Mes: mayo 2016

CANCIONES QUE CAUTIVAN

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notas

Hay canciones que al escucharlas por primera vez te cautivan, sientes algo parecido al amor a primera vista. No sabes por qué pero existe un sentimiento, una conexión que hace que surja esa relación, te sientes seducido por ese sonido, la musicalidad, el ritmo y un compendio de cosas que hace que sepas que ese tema en cuestión pasará a formar parte de tu lista de canciones favoritas, de tu  banda sonora particular. Como todo en esta vida, cada uno tenemos nuestras propias preferencias y nuestros propios cánones para la belleza, las artes y todo lo referente a los gustos individuales. Cada personas es un mundo, todo es subjetivo.

Todo esto viene a cuento por una canción de la cual quiero hablar hoy y que al escucharla por primera vez me cautivó. Se trata del tema Killing the blues, el cual oí cantar por primera vez en la dulce voz de Alison Krauss a dúo con Robert Plant que incluirían en un álbum titulado Raising Sand, el cual tuvo una excelente acogida fue incluso galardonado  con un premio Grammy como mejor álbum del año 2009.

Killing the blues es una balada melancólica, suave a ritmo de un lento vals en la que destaca la cautivadora voz de Alison Krauss perfectamente acompañada por la de Robert Plant. Esta versión se hizo muy popular en la voz de este dúo, pero la canción originalmente pertenece a Rowland Salley quien escribió este gran tema, que sería interpretada por varios artistas de la talla de John Prine o Chris Smither. Pero serían Robert Plant y Alison Krauss los que darían a conocer esta canción ante el gran público.

En 2014 el cantautor argentino afincado en Barcelona Lucas Masciano haría una extraordinaria versión en castellano de esta canción, con el título “Matando al dolor” dentro de su álbum de Paris a Transilvania, el cual aparte de esta tiene otras canciones con aire country muy interesantes.

Pero no cabe duda que no hay nadie mejor que el padre de la criatura, es  decir el propio autor, que es quien mejor que nadie sabrá expresar lo que ha plasmado en un papel. Pues bien, he descubierto el tema interpretado por su autor Rowland Salley y me he quedado prendado con la canción original que me parece interpretada con un gusto exquisito tanto en la voz  como el acompañamiento. Os aconsejo que le escuchéis. Y como siempre para comparar os dejo varias versiones de la canción. Vosotros juzgáis.

La original de Rowland Salley

La más conocida, Alison Krauss y Robert Plant

Chris Smither

 

John Prine

Haley Cole

EN LA QUIETUD DE LA NOCHE I

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Volvemos a contar con la inestimable colaboración de nuestro compañero Eduardo De Frutos, autor del blog ,The river of country. En esta ocasión nos trae una serie de entradas con canciones relacionadas con “la noche” como tema principal dentro de la música country.

En la quietud de la noche (I)

En el blog El Gramófono su responsable, Ángel Maíllo, repasaba días atrás algunas canciones muy relevantes de diversos estilos musicales relacionadas con el ámbito de la noche. Pues bien, en esta serie me propongo hacer lo mismo pero centrándome en las canciones country. La noche es tiempo para reflexionar, para enamorarse, para sentir tristeza, para divertirse, para tener citas secretas… Las posibilidades, como veremos, son infinitas. La selección que os propongo se presenta por orden cronológico.

Empezamos en la Segunda Guerra Mundial con Each Night at Nine, escrita por Floyd Tillman en 1944. Por el tema que trata, no es extraño que arrasara entre las tropas. Un soldado recuerda a su familia y le pide a su mujer que piense en él cada noche a las nueve para sentir así su cercanía.

Allá por los años 50 el padre de la música bluegrass, Bill Monroe, compuso Dark as the Night, Blue as the Day. En 2011, para conmemorar el centenario de su nacimiento, la discográfica Rounder Records le dedicó un disco de homenaje, A Classic Bluegrass Tribute, en el que varios artistas interpretaban sus temas. Este en concreto fue cantado por Michael Cleveland, Dan Tyminski y Vince Gill.

Night Life es una obra de Willie Nelson de 1960. En aquella época Willie trabajaba para D Records y su dueño, Harold –Pappy– Daily, se negó a que Nelson la grabara, ya que no la consideraba lo suficientemente country. Nelson vendió los derechos y fue Ray Price quien le puso voz y la convirtió en un éxito. Otros artistas fuera de la esfera country la han versionado después, así B. B. King, Frank Sinatra o Aretha Franklin. Willie Nelson la grabó ya para otro estudio, RCA Victor, en Country Willie – His Own Songs (1965).

El cantautor canadiense Gordon Lightfoot fue el responsable de Song for a Winter’s Night, que grabó por primera vez para su álbum The Way I Feel (1967). Por cierto, una nueva versión aparece en la banda sonora de Milagro en la ciudad (1994). El narrador anhela compartir una noche de invierno con su amada.

Autor: Eduardo De Frutos

 

JOAQUIN SABINA, EXPLORADOR DE SENTIMIENTOS

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Esta tarde me dio por escuchar música con mensaje, esa en la que a través de su letra nos podemos ver identificados. Y es que precisamente la grandeza de un buen cantautor reside en eso, en que este, canta sus propias vivencias, sus experiencias que suelen ser las mismas que las del resto de los mortales, cuando este mensaje se logra transmitir a los receptores de esa canción, el músico ha logrado su objetivo, llegar a nuestros sentimientos, cantar a nuestras propias vivencias haciendo de esa canción algo que forma parte de nuestro territorio particular, de nuestros sentimientos más íntimos.

Si hay alguien que sabe de eso, de transmitir ,ese es Joaquín Sabina. Cantante con aire de canalla un vividor que ha sabido disfrutar con desmesura de los placeres de la vida, un juglar en tiempos modernos que tiene esa capacidad para hurgar en lo más profundo de nuestros sentimientos con sus poemas en forma de canciones. “Como quien viaja a bordo de un barco enloquecido, que viene de la noche y va a ninguna parte, así mis pies descienden la cuesta del olvido, fatigados de tanto andar sin encontrarte.” Este es uno de los versos de uno de los grandes clásicos de Sabina y una de mis canciones favoritas Calle Melancolía, lanzada allá por los 80. Se ha especulado mucho sobre el mensaje que pretendía dar Sabina con esta canción, incluso desde el prisma político, pero como siempre he defendido el mensaje de una canción, somos nosotros mismos los que  debemos captar y adaptar a nuestras propias circunstancias particulares, la música es de libre interpretación y cada uno de nosotros tiene su forma propia de percibir sus propios sentimientos.

Hoy Joaquín Sabina sigue  al pie del cañón, con su voz desgarrada por los excesos y los años Pero aún así sigue emocionando al público con sus canciones, muchas de ellas convertidas en auténticos himnos;  Y nos dieron las diez esa ranchera meláncolica de amores perdidos, canción esta con autoría compartida con Enrique Urquijo 19 días y 500 noches o la maravillosa balada Quien me ha robado el mes de abril por nombrar algunas.

Joaquín Sabina ha sido un icono de varias generaciones, para los que hemos crecido y vivido con sus canciones como banda sonora.Y es que pronto cumplirá 40 años cantando y contando en voz alta sus vivencias encima de los escenarios. Una vida la suya intensa, vivida y bebida con nocturnidad y alevosía, envuelta en aromas a tabaco y ginebra. Pero Sabina también tuvo sus momentos difíciles cuando la vida le dio un revés que le dejo durante algún tiempo fuera de la circulación, aunque pronto remonto y volvió a los escenarios. Desde ese momento rompió de alguna manera con su vida de crápula y se hizo un poco, pero solo un poco, más formal. Ya no cierro los bares ni hago tantos excesos cada vez son más tristes las canciones de amor, decía en uno de sus temas titulado Camas vacías. Joaquín ha envejecido y nosotros con él , las canciones que escuchábamos hace más de 20 años hoy se convierten en sonidos para el recuerdo, al escucharlas rememoramos estos, con nostalgia de aquellos años  felices de juventud.

Tan joven y tan viejo es una de las canciones de Sabina perteneciente al décimo álbum de estudio Yo, mi, me, contigo publicado en 1996. Una gran canción con tintes autobiográficos con versos como este

Así crecí volando y volé tan deprisa 
que hasta mi propia sombra de vista me perdió,
para borrar mis huellas destrocé mi camisa,
confundí con estrellas las luces de neón.

Hice trampas al póker, defraudé a mis amigos,
sobre el banco de un parque dormí como un lirón;
por decir lo que pienso sin pensar lo que digo
más de un beso me dieron y más de un bofetón

Lo que sé del olvido lo aprendí de la luna, 
lo que sé del pecado lo tuve que buscar
como un ladrón debajo de la falda de alguna
de cuyo nombre ahora no me quiero acordar.

Así que, de momento, nada de adiós muchachos,
me duermo en los entierros de mi generación;
cada noche me invento, todavía me emborracho;
tan joven y tan viejo, like a rolling stone..

Joaquín Sabina es uno de los grandes músicos contemporáneos españoles que nos hace vibrar con sus canciones, un pensador, un poeta, un explorador de sentimientos.

Tan joven y tan viejo. Versión Antonio García Diego

JOHNNY RIVERS Y LA CANCIÓN POSITIVELY 4TH STREET

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Explorando a través de la infinita fonoteca que nos ofrece la red, he recuperado la voz de un cantante que había olvidado, Johnny Rivers. Un gran músico nacido en Nueva York hace 72 años. He vuelto a escuchar la versión que hiciera de la conocida canción, whiter shade of pale, original de la banda británica Procul Harum un cover que no está mal, teniendo en cuenta que este tema. por su calidad, suena bien en la voz de cualquiera que lo sepa interpretar medianamente bien.

Pero aparte de esta conocida canción, Rivers es un extraordinario músico que inició su carrera en el Rock and Roll, con buenas interpretaciones de temas clásicos de este género, con una excelente voz y una gran destreza vocal digna de los grandes de este estilo.

Johnny Rivers ha sido un productor musical de gran éxito de diferentes bandas y músicos. Quizás no sea muy conocido como intérprete, pero Rivers es un cantante de calidad, desde mi punto de vista. Explorando entre las canciones de Johnny Rivers me detengo en el cover del tema, Positively 4th street, extraordinaria canción de Bob Dylan. Pero como me encantan las versiones, explorando he encontrado unas cuantas interpretaciones buenas de esta canción. Al final, como siempre me ocurre lo mismo, cuando intento indagar sobre algún músico me llama mucho la atención, si este ha hecho alguna versión de una canción conocida, como es el caso. Pero yo soy así, creo que cada cantante o grupo  confiere su propio estilo al tema a versionar, algo que puede resultar interesante, eso sí,  teniendo en cuenta que la original es muy difícil de superar. Aquí van algunos convers de la canción.

 

La original Bob Dylan

La de Johnny Rivers, muy digna

The Byrds, diferente

Simpy Red muy original, pop sinfónico

Brian Ferry, muy particular

ENTREVISTA CON SANTYJAZZ AUTOR DE LA MONTAÑA RUSA RADIO JAZZ

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montaña rusa

Santiago Molina es un gallego afincado en Reino Unido, autor del Radioblog La Montaña Rusa Radio Jazz, un proyecto radiofónico dedicado al jazz, en el mismo tenemos la oportunidad de escuchar su programa bajo el título, La Montaña Rusa, así como Libertad Jazzera otro espacio relacionado con este estilo, en este caso presentado y guionizado por Bernie un experto en free jazz.

Santyjazz como se le conoce en los medios sociales, es un pionero al menos en nuestro país, en realizar este tipo de programas dedicados al jazz, un género que no cuenta con demasiados seguidores en España. Lleva más de 16 años con La Montaña Rusa ofreciendo a todos los aficionados la mejor música jazz desde los grandes clásicos ya consagrados hasta los compositores e intérpretes contemporáneos. También y desde el 2006 Santi nos ofrece un extraordinario programa dedicado al rock clásico y contemporáneo llamado La Ruleta Rusa. Es tos espacios se pueden escuchar a través de sus respectivas webs  www.laruletarusaradiorock.com  o www.lamontanarusaradiojazz.com así como en diferentes plataformas digitales y emisoras de radio convencionales.

Su extensa cultura en el campo del jazz, le ha convertido en un referente en cuanto a programas radiofónicos dedicados a este género. Desde el gramófono, queremos conocer un poco más a fondo la figura de Santiago Molina y aprender con el algo más sobre este interesante género, el cual para nosotros resulta un gran desconocido.

 

Santi, está claro que la música es tu pasión. Me gustaría preguntarte en primer lugar por tu afición al jazz ¿Cómo nace tu pasión por este género?

Ha sido parte de un proceso. Como oyente, he sentido siempre la necesidad de ir un poco más allá, siempre intentando volver a repetir la maravillosa experiencia que es encontrar y disfrutar de nuevas sonoridades. Aún sigo haciéndolo, soy como una especie de drogata musical.

Mi gusto ha sido siempre muy ecléctico y suelo escuchar de todo (bueno, casi de todo). Cuando empecé hace muchos años mi experiencia como oyente, lo hice a través del rock de los 60/70, a través de los grandes clásicos del hard rock, blues rock, rock progresivo, etc… de esa manera mi experiencia como oyente fue aumentando con los años y siempre con esa necesidad de seguir buscando nuevos sonidos. De ahí, llegué a los primeros compases de jazz, fundamentalmente por medio del jazz rock y la fusión y principalmente a través del trabajo del guitarrista Pat Metheny. Aquello me abrió un mundo completamente desconocido entonces para mi y absolutamente fascinante. De ahí salté al universo jazz.

En 1999 comenzaste con tu proyecto La Montaña Rusa ¿Cómo surgió la idea de iniciar un programa dedicado al jazz, un género minoritario dentro del panorama musical?

Fundamentalmente por que en aquel momento era lo que yo más escuchaba. Cuando inicié mi andadura en la radio amateur, con 18 años, lo hice a través del rock pero allá por 1999, me sentía con la suficiente experiencia como oyente jazz, como para empezar esta aventura. La inicié a medias con mi colega, César LaIglesia, experto en R&B, Soul y Acid Jazz y entre los dos empezamos a darle forma a dos programas de radio. El nombre de La Montaña Rusa se lo debo a César. Esto fue antes de 1999 y hasta ese momento, lo llevábamos a cabo todo de una manera muy amateur pero disfrutando mucho que es lo esencial.

Con el tiempo me quedé sólo con el proyecto, lo redifiní, le di una idea más cercana a lo que me gusta y recomencé con él, ya en 1999, de manera on-line y en Radio Mai, en la FM de Zaragoza, que es la ciudad donde crecí.

El proyecto de La Montaña Rusa surgió fundamentalmente con la idea de acercar el jazz a todo el mundo. De lo poco que conocía entonces y de lo poco que conozco ahora, lo que menos me gusta del jazz es ese tufillo pseudo intelectualoide que respiran algunos críticos, oyentes, etc… Para echar risas con los amigos, yo los llamo la Policia del Jazz. En general se trata de gente, profesionales o no, que grabitan en torno al jazz pero que no interactúan necesariamente con él a la manera de cómo el  músico lo hace. Creo que eso es erróneo, por que precisamente ese punto de vista, aleja a muchos oyentes de iniciarse en el jazz. Y además, esa perspectiva es falsa por que el jazz es un universo musical lleno de grandes músicos (menos o más conocidos), con carreras extraordinarias a sus espaldas y que destilan en la mayoría de los casos humildad y mucho respeto.

La idea detrás de la que surgió La Montaña Rusa era el intentar acercar el jazz a todo el mundo desde un punto de vista más de calle (si eso se puede decir), sacándole todo ese contenido semiintelectualoide que a veces destila. Esa idea sigue muy vigente hoy en día y creo que es algo constatable oyendo los programas.

Otro de los objetivos del programa desde sus inicios, es darle eco y altavoz al jazz de habla hispana, al que se hace en España, Sudamérica y Centroamérica. Un jazz que hoy un día goza de una salud excelente pero que por aquel entonces no tenía mucha presencia en festivales y en medios y bajo mi punto de vista, ya empezaba a vislumbrarse algo del brillo actual. Como digo, eso es algo que hicimos desde nuestros inicios y que seguimos haciéndolo con muchísimo gusto.

 

Eres además un pionero en la radio online, teniendo en cuenta que en los inicios de tu programa, finales de los 90 y principios del 2000 este tipo de emisoras no tenían demasiada repercusión, tampoco los podcast eran muy populares ¿Cómo promocionaste tus programas en estos medios, por entonces tan desconocidos?

Bueno, mi otra pasión (y la que me da de comer) el diseño, ayudó en ello. Por aquel entonces, como dices, no existían los podcasts pero con la tecnología web más o menos básica de entonces, siempre tuve claro que quería difundir el programa a través de internet, a la manera online. Ya en la primera emisora me llevaba el ladrillo enorme que por aquel entonces eran los portátiles y lo conectaba a la mesa de sonido, con lo que ya digitalizaba la señal de audio para tenerla lista para la web. De ahí surgió la primera y super básica versión de la web del proyecto, actualizada semanalmente con nuevos programas y contenidos y poco a poco ha ido acercándose a lo que es hoy en día. Recuerdo que en aquel entonces tenía que comprimir mucho el audio de los programas ya que las conexiones de internet eran la risa de lentas, con lo que el audio de aquellos años, de los que aún conservo algunos programas, no tienen una calidad de sonido muy allá. También por aquellos años, le eché una mano en estas lides a programas también pioneros del jazz online en español, como el chileno Puro Jazz del gran Roberto Barahona y El Club de Jazz de Carlos Pérez.

 

Actualmente aparte de plataformas como Ivoox o tu propia web ¿En qué otras emisoras radiofónicas podemos escuchar tus programas?

Esa es una gran pregunta por que si te soy sincero, no tengo ni idea de la cantidad de emisoras que emiten nuestro contenido. Además de iVoox y nuestros otros canales de audio, en iTunes podcasts y en TuneIn, poco más puedo decirte sobre esto. Participamos desde hace dos años en el excitante proyecto radiofónico de Colectivo Burbuja (http://www.colectivoburbuja.org/) y también desde hace ya unos cuantos años somos parte de la parrilla de programación de una de las grandes radios independientes de España, Radio Mirage (http://www.radiomirage.org.es/) emitiendo para todo el mundo desde Vallecas. A partir de ahí, como nuestro contenido es Creative Commons total y no recibimos prestación económica alguna a cambio, tengo conocimiento de que los programas están por aquí y por allá pero como comento, no sabría decir dónde con exactitud más allá de los canales que el propio programa gestiona. La verdad que el programa está ahí para todo el que quiera utilizarlo, difundirlo, compartirlo, etc…

Dentro del jazz existen multitud de subgéneros como el bop, acid jazz, latino, free jazz o el swing, entre otros muchos. ¿Cuáles son tus favoritos?

Pregunta de difícil, muy dificil respuesta. Considero que el jazz es casi infinito, debido a las mezclas de estilos y subestilos y también debido a las posibilidades musicales del propio jazz. Evidentemente me gusta todo pero si tuviera que elegir uno, sin pensar mucho me decantaría por el jazz rock, que es por donde empecé en esto del jazz, como te contaba más arriba y puede que sea el que más enraizado está en mi experiencia de oyente. Pero la verdad, todo el jazz es fascinante. Lo que la gente en general entiende por jazz, casi nunca es eso, jazz. Definir con palabras el universo jazz es limitarlo. Y el jazz no tiene límites. Son innumerables las ocasiones en las que mucha gente me ha dicho “…pero esto no es jazz…”

Dedicas tiempo a tu pasión, la música, ¿Pero cuanto tiempo sueles invertir en preparar tus programas? Estos suelen durar algo más de una hora, pero hay que seleccionar la música, documentarse, escribir un guión y editar el programa…

Eso es secreto sumarial!.

Bueno, la verdad que con los años he desarrollado un proceso el cual no me lleva mucho tiempo, si no, sería imposible hacer los programas al no dedicarme profesionalmente a ello. Si esto último fuera así, la preparación y mucho del enfoque del programa sería distinto pero no hay tiempo posible para ello.

Tengo la gran suerte de trabajar casi el 100% de mi tiempo escuchando música. Tengo una enorme librería musical, toda digitalizada a más o menos buena calidad así que casi el 90% de mi tiempo lo paso enfrente del ordenador y escuchando música. Dedico tiempo a escuchar, seleccionar y a comprar para estar al tanto de las novedades.

Voy a contar el proceso, sólo para que otros lo encuentren inspirador y de ayuda pero seguro que al final, alguno se sentirá decepcionado.

El proceso de preparación del programa es más o menos así. Tengo una lista de la cola musical para los próximos programas. Cuando escucho algo que me parece destacable, pam, a la lista y a cola. Por ejemplo, ahora mismo estoy escuchando el último trabajo de la excelente vocalista René Marié a la que además tengo la suerte de conocer en persona. El trabajo me gusta, ella tiene una voz superlativa y sin duda va para la lista de escucha. Puedes imaginar que tengo una largísima lista en la que voy estableciendo jerarquías (clásicos/jazz hispano/novedades/resto) dependiendo de las secciones de La Montaña Rusa y también alguna grabación sube más hacia el top de la lista que otras, dependiendo de efemérides, noticias, etc… Así cuando llega la hora de preparar en sí el programa, ya tengo los álbumes a pinchar, ya sé cuales tocan.

Escucho entonces los discos otra vez, por encima y destaco dos canciones por álbum. Busco la información de los artistas y de los discos principalmente en internet y la complemento con lo que yo sé. La verdad que me gustaría hablar menos por que a veces me escucho y tengo un rollo interminable que no veas y la verdad, lo importante es la música y los músicos, sin duda y salvo cuestiones o anécdotas de las grabaciones, lo que a la mayoría de los oyentes jazz les interesa es, los músicos que participaron en la grabación, el año de la publicación de la misma y como digo, algún aspecto anecdótico o curioso.

Después y como digo, debido principalmente al poco tiempo que tengo para hacer los programas, lo siguiente que hago es grabar mis locuciones por separado y al finalizar, lo monto todo junto y en orden, sintonía, locuciones, temas y cierre. Hace tiempo hacía los programas a la manera tradicional, con la mesa de mezclas y demás, como si estuviera realmente en la mesa del estudio de la emisora de radio pero me eternizaba. Así que desde hace tiempo, adopté este proceso que encaja perfectamente con lo que necesito.

Una vez finalizada la edición viene la parte más costosa en tiempo, que es la de la difusión, promoción y procastinación de los programas. Me lleva casi el mismo o más tiempo que el realizarlos! Pero es una parte muy importante, sin duda.

 

Supongo que al vivir en Reino Unido un país más avanzado que el nuestro, en cuanto cultura musical, te habrá ayudado a estar más al día en cuanto a todas las novedades relacionadas con el jazz y te habrá dado la oportunidad de asistir a conciertos de figuras importantes de este estilo musical. ¿Cuál ha sido el concierto del que mejor recuerdo guardas?

Pues si quieres que te diga la verdad, más allá de ciudades más grandes o del mismo Londres, no se diferencia mucho con lo de España. Londres evidentemente sí es otra historia. Yo he vivido en ciudades más pequeñas, casi pueblecicos, me gusta más el estilo de vida. Aún así, los circuitos locales de jazz y música en general suelen ser bastante activos y es bastante normal escuchar jazz al menos una vez a la semana en algunos buenos pubs. Es el contacto que he tenido desde que estoy aquí, más bien local, compartir alguna cerveza con los músicos y muchas risas.

Así que honestamente, por esa parte, el estar en UK tampoco es que me haya ayudado en mi crecimiento como oyente y público. Más experiencias pero no realmente diferentes.

Y obviamente claro que me gustaría ir más a directos de a los que realmente voy pero desde hace tiempo me gusta más asistir a conciertos en sitios pequeños donde la experiencia es más cercana, asequible e íntima y de vez cuando, te llevas una grata sorpresa con uno de esos músicos para nada conocidos que te deja boquiabierto.

Si me preguntas por los conciertos de jazz que más me han gustado, es difícil de decir pero ver a grandes en directo como John McLaughlin, Dave Holland, el Esbjörn Svennson Trio o el mismo Pat Metheny, es una experiencia que recomiendo a todo el mundo. En general, la música en directo es algo que recomiendo a todo el mundo. Es absolutamente terapéutico. Eso sí, a ver qué es lo que vas a escuchar :D.

Si tuviera que elegir algún concierto favorito, podría decir aquel al que asistí hace ya unos cuantos años del gran Brad Mehldau, uno de los grandes pianistas de jazz contemporáneo, un genio. Hoy en día a sus conciertos asiste muchísima gente pero yo tuve la suerte de verlo y escucharlo en directo, como digo hace ya unos cuantos años, cuando no era todavía muy conocido, en una sala pequeña de un auditorio en el que estábamos unas 300 personas, no más. Concierto a piano solo de dos horas y media largas, sin interrupciones. Aún estoy boquiabierto. Increíble.

Y claro, de las grandes figuras del jazz, me quedo con el concierto de McCoy Tyner y su trío, pianista leyenda que formó parte del cuarteto clásico de Miles Davis y que como digo, es una de las grandes leyendas del jazz. Concierto en una sala chiquita, con unas 200 personas, no mucho más. Absolutamente delirante. Tuve la oportunidad de participar en la organización del concierto y conocer personalmente a McCoy Tyner fue absolutamente genial. Todo humildad, educación y elegancia. Algo parecido pasó con Ron Carter, otro de los grandes… en fin, hay tantos…..

¿Tienes algún referente o modelo a seguir al que te gustaría parecerte o admiras especialmente como conductor de programas de radio musicales?

Pues mira, no soy mucho de ídolos en ninguna faceta de mi vida y a los que yo considero realmente heroes, probablemente no pasen el filtro de lo que la sociedad moderna considera como heroe hoy en día.

Pero sí tengo un referente claro dentro de la divulgación y difusión del jazz, alguien que me incitó y ayudó a escuchar más y a progresar en esa experiencia de oyente jazz. El gran Juan Claudio Cifuentes, que nos dejó hace poco más de un año, presentador de ese programa de tv imprescindible que era Jazz entre Amigos, impensable en la basura de televisión actual. De él me quedo con todo pero fundamentalmente su cercanía y humildad. Y sobre todo esa manera de comunicar sin ornamentos extraños y malabarismos, directa, campechana y simple. Muy grande. Juan Claudio Cifuentes, sin duda es un referente para todos los amantes del jazz españoles y no tan españoles y para todos los divulgadores de jazz actuales.

 

Aunque sé que es difícil me gustaría saber ¿cuáles son tus músicos de jazz favoritos tanto clásicos como contemporáneos?

Pufffff… no puedo contestar a esa pregunta….. hay tantos, tantísimos que me gusta su trabajo. Los clásicos, los clásicos contemporáneos, algunos brillantísimos músicos de jazz españoles, europeos…. La lista sería interminable…en serio…. Me borro de ésta 😀

Y Ahora la misma pregunta pero aplicada al género rock

Pues te voy a contestar lo mismo, los grandes del rock clásico, contemporáneo…. Hard rock, blues rock, rock proresivo, psicodélico, grunge, alternativo….. puffffffff Como ya dije arriba, mis gustos son bastante amplios aunque estén anclados principalmente en el jazz y el rock pero soy un gran amante de las fusiones y me encantan las mezclas. En fin. Difícil…..

¿Cómo crees que ha evolucionado en nuestro país la música jazz, en cuanto a músicos, festivales, aficionados, conciertos, etc.?

Pues mira, todavía hay mucho por hacer, eso está claro pero al menos yo, desde que empecé en esto, sí veo que ha habido cambios. Fundamentalmente en dos vías, los músicos y la difusión del jazz.

En cuanto al jazz en España, desde hace unos 18 años o así, la posibilidad de muchos jóvenes músicos de irse a estudiar fuera y volver con esa experiencia y todo ello mezclado con la base que ya había aquí, ha hecho que el jazz en España goze hoy en día de una salud potente. El panorama ahora mismo no puede ser más alentador, con muchísimos músicos de mucha calidad aportando ideas distintas y frescas, jóvenes y no tan jóvenes, gente que lleva trabajando años a la sombra y que empiezan a vislumbrar algo de luz y de foco, etc… Bajo mi punto de vista y creo que no me equivoco, el jazz en España tiene hoy en día una salud de hierro que nunca ha tenido.

Por otra parte esta el tema de la difusión del jazz. Hace unos cuantos años la presencia de músicos de jazz españoles en los carteles de los principales festivales de jazz del país era escasa o nula. Hoy en día eso ha cambiado algo aunque como digo, queda mucho por hacer. Además, la proliferación de pequeños festivales o certámenes, digamos “independientes”, donde la apuesta ha sido más arriesgada a favor de esos talentos de jazz, también ha ayudado a que la vista hoy en día sea algo mejor.

Desde luego, si hablamos de los grandes medios, en esos canales, el jazz español casi sigue sin existir. Como digo, para bien o para mal, España es el país que es y en muchos aspectos la cultura no interesa o interesa poco. Lo que interesa es hacer caja y poco más. Seguimos con eso y claro, es complicado cambiar este tipo de historias. Pero bueno, poco a poco va siendo algo diferente y la ayuda de las nuevas tecnologías e internet aportan también mucho en que todo eso cambie o al menos en dotarnos de soluciones alternativas.

 

Dentro de La Montaña Rusa Radiojazz tienes un colaborador que comparte programa en tu radioblog, se trata de Bernie con el espacio Libertad Jazzera. ¿Qué diferencia existe entre este y la Montaña Rusa?

Libertad Jazzera es un programa que se centra en el free jazz y en las músicas de vanguardia. Hablando a grandísimos rasgos, podríamos decir que el jazz se puede dividir en dos grandes campos, por un lado el jazz clásico y contemporáneo, del que ya se ocupa La Montaña Rusa y por otro lado, el free jazz y el avant-garde, que se encarga de difundir Libertad Jazzera. Esto, como digo, hablando muy a grandes rasgos. No vamos ahora a ponernos a definir ambos por que podríamos estar horas y según mi punto de vista se mezclan, se tocan, van y vienen que eso es lo bonito.

El caso es que Bernie (Bernat Comerma) es un gran experto en free jazz y avant-garde y detectó en su momento que la comunidad freejazzera necesitaba de un vehículo de expresión y comunicación que ayudara a divulgar el free jazz e ideó Libertad Jazzera. Nos une la pasión por el jazz y otras músicas, además de que somos grandes amigos, con lo que nos pusimos manos a la obra. El mérito 100% de Libertad Jazzera es de Bernie, yo soy un absoluto ignorante en cuanto a free jazz y avant-garde.

Si el jazz en general es para minorías, el free jazz tiene aún menos seguidores pero son super apasionados y muy muy fieles. Nosotros tenemos muchísimo feedback de los oyentes desde Libertad Jazzera y estamos muy contentos con ello. Además, cada vez hay más programas de radio que se encargan del lado más raruno del jazz y eso nos congratula por que creo que Libertad Jazzera es un referente ahí.

 

Han cobrado auge en los últimos tiempos los blog y podcats dedicados al mundo de la música en nuestro país. Nos consta que eres seguidor de estos pero… ¿Cómo ves la blogosfera relacionada con el mundo de la música en España?

Pues la veo estupenda. Yo no soy de esos a los que les molesta la cantidad. Me gusta la calidad pero también que haya cantidad, así se puede elegir más y mejor. Si te das una vuelta por iVoox, que es la plataforma por excelencia de podcasts y radio en español, te darás cuenta de la infinidad de buenísimos programas y contenidos que se están haciendo, muchos de ellos también con años y años a sus espaldas de difusión y trabajo y que gracias a este tipo de plataformas han salido a la luz. Creo que es muy positivo y como digo, ayuda a la difusión de cualquier música o contenido.

Y la cantidad de blogs como el vuestro hablando de música, compartiendo vuestros gustos, pensamientos, críticas, también es innumerable y ayuda mucho a la difusión de la cultura en general y de la música en particular. A mí me encanta el panorama, sin duda.

Además, todo este movimiento lejos de los canales y medios de comunicación nacionales o que ya conocemos y que, sinceramente, salvo contadísimas excepciones, apestan en cuanto a contenidos. Así que, mucho mejor, a tope con los podcasts y la blogosfera musical!!!!

 

Santi, a continuación, si te parece te voy a hacer un cuestionario rápido en el que tendrás que elegir una de las opciones que te propongo:

¿Campo o ciudad?

Campo

 

¿Montaña o playa?

Creo que prefiero la montaña pero como buen gallego la costa me tira. Las dos. Barcelona, en la que viví y trabajé ocho años es ideal para eso, tiene todo.

¿Clásico o contemporáneo?

Los dos, no puedo separarlos, son partes de un mismo tronco.

¿Radio o televisión?

Cualquier contenido en Streaming.

¿Vocal o instrumental?

Me gustan los vocalistas diferentes, distintos pero sin duda prefiero instrumental.

¿Pop o rock?

ROCK, please….

¿Caminar o correr?

Bici

¿Soñador o realista?

Puffff…. Me gusta soñar pero a veces la realidad es tan dura…. Me gustaría conservar esa capacidad que se tiene de niño de aislarte de todo y soñar, soñar, soñarrrrrrr….

A parte de tu gran pasión por la música ¿Qué otras aficiones te gusta practicar en tu tiempo libre?

La naturaleza (caminaba mucho por la montaña cuando era menos viejuno y echo de menos eso) y los animales, la bicicleta, todo lo que tenga que ver con diseño e imagen, tomar unas tapas y unas cañitas con los colegas los viernes, aquí en UK se echa en falta eso. Me gusta mucho el cine (más bien clásico, 50, 60 y 70 principalmente) y el estado de muchas de las series de televisión actuales.

Santi aunque no te dedicas profesionalmente a la radio ¿No te has planteado hacer de esta pasión tu medio de vida? Porque estoy seguro que ofertas habrás tenido.

Ayssss. En fin, cuando empecé en esto de la radio, la idea era que terminara siendo lo que me diera de comer o al menos, me diera para un bocadillo a la semana. Pero la realidad me ha ido demostrando con los años que es distinta y muy diferente. Hace ya unos años que dejé de comerme la cabeza con eso. En su momento llevé el programa a muchas emisoras de radio y no recibí ni una sola respuesta. Bueno, sí, una de alguien que no voy a nombrar pero me dijo que si yo me podía pagar la publicidad del programa, que no había problema, que el contenido le importaba un carajo. Pues eso…. En otra ocasión otro me dijo, “…bueno, sí pero es que no anunciar al artista antes de la canción…” en fin, cosas así…. Muy surrealista.

Vaya por delante que esta es una pasión de la que me encantaría vivir. Adoro la radio y difundir lo que me gusta. Lamentablemente, como ya hemos comentado, eso no tiene nada que ver con el estado actual de la radio, al menos en España.

Lo he intentado, como digo, varias veces y tengo algunos proyectos pendientes, junto a otros divulgadores de jazz, de crear proyectos en común y hacer algo grande pero en general todos somos amateurs y queda poco tiempo para soñar, al menos eso es lo que parece.

En cuanto a si he tenido ofertas……. Si tú sabes de alguna, me la pasas, por favor hahahahahaha. No, nunca, ni una, nada. Probablemente sea culpa mía pero ofertas? No, ya me gustaría. Es lo que hay que diría aquel.

Pero bueno, dicho esto, y que yo sigo abierto a cualquier cosa que ocurra o proyecto que venga, hay que decir que estoy muy contento con mi lugar, con mis tres programas de radio musicales y lo que sí es cierto es que de esta manera, tengo 100% libertad de hacer lo que quiera y de programar lo que me de la gana. Libertad de darle a mis programas el giro que quiera, cuando quiera y cómo quiera. Probablemente si hubiera tenido alguna oferta y la hubiera aceptado, no tendría esta libertad que tengo ahora. Así que, no me quejo. Cada uno escribe su camino como cree que tiene que escribirlo.

 

Por último y abusando de tu confianza, nos gustaría que hicieras alguna colaboración en nuestro humilde blog, El Gramófono, para inícianos nosotros y nuestros lectores en el mundo del jazz. ¿Te parece?

Por supuesto que sí. Con el tiempo que tengo, es todo para vosotros, para lo que queráis, aquí me tenéis. Como digo, estoy abierto a todo, colaboraciones, proyectos locos, me encanta participar de todo, al menos inicialmente. Si luego no es lo mío, chau y a otra cosa.

Santi te estoy muy agradecido por habernos concedido esta entrevista. Desde El Gramófono queremos mostrarte nuestra admiración a tu trabajo y agradecerte esta atención que has tenido con nosotros. Muchas gracias, nos seguimos escuchando…

Al revés, como te dije, el placer es mío, en serio. Y muy agradecido que os acordéis de nosotros, mucho. Un abrazo muy fuerte!

VERSILIA

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versilia

Volvemos nuevamente con nuestra sección, músicos anónimos, aunque en esta ocasión el título no es muy adecuado al grupo que traemos hoy, ya que estos no son tan anónimos. Se trata de la banda madrileña Versilia, compuesta por Rocío Medina (voz), Jorge Navarro (guitarra) y Jorge González (bajo). El grupo se formaría hace ya seis años en el 2010, un año después grabarían su primer álbum, bajo el título Mecánica celeste donde se pone de manifiesto la calidad de esta banda con la extraordinaria voz de Rocío, dulce pero a la vez contundente, con un gran poder de convicción, ya que nos transmite perfectamente el mensaje que nos quiere hacer llegar con su canción. Escuchando a esta banda, creo que Versilia tiene ciertas influencias de otras bandas con voces femeninas como El Sueño de Morfeo o Amaia Montero pero con su propia impronta.

En su primer trabajo nos regalaron una extraordinaria interpretación de uno de los temas más representativos del disco que sería su primer single, La Calle de los barros, una gran canción, además el álbum cuenta con una versión del tema junto a María Villalón, dos grandes voces las de María y Rocío que empastan perfectamente.

Durante el 2013 Versilia gira por diversas ciudades de nuestra geografía promocionando su primer trabajo, donde queda constatada su calidad musical, dándose a conocer ante el gran público. Una año después regresarán a los estudios para grabar lo que será el primer sencillo de su segundo álbum, la canción titulada Lágrimas de cristal, una extraordinaria balada en la que Versilia nos muestra su madurez artística con una cuidada instrumentación y el sentimiento que la voz de Rocío imprime a esta bonita canción. Versilia consigue importantes reconocimientos en concursos y festivales, el público responde de una manera satisfactoria colocando alguno de sus temas en lo alto de las listas de éxito.

Escuchando su segundo trabajo, Luces, que publicarían en 2015 me parece que este tiene una gran calidad, con la gran voz de su vocalista arropada siempre por una buena instrumentación. Particularmente siempre me gusta explorar entre las canciones de los discos sin tener en cuenta las más exitosas, simplemente dejándome guiar por mi propio criterio y mis gustos musicales y quiero destacar, desde mi prisma particular, algunas canciones de este trabajo que me han llamado la atención especialmente como;  Quiéreme un poco más, un tema muy diferente al resto con una cuidada adaptación musical que es uno de los que más me gusta. También quiero destacar, Tu Heroína B otra canción llena de sentimiento donde Rocío nos muestra sus habilidades vocales así como su elegancia al cantar. Por último también quiero mencionar la extraordinaria canción “Tu”, en la versión de las dos intérpretes, la vocalista de Versilia, Rocío Medina  junto a Rocío Pavón otra vez han conseguido un excelente tándem con estas dos voces.

En  definitiva como decíamos al principio esta banda, Versilia, no es para nada anónima, ya que han conseguido hacerse un hueco en el mundo de la música. Destacar la extraordinaria elegancia, dulzura y estilo de la voz de su vocalista, así como los buenos arreglos e interpretaciones musicales de Jorge Navarro y Jorge González. Ahora la banda se encuentra promocionando su segundo trabajo, luces, un disco y un grupo, Versilia, muy recomendable

 

EL PORTAL

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Volvemos con nuestra sección músicos anónimos, hoy traemos a una joven banda de Madrid, se trata de El Portal. Los fundadores de este grupo fueron dos amigos a los que les unía una pasión, la música, Cesar Vázquez y Carlos Rincón .Comienzan a tocar juntos pero poco a poco lo que era una afición da un paso más allá, comienzan a dar forma a su música inclinándose hacia el Pop-rock. La banda se completa con Borja Carmona al bajo y posteriormente con Nato a la batería, todos ellos amigos desde la infancia.

El Portal comienza a dar sus primeros conciertos en diferentes salas, después de cuatro años tocando deciden grabar su primer disco en el verano de 2015.Con mucha ilusión y esfuerzo sacan al mercado su primer EP, que será presentado oficialmente en diciembre del año pasado

El Disco

Este EP de El Portal tiene grandes influjos  del rock, ellos mismos nos hablan de sus influencias musicales tanto de grandes clásicos como Queen, Beatles, Creedence, Miguel Rios o Tequila, como de grupos más actuales como Pereza o El Canto del Loco. Podríamos catalogar su estilo como Pop-rock. Aunque más allá de estilos estos chicos se definen como apasionados de la música.

La primera canción que podemos escuchar tiene visos autobiográficos, “Un verano sin igual” Canción con una buena introducción al estilo de las grandes bandas de rock con guitarra y batería, en ella hablan de la propia banda, supongo que refiriéndose al pasado verano en el que el grupo ofreció una serie de conciertos por diferentes salas así como la posterior grabación del disco. Buena canción con autentico sonido rock.

El segundo tema “Desparece” también tiene un sonido rock muy natural y fresco, con buena instrumentación eléctrica destacando el buen sonido de la batería de Nato. En la tercera canción “Y yo” dan un giro con respecto a los dos primeros temas, este algo más suave y con mas influencias del pop, con una instrumentación muy agradable. La cuarta canción, de la cual han hecho un video, en ella sacan su lado más romántico en forma de una especie de balada, “No puedo parar”. Después de la canciones anteriores más movidas, aquí nos muestran su lado más sensible, haciéndonos ver que pueden adaptarse a cualquier estilo.

El último tema, “Vente conmigo” es uno de los que más me gusta, en el retornamos al auténtico sonido rock and roll, suena francamente bien, con una buena letra, buen mensaje y buena música. Desde El Gramófono queremos desear lo mejor a esta joven banda, El Portal, que seguro que darán mucho que hablar. ¡Suerte!

NUEVO PODCATS EL GRÁMOFONO

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Traemos otra entrada sonora en forma de podcats, hemos intentado hacer una buena selección musical. Otra vez dejamos las letras para dar paso a los sonidos de la mejore música.

<a href=”https://www.ivoox.com/podcats-el-gramofono-13-mayo-audios-mp3_rf_11515222_1.html&#8221; title=”Podcats El Gramófono 13 de mayo”>Ir a descargar</a>

LA NOCHE

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La noche está rodeada de un misterio especial, es el momento en que todo se detiene, es el tiempo de soñar, reflexionar, amar, descansar  e incluso explorar sus oscuros rincones, iluminados tan solo por los reflejos de los locales nocturnos, que nos servirán de guía, hasta que las primeras  luces del amanecer marquen nuestro camino de retorno.

Las calles que durante el día están pobladas por el sonido estridente de coches, bocinas y sirenas, se vuelven desiertas cuando llega la noche, sin gente que las habite, en silencio,  dibujando las sombras de los edificios que proyectan las luces de las farolas, nos ofrecen un escenario totalmente diferente al del día. De noche todo parece más fácil, protegidos por el ambiente cálido y confortable de nuestro hogar, nos alejamos durante unas horas de la hostilidad del día a día, de la competición cotidiana que supone vivir.

En la noche el cielo se viste de estrellas y nos hace ver la inmensidad del universo a la vez que nuestra insignificancia ante el infinito. La luz  plateada de la luna alumbra tenuemente el camino adivinando los paisajes que encontramos a nuestro alrededor. La noche es el momento de la pasión, el amor, pero también su oscuridad puede resultar dura y cruel cuando la tristeza y el desasosiego se apoderan de nosotros, esperando impacientes las primeras luces del alba que ayudarán a calmar nuestras penurias.

Recuerdo las cálidas noches de verano paseando por el campo con el murmullos del canto de los grillos, el sonido del silencio, la silueta de los árboles como espectros fantasmagóricos, las estrellas parpadeando en un cielo infinito, la luna ayudando a guiar mis pasos por la oscuridad y una pequeña brizna de viento templado en aquellas sofocantes noches de agosto… ¡Hermosas noches de verano! Los que vivimos en el entorno rural sabemos que en las noches del estío los vecinos hacen de la calle su casa, sacan sus sillas para intentar  aliviar los rigores del calor buscando la brisa fresca de la noche, mientras aprovechan para sociabilizar con el vecindario.

La noche tiene nombre de mujer, Nix es la Diosa de la noche en la mitología griega y ha servido como fuente de inspiración desde hace siglos a poetas, escritores y músicos. La magia de la noche es también un buen momento para encontrar a las musas de la inspiración. Desde los grandes compositores clásicos, pasando por cantaurotores, hasta los músicos de nuestros días, han utilizado este tema para protagonizar sus composiciones, de hecho, son conocidas por todos las piezas musicales clásicas denominadas, nocturnos, música vocal e instrumental de melodía dulce que en sus orígenes eran interpretadas generalmente en fiestas durante la noche. Algunas composiciones clásicas que podríamos mencionar relacionadas con la noche como ejemplo podrían ser: La Sonata de Claro de Luna de Beethoven ,El Sueño de una noche de verano de Mendelssohn o La Música Nocturna de Madrid de Luiggi Boccherini, entre otras muchas.

Pero queremos  nombrar en esta entrada una serie de canciones relacionadas con esta temática. Son muchas las que hablan de  la noche como tema principal, yo he seleccionado algunas que me gustan especialmente, pero seguro que vosotros podéis aportar algunas más.

En primer lugar una canción que se haría famosa en la voz del cantante Brook Benton, Rainy night in Georgia.

 

One more night es un conocido tema del tercer álbum de Phil Collins, publicado a mediados de los ochenta. Todo un clásico

También el género country ha utilizado la noche en múltiples canciones, seguro que nuestro compañero Eduardo aportará algo al respecto. Pero yo he elegido una bonita canción del gran Alan Jackson titulada, Bring on the night.

He elegido también la grandiosa voz de Aretha Franklin interpretando el tema de Curtis Lewis All Night Long.

Bob Seger con la gran canción Night  Moves creo que encaja perfectamente en  esta pequeña lista

Por último quiero traer una canción en español de la banda Nacha Pop titulada, Grite una Noche. En nuestro facebook hemos homenajeado a Manolo Tena con algunas versiones extraídas del programa “A mi manera”. Y hoy queremos insertar la versión de este de la canción de Nacha Pop

 

Son muchas las canciones que podríamos incorporar a esta sección tanto españolas como en habla inglesa, dedicaremos otra sección a esta misma temática ya que hay mucho por decir y canciones que escuchar.

DULCE INTRODUCCIÓN AL CAOS

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iniesta

En muchas ocasiones hemos hablado en este blog del poder que ejerce la televisión  a la hora de promocionar una canción o una música determinada, ya sea porque sirva como fondo de un anuncio, reportaje, serie o película. Al ser un medio tan poderoso  tiene un efecto casi hipnótico ante los televidentes.  Sobre todo los spots publicitarios, ya que al repetirse con frecuencia calan más hondo en el telespectador y por supuesto  si se elige correctamente una buena música para acompañar las imágenes , este tendrá una mayor efectividad en el mensaje que se quiera comunicar.

Esto no es nada nuevo, desde hace mucho tiempo grandes multinacionales de refrescos han cuidado siempre la banda sonora de sus anuncios ya que aunque parezca mentira, esta es una parte muy importante del spot que puede influenciar de manera determinante al receptor del mismo. También es muy común que las grandes marcas cerveceras lancen sus campañas teniendo muy en cuenta la música con la que las acompañan.

En nuestro país estamos viendo en los últimos días un spot de una conocida marca de cerveza, en el que participan varios famosos reunidos en un bar charlando amigablemente con botella en mano. La música que suena de fondo en este anuncio no es otra que la de mi paisano, el placentino, Rober Iniesta con una balada llamada, “Dulce introducción al caos”. Reconozco que Extremoduro no entra dentro de mi estilos musicales  favoritos, pero desde hace ya bastante tiempo, siento una especial predilección por algunas de sus baladas con  grandes letras, que van in crescendo hasta llegar a una auténtica explosión musical que dejan ver el lado más duro de Iniesta.

Otro ejemplo es la canción  “Si te vas”…  perteneciente al álbum de Extremoduro Material defectuoso. Aunque como ya he dicho la música que hace este grupo no entra dentro de mis estilos preferidos, debemos reconocer la talla de este gran músico, que es un número uno dentro de su género en nuestro país. Está claro que a Extremoduro no le hace falta salir en ningún anuncio para saltar a la fama, ya que es una banda consolidada con una gran trayectoria, pero es posible que mucha gente que no conociera demasiado a Extremoduro, al oír esta canción comience a sentir curiosidad por el grupo. Otro caso en los que los publicistas han sabido elegir una gran canción.