Mes: mayo 2017

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Posted on Actualizado enn

loreta

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Hablemos hoy de una película basada en la autobiografía de una de las estrellas country más importantes de la historia y que todavía vive, Loretta Lynn.

En 1980 se estrenaba Quiero ser libre, según el libro Coal Miner’s Daughter, que Lynn escribió a los 44 años –muy joven para una autobiografía, ¿no?–. La película, que llegó a España al año siguiente, estaba protagonizada por Sissy Spacek, quien ganó el Oscar, como Lynn. Levon Helm, como el padre de Loretta, se reservó uno de los papeles más relevantes.

Patsy Cline fue una de las grandes amigas de Loretta Lynn, y en la película suenan varias canciones suyas. Escuchemos, por ejemplo, There He Goes, escrita por Durwood Haddock, Eddie Miller y W.S. Stevenson, aquí en la voz de Sissy Spacek.

 

 

Levon Helm nos regala una versión del clásico del bluegrass Blue Moon of Kentucky.

 

 

The Titanic es una canción folk de la familia Carter. La versión de Sissy Spacek hace justicia a este tema dedicado a la tragedia del Titanic de 1912.

 

 

I’m a Honky Tonk Girl fue escrita por la propia Loretta Lynn. Al más puro estilo honky-tonk, una mujer llora en un bar su ruptura sentimental. Os dejo con la versión de Sissy Spacek.

 

 

El tema que da título a la película, y al texto que la inspira, es Coal Miner’s Daughter, en la que Lynn recuerda su infancia en Kentucky y afirma estar orgullosa de ser la hija de un minero. La versión de Sissy Spacek no tiene nada que envidiar a la de Loretta.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of country

ESPECTÁCULOS MUSICALES, DESPACITO Y EUROVISIÓN.

Posted on Actualizado enn

 

DESPACITO2

En estos últimos días asisto asombrado a espectáculos extraños, dentro del mundo de la música. Abro el periódico en la sección cultural, leo una noticia que dice; la canción Despacito, interpretada por Luis Fonsi y Daddy Yankee se ha convertido en número 1 en las principales listas de éxito de Estados Unidos, la canción registró 54,3 millones de reproducciones por medio de streaming durante la pasada semana. Me alegro mucho por Luis Fonsi y su discográfica, así como por el hecho de que una canción en habla hispana encabece la prestigiosa lista Billboard Hot 100.

Pero he de decir, en honor a la verdad, que yo particularmente, detesto esta canción de la que no me puedo deshacer, la escucho, en la radio, en el supermercado, en la televisión, en la sala de espera, con ese monótono y machacante ritmo reggaeton carente de originalidad y con pocas virtudes musicales. Que me perdonen los fans del señor Fonsi pero es mi humilde opinión. Después de leer esta noticia sigo pensando que en la música como en otros artes prevalecen los intereses comerciales ante la calidad y este es un claro ejemplo, ya que según mi punto de vista, es incomprensible que esta canción haya alcanzado tales cotas de popularidad.

Continuando con espectáculos musicales, la semana pasada, pude ver como telespectador, parte del festival de eurovisión, después de muchos años, el motivo no fue otro que la visita de unos buenos amigos, los cuales son muy aficionados a dicho festival. Este sigue siendo un espectáculo de luz y sonido en el que tampoco prima la calidad musical y el criterio para las votaciones se basa en afinidades entre países y la historia personal que hay detrás de los participantes, es decir en todo menos en la calidad musical, creo que se conoce al ganador antes de la celebración del citado festival.

La verdad ante tal panorama musical, sigo aislándome en mis listas de reproducción, que no responden a criterios comerciales sino a mis propios gustos, en las que tienen cabida desde temas de los años 50 hasta algunas canciones actuales. Después de tanta negatividad me alegra ver dentro de las novedades musicales del momento algunos nombres como el de Sole Gimenez con un disco libro llamado “Hombres sensibles” en el cual la cantante interpreta con la delicadeza y elegancia a la que nos tiene acostumbrados grandes temas acompañada por otros artistas como Victor Manuel, Pedro Guerra o Teo Cardalda entre otros muchos. Y es que la voz de Sole Giménez es única, suave, aterciopelada muy diferente a la de otras que quieren emular sin demasiada fortuna a las grandes voces del soul, sin embargo Sole Gimenez no tiene que forzar su voz y no tiene que imitar a nadie.

También me ha sorprendido gratamente el nuevo disco de Mikel Erentxun, El Hombre sin sombra, que día día va consiguiendo mayor notoriedad en el panorama musical, despojándose definitivamente del gran lastre de su antigua banda Duncan Dhun, un gran disco, muy recomendable. Tal y como está el panorama musical con lo aquí expuesto anteriormente, no todo está perdido, todavía quedan buenos músicos.

 

Sole Gimenez & Chabuco

 

 

 

Mikel Erentxu cicatrices

 

COWBOY DE CIUDAD

Posted on Actualizado enn

cowboy

Continuamos con la serie de entradas de nuestro compañero Eduardo de Frutos dedicadas al cine y la música country, dentro de su sección El Rancho de Eduardo. Hoy le toca el turno a la película “Cowboy de ciudad”.

COUNTRY Y CINE: COWBOY DE CIUDAD

Aunque la película de hoy, Cowboy de ciudad (1980), no pueda considerarse una de las mejores sobre el country, en su día gozó de cierto éxito comercial por dos factores: su excelente banda sonora y el hecho de que aparecía uno de los actores del momento, John Travolta, aquí un joven de Houston que despierta a la vida. Como curiosidad, para su rodaje fue utilizado el bar honky-tonk de Mickey Gilley en Pasadena (Texas).

Escuchemos ya algunos fragmentos de su banda sonora.

Hello Texas es un tema country-rock escrito por Brian Collins y Robbie Campbell e interpretado en la cinta por Jimmy Buffett. El protagonista saluda con alegría su llegada a Texas.

 

 

Ahora, otro guiño al rock con All Night Long, en la voz del guitarrista de los Eagles Joe Walsh, también su autor.

 

 

Aunque Stand By Me, obra de Ben E. King, es una canción de 1961, la versión que Mickey Gilley realizó casi 20 años para esta película sigue siendo una de las más recordadas.

 

 

Como estamos viendo, en la banda sonora intervinieron numerosos artistas de éxito, entre ellos Charlie Daniels y su banda. Escuchemos uno de sus temas en la película, Falling in Love for the Night, que cuenta las andanzas de una mujer que prácticamente cada noche tiene una aventura amorosa con un hombre distinto. Todos salen escaldados y con el orgullo herido. Tal como enseña la letra, “eso es lo que sacas por enamorarte solo una noche”.

 

 

Entre tantos nombres conocidos, no podía faltar Kenny Rogers. En la película interpreta Love the World Away, que podríamos traducir como “haz que desaparezca el mundo a fuerza de amarlo”. La canción fue escrita por Bob Morrison y Johnny Wilson.

 

 

Escrito por : Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of Country

IF NEEDED YOU

Posted on Actualizado enn

TOWNES2

¿Nos ha ocurrido nunca que se os mete una canción en la cabeza y no para de sonar en tu interior? A mi me ocurre con bastante frecuencia, como si llevara un dispositivo musical en mi interior con el que puedo oír nítidamente las notas musicales de algunas canciones, que por cualquier motivo mi propio interior elige caprichosamente y suena con insistencia. Afortunadamente suelen ser grandes canciones, esas que perduran en el tiempo, las que no tienen fecha de caducidad., sólo algunas veces debido a la insistencia pertinaz de los medios se queda grabada en mi mente alguna canción odiosa tipo reggaetón que por estar de moda la oímos hasta la saciedad y la hartura. Cuando esto pasa, trato de resetear mi dispositivo interno para eliminar para siempre esa odiosa canción.

Hoy, quizá debido al día gris y lluvioso mi subconsciente me conduce hacía la melancolía con una bonita canción de la que se han hecho multitud de versiones, como siempre he defendido, cuando un tema tiene muchas versiones debe ser por algún motivo y efectivamente el motivo es que es una gran canción “If needed you”, una balada country escrita por Townes Van Zandt. Yo conocí este tema en la dulce voz de Emylou Harris en una extraordinaria versión interpretada junto a Don Williams que Harris incluiría en su álbum “Cimarron” publicado a principios de los 80. Cuando me gusta una canción intento investigar sobre el autor de la misma, así como las versiones que existen, fue entonces cuando descubrí a su autor, Townes Van Zandt un cantautor nacido en Texas, no demasiado conocido entre el gran público, pero con un gran valor, sobre todo como compositor. Aparte del tema que hoy nos ocupa If needed you, Zandit es el compositor de la conocida canción Pancho and Lefty que se haría muy popular en la voz del gran Willien Nelson.

Como suele suceder, fue después de su muerte a finales de los 90 cuando,  se puso en valor, (como dicen ahora los políticos) la  obra de este gran músico. Hoy la canción que traigo es If Needed you, de la cual, como ya he dicho, existen multitud de versiones, yo particularmente quiero destacar la de Emylous Harris, así como la del propio autor Townes Van Zandt.

La original interpretada por su autor Townes Van Zandt

 

Emylou Harris y Dom Williams

 

Una versión más actual Munford and Sons

 

 

Blitzen Trapper

 

COUNTRY Y CINE

Posted on Actualizado enn

nashville-1975

Nuestro amigo y colaborador Eduardo De Frutos dentro de su sección, El Rancho de Eduardo, vuelve de nuevo para hablarnos de sus dos grandes pasiones, la música y el cine, dentro de una serie de entregas, bajo el título Country y cine, en la cual nos hablará de películas cuya temática y contenido esta relacionada con este género musical. Una vez más Eduardo nos acercará a este interesante estilo musical.

COUNTRY Y CINE: NASHVILLE

A lo largo de las siguientes entregas, hablaremos de películas cuyo argumento está relacionado de alguna manera con la música country, y tendremos ocasión de escuchar extractos de su banda sonora. Voy a empezar, siguiendo un orden cronológico, con Nashville, una película de Robert Altman de 1975, que llegaría a nuestras pantallas al año siguiente.

Como sugiere su título, se desarrolla en la meca de la música country. Se trata de una película coral, sin un claro protagonista, en la que se narra la historia de varias personas a lo largo de cinco días, relacionadas todas ellas con el mundo de la música.

Le fue muy bien en la temporada de premios. Tuvo cinco  nominaciones a los Oscar y ganó una estatuilla a la mejor canción, así como once candidaturas a los Globos de Oro, de los que ganó uno, también a la canción. Pero hinquémosle el diente ya a su banda sonora…

Escuchemos, en primer lugar, la primera canción de género country que se llevó el Oscar a la mejor canción original. I’m Easy es una balada escrita e interpretada por Keith Carradine en la que el narrador confiesa estar tan enamorado de su pareja que no se siente capaz de oponer resistencia a ninguno de sus deseos, pero, al tiempo, teme que su carácter acomodaticio le haga sufrir: “No me lleves a ningún sitio donde no haya nadie para recogerme; me duele recordar las veces que he llorado”.

 

 

El tema con el que se abre y se cierra la película es It Don’t Worry Me, compuesta por Keith Carradine. El protagonista es un tipo optimista a quien no le preocupan los pequeños reveses de la vida, los impuestos ni la crisis económica (“La economía está deprimida, yo no”). Por supuesto, tampoco le importa lo que puedan decir de él: “Puede que digas que no soy libre pero no me preocupa”.

 

 

La contribución de Karen Black a esta banda sonora fue Memphis, en la que una mujer confía en que aparezca alguien que le salve de seguir desmoronándose cada vez más.

 

 

La actriz Ronee Blakey compuso My Idaho Home, donde evoca su niñez en Idaho.

 

 

Un año después del estreno, se celebraba el 200 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, lo que fue aprovechado por el equipo para incluir una canción patriótica sobre este tema. El actor y compositor Henry Gibson fue el encargado de cristalizar ese sentimiento en 200 Years, en la que se dice que “algo debemos haber hecho bien estos últimos 200 años”.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country