Mes: octubre 2016

CINCO GRANDES SINGLES COUNTRY DEL SIGLO XXI

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Amanece con sonido de gallos y relinchar de caballos, sigo aquí disfrutando de unos extraordinarios días en el Rancho de Eduardo. Hoy es festivo y voy a asistir a la clásica costumbre americana de un día de barbacoa. Eduardo ha invitado a algunos vecinos y amigos para disfrutar de este bonito día, aunque es otoño, tenemos unos días muy soleados y con temperaturas agradables. En la parte de atrás de la casa existe una pequeña zona ajardinada muy bIen cuidada, donde pasaremos esta jornada festiva. Ayudo a Eduardo  a sacar del garaje una enorme y flamante barbacoa de gas en la que asaremos deliciosas carnes.

Llegan los primeros invitados todos ellos  cargados con postres y bebidas, después de las presentaciones, las chicas se disponen a colocar todas las viandas que han traído los invitados mientras nosotros nos reunimos entorno a la barbacoa, donde acompañamos  al cocinero, en este caso el anfitrión, en sus tareas culinarias. Hablamos de música especialmente de los grandes clásicos del country, aunque Eduardo defiende que aún se sigue haciendo buena música en este género, muchos de estos músicos harán historia, nos habla  como muestra de cinco singles extraordinarios lanzados en el siglo XXI.

Cinco singles de lo que llevamos de siglo XXI

Con esta entrega, me propongo demostraros que la música country sigue gozando de muy buena salud. Aunque la falta de perspectiva histórica dificulte la elección de los mejores temas de los últimos años, escuchemos unos cuantos que, a mi juicio, pasarán a la historia.

  1. Aunque Johnny Cash escribió el tema unos años antes, el single de The Man Comes Around apareció en 2002, extraído del álbum American IV: The Man Comes Around. La letra está plagada de simbología y referencias bíblicas, especialmente al Apocalipsis según San Juan, lo que hace que sea bastante oscura, con frases tan enigmáticas como “El remolino está atrapado en un arbusto de espinas”.
  1. El siguiente single, Live like you were dying (2004), fue escrito por Tim Nichols y Craig Wiseman. Habla de una enfermedad que llega sin previo aviso y cómo afecta a los familiares del paciente. Transmite, no obstante, un mensaje optimista: hay que vivir aprovechando el tiempo al máximo, como si cada día fuera el último. Tim McGraw acababa de pasar por una situación similar, ya que a su padre le habían diagnosticado un cáncer el año anterior –moriría apenas unos meses después– y se sentía muy implicado con la historia. El tema fue todo un éxito y triunfó en todos los festivales de country de ese año.
  1. Cambiemos de tercio a una canción muy animada y festiva. En 2008 apareció el single de Chicken Fried, que Zac Brown Band grabó para su álbum Home Grown (2004). La composición es un canto al estilo de vida sureño, con multitud de lugares comunes como el pollo frito, la sombra de los pinos, el vino casero y el “amor” que crece de la tierra. Según parece, la canción estaba casi terminada cuando los atentados terroristas del 11-S, y su carácter jubiloso, inapropiado en aquel contexto, aconsejó posponer su lanzamiento.
  1. Vamos ahora con el mayor éxito hasta la fecha de Lady Antebellum, un grupo de country-pop que traspasó las fronteras del country con este Need You Now, una de las canciones más vendidas del presente siglo. La letra nos introduce a una pareja, cada uno en su habitación y pensando en el otro: “Es la una y cuarto, estoy solo y te necesito ahora; dije que no te llamaría pero te necesito ahora; no sé cómo puedo pasar sin ti, te necesito ahora”. La escena que describe recuerda a una de L’Atalante (1934), de Jean Vigo, en la que dos amantes no pueden conciliar el sueño por las mismas razones.
  1. Por último, el single más reciente de esta pequeña selección. Girl Crush, compuesto por Lori McKenna, Hillary Lindsey y Liz Rose, apareció en diciembre de 2014 como parte del disco Pain Killer, de Little Big Town, y su éxito ha constituido un verdadero acontecimiento para la carrera del grupo. Su tema son los celos: una mujer los sufre de tal modo que desearía estar en el lugar de la nueva pareja de su novio, con la que vive obsesionada. Este último extremo ha sido interpretado por algunos sectores como una aproximación al lesbianismo, algo que su cantante, Karen Fairchild, ha negado: “Es sorprendente la cerrazón de alguna gente, porque no es de eso de lo que trata. Pero, ¿qué si lo fuera?”

Eduardo De Frutos 

Autor del blog : River of country

CANCIONES DE CABECERA, LET IT BE.

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Hay  canciones que te marcan y te acompañan durante toda tu existencia. En mi caso particular son muchas, aún con el paso del tiempo siempre permanecen en mis listas de favoritos. Hoy escuchaba una de esas canciones Let it be, escrita hace ya más de 40 años por Paul MaCcartney, sigue siendo, según mi opinión una obra maestra.

Una balada con una estructura sencilla, pero de una gran belleza. Una canción con aire melancólico en la que su autor ensalza la figura maternal. Parece ser que la inspiración le llego a Paul Mccartney en un sueño que tuvo en el que se le apareció su madre, a la cual perdió cuando contaba con apenas 14 años, este sueño le quedó marcado al volver a reencontrarse con su madre que le tranquilizaba  e infundía ánimo diciéndole “Deja que pase”.

Aunque es una de las grandes canciones interpretada por los Beatles, esta no ha estado exenta de polémica, criticada incluso por algunos miembros de la banda como el propio  John Lennon. Let it be es una de esas canciones que te emocionan cada vez que la oyes, que remueve los sentimientos, que inspira, evoca. Un tema en el que Mccartney quiso expresar de la mejor manera que sabía hacerlo,  a través de la música y para la posteridad un sentimiento profundo hacia la figura de su propia madre.

Se ha especulado mucho sobre esta canción, incluso se dijo que estaba inspirada y guardaba cierto parecido con la canción Bridge over troubled wáter de Paul Simon, lo que está claro es que Let it be, al margen de polémicas, es una de esas canciones que forman parte de lo que yo llamo música de cabecera, esa que siempre tenemos muy a mano y que no nos cansamos de escuchar.

Como siempre las grandes canciones son versionadas con mayor o menor fortuna, pero esta concretamente tiene algunas versiones muy interesantes. Para mí una de las mejores sería la que hizo la gran Aretha Franklin.

 

Bill Whiters, también haría una versión curiosa del tema

 

La versión de Joan Baez también merece la pena escucharla

 

John Denver también haría una versión de la canción

 

Nick Cave en una versión muy particular

 

El gran Ray Charles también haría su propia versión

AUTUM LEAVES

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Como quien no quiere la cosa otra vez estamos en otoño, la vida pasa veloz haciéndonos atesorar cada vez más recuerdos en nuestra mente. De nuevo vuelven las mañanas frías, con paisajes escondidos entre neblinas, la lluvia, las tardes cortas que anteceden a las interminables noches, la otoñal melancolía.

Hoy caminando por la ciudad me fije en un árbol con un intenso color anaranjado, parecía como si hubieran pintando sus hojas, el otoño todavía nos regala bellas estampas, como diría Mario Benedetti antes de que el invierno nos escombre, aprovechemos el otoño antes de que el futuro se congele y no haya sitio para la belleza. Porque los coloridos pálidos, rojizos y dorados, así como esta luz débil pero intensa nos ofrece aún bellas imágenes antes de que llegue el frio invierno.

Suena de fondo mientras escribo esta entrada una triste y melancólica canción, como esta estación, preludio del letargo invernal. Es una bella versión de la conocida canción Autum  Leaves interpretada por el gran Eric Clapton que susurrando con voz suave dice algo así como; las hojas secas se amontonan en el rastrillo, como lo hacen los recuerdos y lamentos.

Autum leaves es una canción francesa de 1945 con letra de Jaques Prevet y música de Josep Kosma fue popularizada por Yves Montand y también se convirtió en una pieza muy popular de jazz.

La oscuridad se va apoderando de la tarde, subo el volumen de la música en un extraordinario solo que ejecuta magistralmente Eric Clapton, todo se detiene disfruto del atardecer otoñal con esta música que encaja perfectamente en este momento, me abrigo se hace notar el viento frio del atardecer. Es un gran momento que saboreo lentamente como el buen vino, un mundo de sensaciones, recuerdos y sentimientos vivo en este instante irrepetible con esta gran versión de autum leaves. Momentos únicos, cortos pero intensos, en que la música remueve y toca en lo más profundo de mi sentir, en este otoño, otro otoño.

5 DUOS COUNTRY MEMORABLES

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Continuo aquí en el rancho de Eduardo en una animada conversación, en esta ocasión me habla de 5 duos memorables dentro del género country.

Voces que se complementan: Cinco dúos memorables

Las historias que cuenta la música country tienen, en no pocas ocasiones, dos protagonistas, por lo que no es extraño que sean dos las voces a los micrófonos. Es el caso de los temas que escucharemos a continuación.

  1. Uno de los dúos más conocidos de la música country se lo debemos a la colaboración entre dos grandes, Kenny Rogers y Dolly Parton, a la sazón en la cumbre de sus respectivas carreras. Islands in the Stream bebe de las fuentes del pop –la escribieron los Bee Gees–, pero alcanzó fama cuando estos todoterrenos del country la hicieron suya en 1983. Una pareja de amantes se compara a sí misma con islas en la corriente.
  1. De nuevo Kenny Rogers, unos años antes y ahora con Dottie West. Ambas estrellas grabaron juntas varios dúos; escuchemos uno de los más conocidos, Everytime Two Fools Collide (1978), sobre una relación que se está yendo a pique.
  1. Hasta que Johnny Cash y June Carter no grabaron Jackson, en 1967, la canción pasó casi desapercibida, aunque llevaba sonando desde cuatro años antes. Su colaboración les hizo acreedores de un Grammy al mejor dúo. Una pareja ha perdido el fuego de la pasión y espera recuperarlo viajando a Jackson, la capital de Mississippi, a la que la canción atribuye una animada vida nocturna.
  1. El vínculo profesional que se estableció entre Loretta Lynn y Conway Twitty, ambos de la misma edad, dio lugar a una colaboración muy fructífera, con 13 singles como dúo. Uno de los temas que grabaron juntos es Louisiana Woman, Mississippi Man (1973), una canción de ritmo alegre en que dos amantes, ella de Louisiana y él de Mississippi, estados separados por la frontera natural del río Mississippi, se resisten a permanecer separados mucho tiempo; porque “hay demasiado amor en este corazón de Louisiana y en este corazón de Mississippi”.
  1. Termino con Just Between the Two of Us (1965), extraída de un disco compuesto por entero de dúos de Merle Haggard (fallecido este año) y Bonnie Owens, que se habían casado el año anterior. Aunque Merle Haggard se ganara un lugar en el Olimpo del country y Bonnie Owens nos resulte hoy más desconocida, en aquel momento ella era más popular que él y fue, en palabras del propio Merle, el acicate definitivo para que su carrera despegara. En la canción, escrita por Liz Anderson, una pareja reconoce que su amor se ha apagado, aunque el resto de la gente les tiene envidia porque cree que sigue siendo una relación maravillosa. Escuchemos su interpretación años después, en 1991.

 

Eduardo De frutos

 Autor del Blog River of country

ENTREVISTA CON JOSÉ ANDRÉS ÁLVARO OCÁRIZ, AUTOR DEL LIBRO SEBASTIAN IRADIER, SI A TU VENTANA LLEGA UNA PALOMA…

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Hace algún tiempo escribíamos en este blog sobre la figura del músico y compositor Sebastián Iradier en un post titulado, Sebastián Iradier autor de la canción más universal. Hoy tenemos el placer de contar con José Andrés Álvaro Ocáriz, quien publicó el pasado mes de marzo un interesante libro titulado, Sebastián Iradier si a tu ventana llega una paloma… Una completa e interesante biografía novelada con datos de gran interés, como la extensa obra del compositor, así como detalles de las distintas versiones que existen de la conocida canción, la paloma.

Este libro nos acerca más a la figura de este gran músico que no ha sido valorado como merece. Un gran trabajo de investigación realizado por José Andrés que nos desvela datos hasta ahora desconocidos del compositor. Además los beneficios obtenidos por la venta de este libro serán destinados a un proyecto solidario llamado, Libro Solidario, que promueve la Asociación Cultural Literatura y sociedad.

Datos biográficos de José Andrés Álvaro Ocáriz:

Nació en San Sebastián. Realizó los estudios de Magisterio con la especialidad de Filología Francesa y posee la Licenciatura en Filología Hispánica. Ha impartido la docencia durante veinticinco años en diversos colegios e institutos de Aragón, Barcelona, Navarra y País Vasco. Ha trabajado en el Servicio de Programación, Investigación y Desarrollo lingüístico de la Dirección General de Política Lingüística y Universidades del Departamento de Educación y Cultura del Gobierno de Navarra. Ha sido el responsable de la Biblioteca del Centro de Apoyo al Profesorado que el Gobierno de Navarra tiene en Pamplona. Y en la actualidad, dirige la Asociación Cultural Literatura y Sociedad

A su labor docente se suma su trabajo como divulgador cultural  He escrito seis  libros : Celaya esencial (Bassarai 2011) Antonio Tovar, el filólogo que encontró el idioma de la paz (Siníndice, 2012) Luis Mariano, cien años, cent ans (Desiréediciones 2013) El Gran Capitán (Desiréediciones 2015) Sebastián Iradier. Si a tu ventana llega una paloma (Desiréediciones 2016) El Madrid de Blas de Otero (Ayto. de Leganés 2016) Ha formado parte de jurados de premios literarios y, en estos últimos años ha ofrecido, unas  ciento setenta conferencias y recitales poéticos tanto a nivel nacional como internacional.

ENTREVISTA:

En primer lugar, quiero resaltar, como he dicho anteriormente en la presentación, la figura de Sebastián Iradier la cual según mi opinión no hemos sabido valorar en nuestro país, ya que sigue siendo un gran desconocido. ¿A qué crees que se debe esta circunstancia, quizás en España no sabemos valorar a nuestras grandes figuras dentro del ámbito cultural, como en este caso  o quizás también tiene algo que ver la forma de vida del propio Sebastián Iradier, en la que la posteridad no contaba  para  él, solo existía el presente, una cierta dejadez a la hora de registrar y dar valor a sus propias composiciones?

Yo creo que las dos cosas. La primera es totalmente cierta. En España se desconoce la Historia común. Las grandes gestas de nuestra Historia no se enseñan en las escuelas, tal vez porque a los que ahora son profesores no se les ha enseñado cuando eran alumnos y, claro está, si alguien no sabe algo es imposible que pueda enseñarlo.

No hay interés por las grandes figuras de nuestra Historia y de nuestra Cultura y a Sebastián Iradier le ha pasado eso. Si Iradier hubiese nacido en Francia o en Alemania, sería uno de los grandes compositores de la Historia de la Música, pero tuvo la desgracia de nacer en un país que no sólo desconoce la Historia propia sino que, además, le es completamente indiferente.

Por otra parte, es cierto lo que apuntas. Para Iradier no existía la posteridad. Sólo el presente.  Y eso, a la larga, se paga.

 

Pio Baroja escribiría una biografía del compositor bajo el título, La Sonrisa de Iradier, que durante mucho tiempo ha sido un referente como biografía del músico, aunque esta tiene un tratamiento literario y no desde el punto de vista biográfico. ¿Que tiene el libro de Baroja de realidad de la vida y semblanza de Sebastián Iradier?

No vamos a descubrir que Baroja era un muy buen escritor, pero era eso: escritor. Baroja no era un historiador. Por eso quien acuda a Baroja buscando el rigor histórico está muy equivocado. A Baroja le tiene sin cuidado el rigor histórico, simplemente porque es un creador de ficción

A Baroja, y lo reconoce él mismo, cuando le interesa un personaje, crea en torno a él una historia. Y eso es lo que hizo con Iradier. Creó una historia. Lo malo es que los presuntos historiadores que se han acercado a la figura de Iradier, han creído que Baroja era lo que no era. Y cuando han leído lo que Baroja decía, lo han aceptado a pie juntillas y lo han repetido como loros.

La dinámica de trabajo de Baroja fue muy sencilla. Fue a la Biblioteca Nacional, pidió lo que había sobre Iradier y con esos materiales construyó una historia.

Por eso en el libro realizó una lectura crítica de lo que Baroja dice, señalando los errores que comete.

El libro consta de varias partes.

En la primera se encuentra una biografía novelada de Sebastián Iradier. Iradier era un personaje del Romanticismo y le hago vivir en esa época. Esta parte enlaza con la segunda, que es una edición crítica de La sonrisa de Iradier, la obrita de Baroja que se ha tomado casi como algo sagrado  y que, quien lea mis anotaciones comprobará que Baroja no anduvo precisamente muy fino a la hora de escribir sobre nuestro músico.

La tercera parte la dedico a la música de Iradier. En primer lugar, hago una relación de TODAS las obras que se conservan, qué tipo de obra eran y quien dedica cada una de ellas . Después, se encontrarán con la relación de todas las versiones que existen hasta el momento tanto de La Paloma como de El arreglito.

Después, vendrán un par de apéndices. El primero, un apéndice fotográfico en el que hago un recorrido fotográfico por las huellas que tenemos de Iradier tanto en su tierra como en Madrid. Y el siguiente es un apéndice documental en el que he incluido algunos datos que he juzgado interesantes como la VERDADERA genealogía de Iradier, una denuncia que le hacen por haber, supuestamente, tenido un hijo con la criada del cura,…

 

Es curioso que Iradier siendo vasco compusiera tantas canciones andaluzas ¿A qué obedece esta circunstancia?

Yo creo que se debe a la influencia de la Condesa de Montijo y a que esos bailes estaban de moda entre las clases pudientes del Madrid de su época, clases pudientes que, a al fin y al cabo, eran quienes le pagaban.

Por otra parte, he descubierto entre sus manuscritos la partitura de una canción popular vasca de la que se desconoce el autor, la llamada Donostiako hiru damatxo. Ese manuscrito es de la época en que estaba en Madrid. Los entendidos en la materia dicen que se escribió por ese tiempo. ¿Pudo ser obra de Iradier? No podemos decir que no lo sea.

 

Una de las principales cualidades de Iradier era su gran habilidad para las relaciones sociales, codeándose con la flor y nata de la sociedad de aquella época allá por donde iba. Quizás su amistad con Condesa de Montijo, fue clave para sus relaciones, ya que esta no era la clásica aristócrata de la época, sino una mujer con mente abierta que reunía en su palacio a escritores, políticos, músicos y artistas. ¿De qué manera influyo, según tu criterio en Iradier su amistad con María Manuela?

Es fundamental no sólo en el tiempo en que Iradier estuvo en Madrid sino también cuando Eugenia es Emperatriz de Francia y se lo lleva a su lado para que sea su maestro de canto.

Además, esos temas andaluces que aparecen en su obra se deben, en gran parte, a la influencia de Martínez Rubí, que trabajada para la Condesa

 

Durante su estancia en Madrid tuvo una posición acomodada siendo profesor del Conservatorio, además de impartir clases particulares, también se dice que tuvo sus propios negocios. ¿Es cierto que llegó a tener una tienda de instrumentos musicales y una imprenta en la capital?

Es cierto. En el libro aparece la foto del lugar en el que se encontraba su tienda de pianos. Y es de reseñar lo de la imprenta. ¿Cuánto pudo componer para necesitar tener una imprenta propia?

 

Sebastián Iradier fue una persona inquieta que viajó mucho. En su música creo que se pueden definir diferentes etapas, según su lugar de residencia y sus viajes. Primero en Madrid, luego París, después viajó a América para retornar por diferentes países Europeos. ¿Como crees que influyeron estos viajes o etapas en su música?

No cabe duda de que viajando se aprende. Las estancias en París y América van a dotar a su obra de unos temas y de unos vocablos que no se podían haber adquirido sin que esos viajes hubiesen existido.

 

El arreglito es la conocida habanera incluida en la ópera Carmen cuya autoría, que mucha gente desconoce, corresponde a Sebastián Iradier. Sobre este punto existe cierta controversia, ya que algunos estudiosos aseguran que Bizet compró la canción a Iradier, lo que sí es cierto es que esta sería escrita por Iradier, en su gira por América, por lo que George Bizet seria por entonces un niño.  ¿Cuál es tu opinión sobre esta cuestión, incluiría esta habanera Bizet en su opera con el permiso de Iradier?

Los franceses son demasiado franceses para pedir permiso. La cantante que estrenó la obra se la pidió a Bizet y éste la incluyó en la obra sin ningún reparo por su parte y, por supuesto, sin pedir autorización para ello.

 

No cabe duda que desde el punto de vista artístico Iradier tenía un gran talento para componer, pero en muchas ocasiones las letras de sus composiciones dejaban mucho que desear. ¿No cree que siendo un extraordinario compositor, podría haber sacado más partido de algunas de sus canciones, si hubiera incorporado a estas mejores letras?

Por supuesto que sí, pero quiero que observes un detalle del que no se ha hablado mucho. Los principales escritores del momento escriben muchas de las letras de sus canciones. Y cuando hablo de los mejores escritores, me estoy refiriendo, por ejemplo, a un tal José Zorrilla que creo que no necesita presentación. Zorrilla pone la letra a unas diez canciones de Iradier. Tenemos también el caso de García Gutiérrez, el autor de El Trovador.

Por otra parte, en muchas ocasiones ese descuido formal puede ser buscado ya que se quiere imitar el habla popular

 

La paloma es sin duda una de sus composiciones más populares, una extraordinaria habanera que compuso durante su gira americana. Nos consta que compuso más habaneras siendo las más populares esta y el arreglito, las dos de gran belleza. Como estudioso de su obra ¿Qué otras habaneras podrías destacar que triunfaron en su época y que desconocemos?

No te podría decir porque me he centrado en la obra de Iradier y no he tenido en cuenta ese detalle.

 

Nos gustaría conocer más a fondo su obra ¿Podemos encontrar actualmente en el mercado grabaciones de las composiciones del maestro Iradier?

Se está reivindicando bastante la obra de Iradier. Iradier no es autor de una sola y única obra. Hace poco ha salido un CD con bastantes obras de Iradier. Creo que es un esfuerzo positivo para dar a conocer el conjunto de las obras de este músico

 

Volviendo a la paloma, una composición que ha traspasado todas las fronteras. Es curioso que relatas en tu libro como es valorada y conocida esta habanera en todo el mundo, a modo de anécdota hablas de que en Rumania se utiliza en funerales o que en Alemania es especialmente valorada siendo muy versionada ¿Normalmente cuando se interpreta esta canción en sus diferentes versiones se respeta la letra original?

Es un dato que desconozco, pero voy a hablar con el Instituto de Cultura Rumano para poder informarme

 

Hemos escuchado La paloma en voces de grandes cantantes como Dean Martin, Julio Iglesias, Elvis Presley, así como diferentes versiones orquestales. A ti particularmente como estudioso y conocedor de la figura de este compositor ¿Cuál es la versión que más te gusta de la paloma?

Es muy difícil elegir una de ellas, sobre todo por la gran variedad que hay y por la diferencia que existe entre ellas. Pero te diré dos: la de María Callas y la de Alfredo Kraus

 

¿Y la versión más curiosa?

No sé pero, por ejemplo, escuché una versión que decían que era la más cercana a lo que Iradier compuso

Te comentaré, para acabar, que los beneficios que se obtienen se destinan al proyecto LIBRO SOLIDARIO, que son seis los libros que ya hemos publicado con este fin. Que para hacerse con un ejemplar basta ir a la librería habitual e indicar el título de la obra, el nombre del autor y que lo distribuyen Elkar, Santos Ochoa y El Argonauta.

Físicamente está en las librerías siguientes:

En Madrid, en El Argonauta

En el País Vasco y Navarra, en  las del grupo Elkar y

En Vitoria: en Ayala, Aranbide, Jakintza y Biblos

En Pamplona: en Walden, Corte Inglés, Librerías Gómez, Troa, Auzolan, Katakrak

En San Sebastián: Lagun, Hontza

En Logroño: Santos Ochoa , Cerezo

En Soria: Santos Ochoa

 

Se puede comprar on line en:

http://www.santosochoa.es/sebastian-iradier-si-a-tu-ventana-llega-una-paloma-9788460855125.html

http://www.elkar.eus/es/liburu_fitxa/sebastian-iradier/alvaro-ocariz-jose-andres/9788460855125

 

http://www.elargonauta.com/libros/sebastian-iradier-si-a-tu-ventana-llega-una-paloma/978-84-608-5512-5/

  

Está claro que Sebastián Iradier ha sido una figura muy importante de la música popular española y no valorado como merece, el pasado año se cumplía el 150 aniversario de su muerte y gracias a iniciativas como la de José Andrés Álvaro Ocáriz nos han acercado más a la figura de este gran músico y compositor. Un libro que recomendamos desde El Gramófono, en el mismo descubriremos de una manera muy amena y didáctica la vida y obras de Sebastián Iradier. Desde El Gramófono y en nombre de nuestros lectores queremos agradecer esta interesantísima entrevista que nos ha concedido José Andrés Álvaro. Muchas gracias.

Muchas gracias a ti y a tus lectores y recordar , si me permites, que he escrito otro libro relacionado con la música: Luis Mariano, cien años, cent ans, del que ya sólo quedan cincuenta ejemplares y que lo distribuyen El Argonauta y Elkar

LAS 5 VERSIONES COUNTRY FAVORITAS DE EDUARDO.

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De nuevo viajo por las interminables carreteras americanas, he decidido emprender mi viaje en un coche de alquiler, aunque sé que me llevará mucho tiempo disfrutaré de este recorrido con un coche genuinamente americano un precioso Ford Mustang  de color rojo con el que viajaré cientos de millas que me llevarán a mi destino final, El Rancho de Eduardo. Allí me reencontraré nuevamente con él para hablar de su gran pasión, la música country, siempre es un placer escuchar y a la vez aprender de Eduardo con sus amplios conocimientos sobre este género.

El rugido del motor del mustang me indica que bajo el capó alberga un motor con más de 300 caballos y 3000 centímetros cúbicos, a mi alrededor un paisaje semidesértico en una mañana soleada por una carretera solitaria, de vez en cuando veo alguna construcción e incluso los típicos moteles de carretera con sus luces de neón que me resultan familiares por haber sido el escenario de múltiples películas de suspense e incluso terror. Buscando algo de música en la radio el dial se detiene en una canción de Willie Nelson, living in the promiseland un gran tema incluido en su álbum The Promiseland publicado en 1986.

Después de largas horas de viaje disfrutando en soledad de los diferentes paisajes que aparecen a mi alrededor llego a mi destino, una gran casa de madera de color blanco, allí me recibe Eduardo como siempre con los brazos abiertos, después de acomodarme y descansar un rato pasamos al salón donde compartimos unas cervezas y una amena charla musical, hoy quiero preguntare sobre un tema que a mí me apasiona, las versiones, quiero preguntarle sobre sus 5 versiones favoritas dentro del género country.

Cinco versiones que superan al original (o no)

Prueba inequívoca de la calidad de una canción es el interés que suscita en otros artistas de renombre para hacerla suya e incorporarla a su discografía. Empiezo esta serie de colaboraciones con una pequeña de selección de cinco temas que han sido merecedores de versiones posteriores que, en algunos casos –os animo a que opinéis–, son de factura incluso superior a la versión original.

1.Empiezo con una canción de temática alegre, Wagon Wheel. La versión que hizo Darius Rucker para su álbum True Believers en 2013 es, con mucho, la más popular: escaló hasta el primer puesto de las listas y su interpretación fue merecedora de múltiples elogios –Rucker llegó a ganar un Grammy por su revisión de este ya joven clásico.

Y ahora, la original…

Una feliz incursión en el country de Bob Dylan dio lugar a esta canción unos años antes. El propio Dylan la escribió en colaboración con uno de los miembros de Old Medicine Crow Show, Ketch Secor, y su single apareció en 2004. La letra habla de un autoestopista que se dirige desde Nueva Inglaterra hacia las evocadoras tierras de Carolina del Norte.

2.Un caso paradigmático de versión que mejora la interpretación original es el de Blue Eyes Cryin’ in the Rain. Willie Nelson le imprimió su sello más emotivo y la grabó para su álbum conceptual Redheaded Stranger (1975).

Y ahora, la original…

En realidad el tema es muy anterior; fue compuesto por Fred Rose y el primero en grabarla fue Roy Acuff en 1947. La letra toca el amor eterno tras una separación forzosa, probablemente por la muerte de ella. “Algún día cuando nos encontremos allá arriba, caminaremos de la mano en una tierra que no sabe de despedidas”.

3.En 1962 la elegancia de Patsy Cline versionó –y de qué manera– el clásico escrito por Hank Williams diez años antes, Your Cheatin’ Heart. La versión de Patsy se encuentra en su álbum Sentimentally Yours.

Y ahora, la original…

Os dejo ahora con la versión que escribió y grabó Hank Williams en 1952, para la que se inspiró en su tumultuosa relación con su primera mujer, Audrey Shepard, de la que se terminaría divorciando.

4.La siguiente versión fue grabada por Alison Krauss cuando solo contaba con 23 años de edad. Escuchemos When you say nothing at all en su grabación de 1994.

Y ahora, la original…

Paul Overstreet y Don Schlitz compusieron el tema para Keith Whitley, quien lo grabó en 1988 para su álbum Don’t Close Your Eyes. La letra glosa la importancia del amor sin palabras. “Es asombroso cómo hablas directo a mi corazón, sin decir una palabra iluminas la oscuridad. Aunque lo intente, no podría explicar lo que oigo cuando no dices nada”.

5.Termino con el gigante Johnny Cash, quien, en 2002, nos deleitó con una versión de Hurt cargada de verdad y honestidad. Su valor se acrecienta por la voz envejecida de Cash, que moriría el año siguiente.

Y ahora, la original…

La versión original es obra del grupo Nine Inch Nails, que la incluyó en su disco The Downward Spiral (1994). La oscura letra habla de lo efímero de la vida y la inevitabilidad del fin. “Me hago daño a mí mismo para ver si todavía puedo sentir. Me centro en el dolor porque es ya lo único real”.

Autor: Eduardo De Frutos

Blog River of country

EVOLUCIÓN DE NUESTRAS PREFERENCIAS MUSICALES

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Con el paso de los años nos volvemos más prudentes y conservadores en todos los ámbitos de la vida. La vitalidad y el ímpetu de la juventud van perdiendo fuerza con el paso del tiempo. Nuestras preferencias, hábitos e incluso nuestros gustos cambian a medida que nuestra existencia avanza. Esto no es nada malo ya que quiere decir que hemos vivido y que desde nuestra posición curtida por la experiencia que nos han otorgado los años, hacen que tengamos otra perspectiva más real de la vida con una forma de ver las cosas desde otra etapa con otras necesidades y otro enfoque diferentes al de los años de juventud.

Todos deberíamos evolucionar con el paso de los años, ya que no existe la eterna juventud y por mucho que queramos aparentar exteriormente, el paso del tiempo es inexorable, no lo podemos detener. Muchos os preguntareis donde quiero llegar con estas reflexiones y pensareis que después de estas divagaciones  debo ser una persona  con una edad provecta. Bien pues no es así, aunque ya no soy joven, tampoco me puedo considerar viejo. Como decía el célebre actor y director de cine francés Jean Louis Barraut “La edad madura es aquella en la que todavía se es joven, pero con mucho esfuerzo”. Pues en esta etapa me encuentro yo más o menos.

Estas reflexiones quiero extrapolarlas al ámbito y la razón de ser de este blog que es la música ¿Han cambiado vuestras preferencias musicales con el paso de los años? Es posible que sigáis siendo fieles a  grupos, intérpretes o etilos musicales determinados, pero la percepción de la misma cambia con el paso del tiempo ya que nuestras circunstancias personales no son la mismas que cuando éramos más jóvenes, aunque al escuchar esas preferencias es posible que recordemos con agrado tiempos pretéritos. También sucede el caso contrario que aquella música que escuchábamos en nuestros años de juventud impuesta quizás por las modas hoy no nos guste y prefiramos otros estilos.

Desde mi punto de vista personal cuando pasamos cierta barrera solemos quedarnos un tanto estancados en cuanto a preferencias musicales, siendo fieles a la música que escuchábamos en el pasado y cerrándonos en banda a ciertas corrientes actuales que aunque son difíciles de encontrar tienen cierto valor artístico. Como decía mi compañero Raúl  del blog La Guitarra de las Musas en una entrevista que le hacíamos, este afirmaba que siempre le gustaba estar alerta para descubrir nuevas músicas investigando sobre aquello que no conocía dentro del ámbito musical.

Creo que el paso de los años puede ser enriquecedor para nuestra cultura musical, ya que acumulamos nuestras predilecciones musicales y si tenemos cierta inquietud, podemos descubrir nuevas corrientes y artistas que nos pueden sorprender. Lo que si es cierto, desde mi experiencia personal, es que debido a esa prudencia de la que antes hablaba y que nos confiere el paso del tiempo quizás buscamos estilos más sosegados y tranquilos, esto no quiere decir que de vez en cuando nos guste seleccionar ritmos trepidantes, pero por norma general, o por lo menos en mi caso la experiencia y la serenidad del paso de los años también se refleja en nuestras gustos musicales.

Por último me gustaría hablar de grandes músicos que han sabido llevar extraordinariamente el paso de los años y aunque como hemos hablado en este post sin perder su esencia se han adaptado a los tiempos y han evolucionado alcanzando una extraordinaria madurez artística, sin necesidad de aparentar una juventud que perdieron hace años, demostrando que la experiencia acumulada con el paso de los años les hacen estar en el mejor momento de su carrera. Me gustaría nombrar a artistas como Van Morrison, Rod Stewart, Tom Jones, Elton John o Jackson Browne entre otros muchos grupos o artistas la mayoría de ellos septuagenarios pero con mucho que contar y cantar.

Van Morrison

Rod Stewart

Tom Jones

Elton John

Jackson Browne