguramente aquí reside el éxitos de estos artistas, en diferenciarse del resto con una voz personal que aunque no de para mucho, nos llega lo que el cantante en cuestión quiere transmitir y es que en la mayoría de estos casos el artista, suele ser el propio autor del tema que está interpretando y sabe mejor que nadie lo que quiere transmitir con el mismo.

A todos nos llegará a la mente más de un cantante con las características de las que estamos hablando. Voy a poner algunos ejemplos que a mí, me parecen concuerdan con este perfil. Uno de ellos sería, en mi opinión el polifacético Leonard Cohen, del cual no se puede decir que tenga una bonita voz, es una voz grave que no da para demasiadas florituras armónicas, pero tiene un gran valor como compositor y su voz se ha convertido en un sello propio de calidad.

El éxito de cantantes como Cohen es que consiguen llegar al público con sus composiciones  dándolas un  estilo propio con su forma de interpretar.

Otro claro ejemplo lo tenemos, en uno de los cantautores más importantes de la música. Se trata del incombustible Bob Dylan, al que la naturaleza no le dotó precisamente de una voz angelical. Pero no podríamos concebir a un Dylan con otra voz. Aunque aquí me gustaría destacar un dato curioso del cantante. Cuando lanzó su noveno álbum Nashville Skyline, el cual era un disco dedicado al género country, Dylan cambió su registro vocal para este trabajo. En el mismo escuchamos una voz diferente del cantante, con una especie de falsete que suavizaba la misma. Esto se hizo por exigencias del guion creyendo de esta manera que este rango se adaptaría más al género que interpretaba en este trabajo. Hemos de decir que el disco fue todo un éxito, aunque Dylan volvería a su registro de siempre después de este álbum.

Es posible que el éxito de estos cantantes resida precisamente en su faceta cómo compositores de grandes canciones, es decir destaca el contenido más que el continente. Muchas de las composiciones de Dylan, pasarán a la historia como verdaderos clásicos que marcaron toda una generación, como ejemplo Blowi’n in the wind que se convertiría en todo un himno versionado hasta la saciedad. Pero es cierto, que no hay quien mejor interpreta una obra que su creador como en el caso que nos trae.

Uno de mis músicos favoritos es Mark Knopfler, que al igual que en los dos casos anteriores es un magnifico compositor. Como cantante no posee una gran voz, esta es grave y sin mucha versatilidad de registros, pero nos hemos acostumbrado a ella combinada con el inseparable fondo de su guitarra y este tanden nos resulta muy agradable. Mark Knopfler se ha convertido sin ser un gran cantante en una de las voces más reconocidas tanto en su etapa con la banda Dire Straits como en su carrera en solitario.

En el panorama nacional también podemos encontrar varios ejemplos. Sin querer herir ni desprestigiar a ninguno de los artistas aquí mencionados, los cuales consideramos ante todo grandes músicos. En España tenemos el ejemplo de otro gran compositor, Alejandro Sanz, a mi particularmente me parece que no tiene una gran voz, pero como en los otros casos estamos hablando de un gran cantautor, considerado como uno de los más importantes de habla hispana. Sanz compone sus propias canciones dotándolas de un sentimiento especial al interpretarlas como padre de la criatura.

Por ultimo quiero mencionar a uno de los más grandes cantautores españoles, Joaquín Sabina, un verdadero poeta de la canción. Este nunca ha poseído una voz privilegiada, incluso el paso de los años y los excesos han roto por completo la misma. Pero Sabina sigue llenado salas de conciertos haya donde va. Su éxito reside en cómo nos cuenta sus historias, como transmite al público con sus fantásticas canciones, aunque con una voz cada vez más desgarrada nos sigue emocionando.

Estos son solo algunos ejemplos de grandes músicos que aunque no están dotados de una gran voz conectan perfectamente con el público con la interpretación de sus propias composiciones, dándolas a las mismas un estilo propio con su voz, que será un elemento indivisible e inherente a la propia canción.

POR SIEMPRE JOVEN

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juventud

El Elixir de la eterna junventud, es algo que desde tiempos remotos el hombre ha estado bucando sin éxito. Todos queremos preservar la energia, iluisones y fuerza que poseemos en la juventud y vamos perdiendo poco a poco con el paso de los años.

Podemos ocultar las huellas que en nuestro físico deja el paso del tiempo, con operaciones que rejuvenecen de manera artificial lo que no es natural. Porque lo normal es envejecer, siguiendo el ciclo.

Es cierto que todos añoramos, auque no lo reconozcamos en muchas ocasiones, tiempos pasados, en los que nuestras preocupaciones eran mínimas, no existia el mañana, viviamos el momento y no nos planteabamos aspectos de la vida en los que hoy pensamos, fruto de la sensatez y madurez que nos ha dado el paso de los años.

La vida está compuesta por étapas y quizas una de las más importantes, en la que todo está por descubrir y que conformará nuestro futuro, es la junventud. En la música tambien ha sido un tema muy recurrente, la eterna juventud, son muchas y variadas las canciones que nos hablan de esta temática. En esta entrada hemos querido trarer las más conocidas bajo el título; For ever Young.

Uno de los temas más recientes y conocidos es el de la banda alemana Alphaville bajo el título de For ever young que sería el título del álbum debut del gurpo en 1984 con gran éxito.

Una de las canciones más importantes bajo este título sería la que hicera en 1974 el cantante Bob Dylan incluida en su álbum, Planet Waves.

Rod Stewart compartiría título de la canción en 1988 y algo más que eso un gran parecido a la de Dylan, al que pidió permiso antes de publicarla.

Estas son las tres canciones que he considerado más importantes que nos hablan de este tema. Aunque por supuesto existen muchas más.

LAS 5 MEJORES BALADAS SEGÚN SANTIJAZZ

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jazz

Os dejo aquí, las 5 baladas favoritas de Santijazz, en este caso enfocadas a este género, del cual posee extensos conocimientos:

Bueno, pues ya las tengo, sin pensar mucho, estas son las cinco primeras que me han venido a la cabeza. Espero que os gusten:

  1. La primera, sin duda para mi, la balada de las baladas jazzísticas. Una canción perfecta compuesta por dios. Naima, John Coltrane.

Naima pertenece al disco Giant Steps, publicado en 1960, otro de los grandes discos de Coltrane junto a su cuarteto clásico y a otros grandes músicos. Aquí tenéis toda la info del disco: http://en.wikipedia.org/wiki/Giant_Steps

  1. Después vamos a una de las grandes baladas compuestas por otro grande, Lonely Woman compuesta por Ornette Coleman. Como la versión de Coleman no es para todas las orejas, se han hecho mogollón de versiones y una de las que a mi más me gustan es ésta del gran Horace Silver:

La versión de Horace Silver del Lonely Woman de Ornette Coleman, pertenece a una disco majestuoso, una de las cimas del Hard Bop, que lleva por nombre Song for my Father, publicado el año 1965. Aquí tenéis más info del discohttp://en.wikipedia.org/wiki/Song_for_My_Father

  1. En tercer puesto, esta enorme canción de uno de los grandes de la fusión, el gran Pat Metheny. El corte se llama Everyday (I thank You) y los 13 minutos que dura son de auténtico placer musical. Pertenece al álbum 80/81, una de las obras maestras del jazz contemporáneo en la que participan memorables músicos como Michael Brecker, Charlie Haden, Dewey Redman y Jack DeJohnette, nada más y nada menos. Ahí os dejo el enlace de Youtube y más info de la wikipedia sobre esta obra maestra:http://en.wikipedia.org/wiki/80/81
  1. En cuarto lugar y no menos importante, uno de los grandes temas del hardbop que captura a unos músicos en estado de gracia. El corte se llama Idle Moments y para mi es una de las mejores canciones escritas nunca. Su autoría hay que otorgársela al guitarrista Grant Green, uno de los grandes nombres del HardBop que cimentó su prestigio con este disco y otros para la Blue Note durante los años 60. El disco es del mismo nombre de la canción y como no podía ser de otra manera, en él participa un elenco de músicos brutal, todos ellos grandes nombres de la historia del jazz. Los casi 15 mins. que dura la canción son de puro goce.http://en.wikipedia.org/wiki/Idle_Moments
  1. Y cierra la lista otro de los grandes nombres de la historia del jazz, el pianista Ahmad Jamal con el que quizá sea su tema más emblemático, Poinciana, una maravilla aquí interpretada en directo junto a su maravilloso trío, en el Persing allá por el año 1958. Video e info de la wiki:http://en.wikipedia.org/wiki/At_the_Pershing:_But_Not_for_Me

Pues nada, espero que sirva de algo mi aportación y que disfrutéis con los temas que yo disfrutaré con la lista entera. Ni que decir tiene que hay montones de baladas jazz pero estas son las primeras que me han venido a la cabeza por que me encantan y creo que son piezas fundamentales, cada una en su época.

Gracias de nuevo por dejarme participar y perdonad el ladrillo jazzero :). Abrazote a todos!!

MIS CINCO BALADAS FAVORITAS.

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baladas

Nuestro compañero de blog, Juan Luis, ha tenido una brillante idea. Se trata de formar una cadena en la que cada uno debe comentar sus 5 baladas favoritas y a su vez, nominar a otros tres blogueros para que hagan lo mismo. Con lo cual al final tendremos una amplia selección de baladas. El compañero Eduardo del blog River of country me pasa el testigo. Me gustaría lanzar una idea si se me permite. Podriamos hacer una vez acabada la cadena un lista en Spotify con todas las canciones seleccionadas. Teniendo en cuenta el buen gusto de mis compañeros sería una extraordinaria lista. Ahí quedo la idea en el aire por si os pareciera bien.

He de decir que no resulta nada fácil escoger tan sólo 5 baladas. Es posible que despues de escirbir esta entrada vengan a mi cabeza otras tantas que me hubiera gustado incluir. Pero bueno voy a dejar lo que para mi gusto son cinco extraordinarias baladas, aunque daría para una lista muy larga ahi van las mias.

Van Morrison. Have I told you lately that I love you.

The Eagles. Desperado

Elthon John. Your song

James Carr. Dark end of the street

Sam Cooke .A change is gonna come

Me gustaría que los próximos tres blogueros en contarnos sus baladas favoriatas fueran:

Verónica: https://veronicaboletta.wordpress.com/

Demiannicolas :https://demiannicolas.wordpress.com/

 Santijazz :http://lamontanarusaradiojazz.com/

IT’S NEVER RAINS IN SOUTHERN CALIFORNIA

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Hoy quiero hablar de una extraordinaria canción de un gran cantante y compositor. Albert Hammond con su hits, It´s never rains in southern California. Aunque es una canción de ritmo alegre, en ella se narran las desventuras de un artista que va en busca de la fama a Estados Unidos, pero  la suerte no le acompaña y fracasa en su intento.

Esta canción tiene tintes autobiográficos, según hemos podido leer en alguna de sus entrevistas. Hasta llegar a conseguir la fama, pasó mucha hambre y calamidades. Pero es curioso que con esta canción, en la que habla del fracaso de alguien que fue a América en busca de fortuna, sin embargo Albert Hammond triunfaría en Estados Unidos llegando con ella a alcanzar el número 5 en la lista Billboard Hot 100 en 1972.

La canción It’s never rains in southern California estaría incluida en el álbum con el mismo título, fue escrita por Hammond y Mike Hazlewood. Esta se ha convertido en todo un clásico. Como toda gran canción ha sido versionada en multitud de ocasiones, pero de esto hablaremos en otra entrada.

RAFAEL ESCALONA

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rafa

Desde este blog siempre hemos defendido la música folk como una seña de identidad de un territorio. Hoy queremos rendir homenaje a un importante compositor colombiano llamado, Rafael Escalona, uno de los más importantes de la música vallenata.

Nació en Patillal en 1927 y desaparecido en el año 2009 a los 82 años de edad. Escalona desde temprana edad fue recopilando historias, que servirían de argumento a sus composiciones. Uno de los primeros vallenatos lo escribiría a la temprana edad de 15 años.

Rafael Escalona llegó a ocupar el puesto de embajador colombiano en Panamá y ha sido y es, una figura muy reconocida en su país por su contribución al folclore colombiano. De hecho aparece inmortalizado en varios libros de Gabriel García Márquez, como Cien años de soledad o El coronel no tiene quien le escriba.

La figura de este compositor se daría a conocer traspasando fronteras gracias a una serie televisiva titulada, Escalona, donde se narraba la vida y obra de este compositor. Seria protagonizada por Carlos Vives, quien precisamente contribuyó de una manera decisiva a llevar al gran público el folclore colombiano de los grandes compositores de la música vallenata entre ellos Rafael Escalona.

En 1993 Carlos Vives lanzaría la mercado el álbum titulado, Clásicos de la provincia. Aunque no contaría con el total apoyo de algunas discográficas que pensaban que este tipo de trabajo no tendría repercusión. Nada más lejos de la realidad, este disco supondría un éxito rotundo a nivel internacional, dando a conocer la música colombiana, adaptada a los nuevos tiempos.

Desde entonces Carlos Vives se convirtió en uno de los principales embajadores del vallenato. Gracias a el tuvimos la oportunidad de conocer a compositores importantes como Emiliano  Zuleta, Leandro Díaz, Escalona o Alejo Durán entre otros muchos.

En este caso quiero centrarme en Rafael Escalona, creo que uno de los más importantes y prolíficos de este género, con canciones tan extraordinarias como Jaime Molina, El Testamento o Miguel Canales, que mucha gente en nuestro país reconocerá esta canción por la adaptación que hiciera con aires flamencos el grupo Triana Pura,con el título Pobre Miguel, el cual supondría todo un éxito en el año 2000. Esto es una prueba más, de la importante difusión que se hizo de la música vallenata.

Esta, fue una buena manera de dar a conocer la música popular como lo hizo Carlos Vives, adaptándola a los nuevos tiempos, eso si, sin desvirtuarla. De esta manera se dio a conocer al resto del mundo. esta alegre música de la costa del caribe colombiana, que cuenta historias de la tierra, del amor y de la propia identidad de una región. Con extraordinarios compositores como Rafael Escalona.

NELAIKA

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NELAIKA - PROMO2

Continuamos con nuestra sección, Músicos Anónimos. Seguimos en Granada, en esta ocasión con otro músico con una dilatada trayectoria que ha iniciado un nuevo proyecto. Se trata de José Pardo, aunque a el no le gusta hablar de sus proyectos anteriores, Pardo fue miembro fundador y vocalista de la conocida banda Alice Moom.

Hoy está inmerso en sacar adelante un nuevo reto al frente de Nelaika, así se hace llamar en esta nueva singladura musical. José Pardo es un explorador de sonidos y texturas que ha dedicado mucho tiempo hasta encontrar la perfecta combinación entre diferentes estilos y sonidos, como si de un cocinero se tratase, hasta dar con el maridaje perfecto para la grabación del disco en el que está trabajando en estos momentos.

Ya podemos escuchar un adelanto de la música de Nelaika con el tema Colapso. Escuchándolo podemos observar como José Pardo fusiona diferentes estilos creando una música con formas  suaves y etéreas con reminiscencias de sonidos folk, experimental y pop. Nelaika intenta con este trabajo experimentar con nuevas ideas y formas con una sólida base, la que posee un músico curtido en este campo como es José Pardo, el cual  tiene influencias de bandas como Midiake, Vetiver o Ride ,entre otras muchas.

El mismo define su música como un arte abstracto, no evidente que haga de esta manera participar al oyente, quiere que su música no solo se escuche sino que se vea creando imágenes en quien la oye. En definitiva estamos ante otro gran músico al que deseamos desde El Gramófono mucha suerte en este nuevo proyecto.

Esperamos termine pronto la grabación del disco del cual hemos podido escuchar, Colapso y he de decir sin ánimo de ser adulador me ha sorprendido gratamente la perfecta combinación de sonidos, la voz y el color de su música, porque aunque no lo creáis la música también tiene color.  Suerte y gracias Nelaika.

Colapso

http://nelaika.bandcamp.com/track/collapse

BLUE EYED SOUL, EL SOUL DE BLANCOS.

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blue

El género soul ha sido un estilo musical integrado principalmente, por figuras y grupos negros. De hecho este género tiene una de sus raíces principales en la música religiosa de la comunidad afroamericana. Pero a principios de los 60 comenzaron a destacar algunos cantantes blancos que iniciaban tímidamente su andadura  en una música hasta ese momento dominada por cantantes de color, a los que se les denominó, Blue eyed soul.

Muchos de ellos consiguieron el éxito en este género. Vamos a poner varios ejemplos. Uno de los más significativos es el de la cantante Teena Marie, conocida como Lady T. Fue una artista de éxito moviéndose entre el soul y el R&B. De hecho en sus inicios cuando lanzó su primer disco titulado Will and Peacefull en 1979 mucha gente creía que era una cantante negra.

Otro dúo importante que consiguió el éxito en este estilo fueron, Hall & Oates, que iniciaron su andadura a principios de los 70, convirtiéndose en un grupo de éxito hasta bien entrada la década de los 80.

El gran Eddie Hinton también fue un conocido cantante y guitarrista que cultivó con gran acierto música con raíces afroamericanas.

Michael Mcdonald no paró hasta hacerse un hueco en el mundo de la música negra, colaborando en varios grupos hasta que en los 70 se unió a la conocido banda The Doobie Brothers.

Otros músicos más recientes, muchos de ellos aún siguen en activo triunfando son; George Michael, Mariah Carey o la malograda Amy Winehouse una extraordinaria cantante con voz de negra.

A mediados de los 80 surgió en el Reino Unido toda una generación de cantantes y grupos  que recopilaban y fusionaban distintos estilos de la música negra como Alison Moyet, Rick Asley, Spandau Ballet o Culture Club. Los cuales triunfaron en toda Europa con su música en esta década.

También se acuñó el término, White Soul a cantantes blancos influenciados por estilos como el soul y el R&B fusionados con otros como el pop o el rock. Podríamos nombrar a Eric Burdon o Dusty Sprinfield.

Y en esta entrada no podemos olvidar a una de las grandes figuras en la que está muy presente la música con raíces negras. Fusionada de manera magistral con otros géneros como la música tradicional irlandesa, el jazz o el country. Se trata de Van Morrison.

Como este caso, podríamos nombrar a infinidad de músicos que están influenciados por el soul y el R&B, entre ellos como homenaje podríamos destacar al desaparecido Joe Cocker. Su música tendría importantes connotaciones de blues, rock y  soul.

En definitiva volvemos a constatar la importancia de la música afroamericana que supuso el nacimiento de géneros como el soul y el R&B, los cuales serían interpretados prioritariamente por músicos negros. Pero algunos blancos se hicieron un hueco en estos estilos a los que se les denominó, Blue Eyed Soul o White Soul. Otros tomaron estas corrientes musicales como base fusionándolas con otros estilos. En nuestro blog ya dedicamos un post llamado, breve historia del soul.