COUNTRY

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

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Continuamos con la serie de entradas que nos ofrece nuestro compañero Eduardo De Frutos, sobre el country en el cine, hoy nos descubre algo que yo y seguro que muchos de vosotros desconocía, la pasión por la música del gran Clint Eastwood. 

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EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

La película de hoy sobre el country fue dirigida por Clint Eastwood, cuya pasión por la música –en especial por el blues, el country y el jazz– no es conocida por todos, aunque ya ha sacado cuatro álbumes.

En El aventurero de medianoche, Honkytonk Man, rinde tributo al country mediante la historia de un cantante enfermo, inspirado levemente en la vida de Jimmie Rodgers. El protagonista descubre los secretos del country y de la vida a su sobrino, interpretado por Kyle Eastwood, el hijo de Clint. La película cuenta, además, con la colaboración estelar de Marty Robbins, en la que fue su última aparición en la pantalla antes de morir.

Clint Eastwood y Marty Robbins cantan a dúo Honky Tonk Man. Aunque se aprecia el esfuerzo del primero, su voz no tiene nada que ver con la Marty Robbins.

En When I Sing About You el protagonista reconoce que el único momento en el que se siente bien es “cuando canto sobre ti”. Escuchemos a Clint Eastwood.

Otra composición de Eastwood para la película es No sweeter cheater than you. Termino por hoy con ella.

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of Country

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

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COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Hablemos hoy de una película basada en la autobiografía de una de las estrellas country más importantes de la historia y que todavía vive, Loretta Lynn.

En 1980 se estrenaba Quiero ser libre, según el libro Coal Miner’s Daughter, que Lynn escribió a los 44 años –muy joven para una autobiografía, ¿no?–. La película, que llegó a España al año siguiente, estaba protagonizada por Sissy Spacek, quien ganó el Oscar, como Lynn. Levon Helm, como el padre de Loretta, se reservó uno de los papeles más relevantes.

Patsy Cline fue una de las grandes amigas de Loretta Lynn, y en la película suenan varias canciones suyas. Escuchemos, por ejemplo, There He Goes, escrita por Durwood Haddock, Eddie Miller y W.S. Stevenson, aquí en la voz de Sissy Spacek.

 

 

Levon Helm nos regala una versión del clásico del bluegrass Blue Moon of Kentucky.

 

 

The Titanic es una canción folk de la familia Carter. La versión de Sissy Spacek hace justicia a este tema dedicado a la tragedia del Titanic de 1912.

 

 

I’m a Honky Tonk Girl fue escrita por la propia Loretta Lynn. Al más puro estilo honky-tonk, una mujer llora en un bar su ruptura sentimental. Os dejo con la versión de Sissy Spacek.

 

 

El tema que da título a la película, y al texto que la inspira, es Coal Miner’s Daughter, en la que Lynn recuerda su infancia en Kentucky y afirma estar orgullosa de ser la hija de un minero. La versión de Sissy Spacek no tiene nada que envidiar a la de Loretta.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of country

COWBOY DE CIUDAD

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Continuamos con la serie de entradas de nuestro compañero Eduardo de Frutos dedicadas al cine y la música country, dentro de su sección El Rancho de Eduardo. Hoy le toca el turno a la película “Cowboy de ciudad”.

COUNTRY Y CINE: COWBOY DE CIUDAD

Aunque la película de hoy, Cowboy de ciudad (1980), no pueda considerarse una de las mejores sobre el country, en su día gozó de cierto éxito comercial por dos factores: su excelente banda sonora y el hecho de que aparecía uno de los actores del momento, John Travolta, aquí un joven de Houston que despierta a la vida. Como curiosidad, para su rodaje fue utilizado el bar honky-tonk de Mickey Gilley en Pasadena (Texas).

Escuchemos ya algunos fragmentos de su banda sonora.

Hello Texas es un tema country-rock escrito por Brian Collins y Robbie Campbell e interpretado en la cinta por Jimmy Buffett. El protagonista saluda con alegría su llegada a Texas.

 

 

Ahora, otro guiño al rock con All Night Long, en la voz del guitarrista de los Eagles Joe Walsh, también su autor.

 

 

Aunque Stand By Me, obra de Ben E. King, es una canción de 1961, la versión que Mickey Gilley realizó casi 20 años para esta película sigue siendo una de las más recordadas.

 

 

Como estamos viendo, en la banda sonora intervinieron numerosos artistas de éxito, entre ellos Charlie Daniels y su banda. Escuchemos uno de sus temas en la película, Falling in Love for the Night, que cuenta las andanzas de una mujer que prácticamente cada noche tiene una aventura amorosa con un hombre distinto. Todos salen escaldados y con el orgullo herido. Tal como enseña la letra, “eso es lo que sacas por enamorarte solo una noche”.

 

 

Entre tantos nombres conocidos, no podía faltar Kenny Rogers. En la película interpreta Love the World Away, que podríamos traducir como “haz que desaparezca el mundo a fuerza de amarlo”. La canción fue escrita por Bob Morrison y Johnny Wilson.

 

 

Escrito por : Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of Country

EL COUNTRY GOSPEL

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Después de unos maravillosos días en el rancho de Eduardo, preparo las maletas para mi regreso, la estancia ha sido muy enriquecedora, he aprendido algo más sobre el género country. Eduardo me ha hablado de versiones, grandes dúos, grandes piezas del country del siglo XXI, la auténtica música de los cowboys… Cuando vine lo hice desde el aeropuerto en un coche de alquiler, pero esta vez será Eduardo el que me lleve hacia el aeropuerto de la ciudad más próxima a unas 50 millas de distancia del rancho que equivalen a unos 80 kilómetros.

En el garaje Eduardo guarda el típico coche americano, un flamante Ford Expedition, un vehículo enorme con capacidad para 8 plazas. Pero le he preguntado si sería posible hacer este viaje hasta el aeropuerto en una vieja pick up Chevrolet que utiliza para desplazarse por la granja y como vehículo de carga, es una furgoneta de los 80 de color rojo modelo C20, aunque muy trabajada y con más de 20 años está muy bien conservada, un auténtico clásico de la américa profunda. Nos ponemos en marcha en la vieja Chevi, es bastante ruidosa, pero cómoda. Aprovecho los últimos momentos con Eduardo para seguir resolviendo mis dudas sobre el género country, quiero que me explique algo sobre la relación del género y la música religiosa, en un subgénero denominado country gospel o gospel country.

La elevación del espíritu: Cinco temas de country-gospel

El country-gospel –también llamado gospel-country, en función de en qué faceta queramos poner el acento– o country inspiracional es un capítulo de gran relevancia en la historia del country, ya que este hunde sus raíces es un entorno rural profundamente cristiano. Así, casi todos los artistas country han dedicado algún disco a temas de carácter religioso con los que crecieron en su infancia, y en el Grand Ole Opry –la catedral del country– se ha incluido música de este estilo para su mejor difusión. Escuchemos una selección de cinco temas representativos.

En 2002 aparecía Three wooden crosses, una emblemática canción de Randy Travis que constituyó un poco su canto del cisne, ya que sería su último número 1. Narra un viaje en autobús de cuatro personas (un granjero, una maestra, una prostituta y un predicador); cuando el autobús sufre un accidente, tres de ellas mueren. Al final descubrimos que la única superviviente fue la prostituta, a la que, antes de morir, el predicador convenció para que cambiara de vida; y su propio hijo llegó a ser predicador.

Retrocedamos sesenta y cinco años en el tiempo para ver a Thomas Dorsey escribiendo el tema gospel Peace in the Valley. La letra describe la paz que se disfruta en el cielo tras la muerte: “El oso será dócil, los lobos se amansarán, el león se recostará al lado del cordero y hasta un niño podrá conducir a las bestias salvajes; habrá paz en el valle para mí”. Escuchemos, de 1957, la versión de Elvis Presley, cuyas grabaciones gospel gozaron de un tremendo éxito –de hecho, los tres únicos Grammys que ganó en vida fueron por sus versiones en este género–, con acompañamiento vocal de The Jordanaires.

Otro tema country-gospel que ha conocido multitud de versiones es Will the Circle Be Unbroken. Allá en los años 30, la familia Carter adaptó un antiguo himno evangélico de principios de siglo, sobre el dolor que le genera al narrador la muerte y el funeral de su madre. El protagonista se pregunta si alguna vez se romperá ese círculo de generación y muerte. Os dejo con la versión de Nitty Gritty Dirt Band.

Si buceamos en el rico patrimonio musical del siglo XIX, nos encontramos con Down in the River to Pray, que probablemente os suene por la película de los hermanos Coen O Brother Where Art Thou? Os dejo con su versión más conocida, la de Alison Krauss.

Termino esta selección con la que se dice era la canción religiosa preferida de Gandhi. Como su título indica, Were you there (when they crucified my Lord) es un tema que habla sobre la crucifixión de Jesús. Esta es la versión de Johnny Cash, que siempre tuvo muy presentes sus creencias religiosas; él era baptista.

Eduardo De Frutos

Blog : The river of country

5 CANCIONES DE COWBOYS

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 Hace una hermosa y a la vez fresca mañana otoñal en lo que serán mis últimos días de estancia en El Rancho de Eduardo, después del desayuno decidimos pasear por los alrededores del rancho, hoy quiero preguntar a Eduardo por la música de los auténticos cowboys  como el, de aquellos vaqueros que recorrían con su ganado las amplias praderas del oeste americano, de las historias cantadas sobre esta temática en el denominado estilo western music.

 Cinco canciones de cowboys para disfrutar de los espacios abiertos

La propia naturaleza del country, un estilo de música eminentemente rural, hizo que gozara de gran popularidad en las tierras del salvaje e inhóspito Oeste. Esta vertiente del country se llamó western music. Aquí tenéis cinco de sus canciones más emblemáticas.

  1. Si hubiera que elegir un tema que encarnara el mundo de los rodeos, ese sería Amarillo by morning. La canción fue compuesta en 1973, pero no sería hasta la versión de George Strait en su disco Strait from the Heart, diez años más tarde, que la crítica y el público cayeran a sus pies. La letra hace referencia a la ciudad de Amarillo (Texas), donde el narrador está deseando llegar para participar en un rodeo.
  1. Mediado el siglo XX, Stan Jones compuso Ghost Riders in the Sky, sobre un cowboy que tiene una extraña visión. Un grupo de cowboys fantasmales persiguen un ganado de vacas eternamente por el cielo y avisan al protagonista de que, si no cambia de actitud, a él también le espera el mismo destino. En realidad, el tema es una interpretación de un pasaje de la mitología nórdica, el de la Caza Salvaje. Según Robby Krieger, de The Doors, fue su inspiración para la mítica Riders on the Storm. La canción ha tenido multitud de versiones; entre todas ellas, me quedo con la que hizo Johnny Cash en 1979 para su álbum Silver.

3. Uno de los nombres que primero se nos vienen a la mente cuando pensamos en canciones de cowboys es Marty Robbins. Os propongo dos canciones de este maestro del género: la primera, Big Iron, pertenece a su icónico álbum Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959). Es la historia de un duelo crepuscular entre un cowboy y un Texas Ranger, en el que éste termina matando al cowboy gracias a la rapidez de su mano y su arma. Es asombroso cómo Marty Robbins consigue recrear el ambiente típico del Oeste, hasta el punto de que se diría que estamos viendo todo un western desde el sofá del salón.

  1. La segunda canción en la voz de Marty Robbins, The Streets of Laredo –también conocida como Cowboy’s Lament–, es una balada cuyo origen se sitúa en la tradición folk americana, o provenir tal vez de una canción folk británica, The Unfortunate Rake. De aire elegíaco, la historia, que se desarrolla en Laredo (Texas), nos muestra a un cowboy moribundo que reconstruye su pasado.
  1. A principios de los años 30, Bob Nolan, trabajando como caddie en Los Ángeles, compuso Tumbling Tumbleweeds. El autor no recibió todos los derechos que le correspondían en virtud de las ventas de la canción, ya que la discográfica amañaba las cifras. El título hace referencia a unas plantas típicas del desierto con forma de bola, que, a merced del viento, van desplazándose por el desierto. Su letra plantea, pues, una analogía entre ese tipo de plantas, siempre a la deriva, y la vida de los cowboys. “Las preocupaciones del pasado quedarán atrás pero yo encontraré el camino yendo a la deriva como las plantas del desierto”. Una de las versiones más conocidas es la que hizo Gene Autry en 1935.

Autor: Eduardo De Frutos

River of country

CINCO GRANDES SINGLES COUNTRY DEL SIGLO XXI

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Amanece con sonido de gallos y relinchar de caballos, sigo aquí disfrutando de unos extraordinarios días en el Rancho de Eduardo. Hoy es festivo y voy a asistir a la clásica costumbre americana de un día de barbacoa. Eduardo ha invitado a algunos vecinos y amigos para disfrutar de este bonito día, aunque es otoño, tenemos unos días muy soleados y con temperaturas agradables. En la parte de atrás de la casa existe una pequeña zona ajardinada muy bIen cuidada, donde pasaremos esta jornada festiva. Ayudo a Eduardo  a sacar del garaje una enorme y flamante barbacoa de gas en la que asaremos deliciosas carnes.

Llegan los primeros invitados todos ellos  cargados con postres y bebidas, después de las presentaciones, las chicas se disponen a colocar todas las viandas que han traído los invitados mientras nosotros nos reunimos entorno a la barbacoa, donde acompañamos  al cocinero, en este caso el anfitrión, en sus tareas culinarias. Hablamos de música especialmente de los grandes clásicos del country, aunque Eduardo defiende que aún se sigue haciendo buena música en este género, muchos de estos músicos harán historia, nos habla  como muestra de cinco singles extraordinarios lanzados en el siglo XXI.

Cinco singles de lo que llevamos de siglo XXI

Con esta entrega, me propongo demostraros que la música country sigue gozando de muy buena salud. Aunque la falta de perspectiva histórica dificulte la elección de los mejores temas de los últimos años, escuchemos unos cuantos que, a mi juicio, pasarán a la historia.

  1. Aunque Johnny Cash escribió el tema unos años antes, el single de The Man Comes Around apareció en 2002, extraído del álbum American IV: The Man Comes Around. La letra está plagada de simbología y referencias bíblicas, especialmente al Apocalipsis según San Juan, lo que hace que sea bastante oscura, con frases tan enigmáticas como “El remolino está atrapado en un arbusto de espinas”.
  1. El siguiente single, Live like you were dying (2004), fue escrito por Tim Nichols y Craig Wiseman. Habla de una enfermedad que llega sin previo aviso y cómo afecta a los familiares del paciente. Transmite, no obstante, un mensaje optimista: hay que vivir aprovechando el tiempo al máximo, como si cada día fuera el último. Tim McGraw acababa de pasar por una situación similar, ya que a su padre le habían diagnosticado un cáncer el año anterior –moriría apenas unos meses después– y se sentía muy implicado con la historia. El tema fue todo un éxito y triunfó en todos los festivales de country de ese año.
  1. Cambiemos de tercio a una canción muy animada y festiva. En 2008 apareció el single de Chicken Fried, que Zac Brown Band grabó para su álbum Home Grown (2004). La composición es un canto al estilo de vida sureño, con multitud de lugares comunes como el pollo frito, la sombra de los pinos, el vino casero y el “amor” que crece de la tierra. Según parece, la canción estaba casi terminada cuando los atentados terroristas del 11-S, y su carácter jubiloso, inapropiado en aquel contexto, aconsejó posponer su lanzamiento.
  1. Vamos ahora con el mayor éxito hasta la fecha de Lady Antebellum, un grupo de country-pop que traspasó las fronteras del country con este Need You Now, una de las canciones más vendidas del presente siglo. La letra nos introduce a una pareja, cada uno en su habitación y pensando en el otro: “Es la una y cuarto, estoy solo y te necesito ahora; dije que no te llamaría pero te necesito ahora; no sé cómo puedo pasar sin ti, te necesito ahora”. La escena que describe recuerda a una de L’Atalante (1934), de Jean Vigo, en la que dos amantes no pueden conciliar el sueño por las mismas razones.
  1. Por último, el single más reciente de esta pequeña selección. Girl Crush, compuesto por Lori McKenna, Hillary Lindsey y Liz Rose, apareció en diciembre de 2014 como parte del disco Pain Killer, de Little Big Town, y su éxito ha constituido un verdadero acontecimiento para la carrera del grupo. Su tema son los celos: una mujer los sufre de tal modo que desearía estar en el lugar de la nueva pareja de su novio, con la que vive obsesionada. Este último extremo ha sido interpretado por algunos sectores como una aproximación al lesbianismo, algo que su cantante, Karen Fairchild, ha negado: “Es sorprendente la cerrazón de alguna gente, porque no es de eso de lo que trata. Pero, ¿qué si lo fuera?”

Eduardo De Frutos 

Autor del blog : River of country

5 DUOS COUNTRY MEMORABLES

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Continuo aquí en el rancho de Eduardo en una animada conversación, en esta ocasión me habla de 5 duos memorables dentro del género country.

Voces que se complementan: Cinco dúos memorables

Las historias que cuenta la música country tienen, en no pocas ocasiones, dos protagonistas, por lo que no es extraño que sean dos las voces a los micrófonos. Es el caso de los temas que escucharemos a continuación.

  1. Uno de los dúos más conocidos de la música country se lo debemos a la colaboración entre dos grandes, Kenny Rogers y Dolly Parton, a la sazón en la cumbre de sus respectivas carreras. Islands in the Stream bebe de las fuentes del pop –la escribieron los Bee Gees–, pero alcanzó fama cuando estos todoterrenos del country la hicieron suya en 1983. Una pareja de amantes se compara a sí misma con islas en la corriente.
  1. De nuevo Kenny Rogers, unos años antes y ahora con Dottie West. Ambas estrellas grabaron juntas varios dúos; escuchemos uno de los más conocidos, Everytime Two Fools Collide (1978), sobre una relación que se está yendo a pique.
  1. Hasta que Johnny Cash y June Carter no grabaron Jackson, en 1967, la canción pasó casi desapercibida, aunque llevaba sonando desde cuatro años antes. Su colaboración les hizo acreedores de un Grammy al mejor dúo. Una pareja ha perdido el fuego de la pasión y espera recuperarlo viajando a Jackson, la capital de Mississippi, a la que la canción atribuye una animada vida nocturna.
  1. El vínculo profesional que se estableció entre Loretta Lynn y Conway Twitty, ambos de la misma edad, dio lugar a una colaboración muy fructífera, con 13 singles como dúo. Uno de los temas que grabaron juntos es Louisiana Woman, Mississippi Man (1973), una canción de ritmo alegre en que dos amantes, ella de Louisiana y él de Mississippi, estados separados por la frontera natural del río Mississippi, se resisten a permanecer separados mucho tiempo; porque “hay demasiado amor en este corazón de Louisiana y en este corazón de Mississippi”.
  1. Termino con Just Between the Two of Us (1965), extraída de un disco compuesto por entero de dúos de Merle Haggard (fallecido este año) y Bonnie Owens, que se habían casado el año anterior. Aunque Merle Haggard se ganara un lugar en el Olimpo del country y Bonnie Owens nos resulte hoy más desconocida, en aquel momento ella era más popular que él y fue, en palabras del propio Merle, el acicate definitivo para que su carrera despegara. En la canción, escrita por Liz Anderson, una pareja reconoce que su amor se ha apagado, aunque el resto de la gente les tiene envidia porque cree que sigue siendo una relación maravillosa. Escuchemos su interpretación años después, en 1991.

 

Eduardo De frutos

 Autor del Blog River of country

LAS 5 VERSIONES COUNTRY FAVORITAS DE EDUARDO.

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De nuevo viajo por las interminables carreteras americanas, he decidido emprender mi viaje en un coche de alquiler, aunque sé que me llevará mucho tiempo disfrutaré de este recorrido con un coche genuinamente americano un precioso Ford Mustang  de color rojo con el que viajaré cientos de millas que me llevarán a mi destino final, El Rancho de Eduardo. Allí me reencontraré nuevamente con él para hablar de su gran pasión, la música country, siempre es un placer escuchar y a la vez aprender de Eduardo con sus amplios conocimientos sobre este género.

El rugido del motor del mustang me indica que bajo el capó alberga un motor con más de 300 caballos y 3000 centímetros cúbicos, a mi alrededor un paisaje semidesértico en una mañana soleada por una carretera solitaria, de vez en cuando veo alguna construcción e incluso los típicos moteles de carretera con sus luces de neón que me resultan familiares por haber sido el escenario de múltiples películas de suspense e incluso terror. Buscando algo de música en la radio el dial se detiene en una canción de Willie Nelson, living in the promiseland un gran tema incluido en su álbum The Promiseland publicado en 1986.

Después de largas horas de viaje disfrutando en soledad de los diferentes paisajes que aparecen a mi alrededor llego a mi destino, una gran casa de madera de color blanco, allí me recibe Eduardo como siempre con los brazos abiertos, después de acomodarme y descansar un rato pasamos al salón donde compartimos unas cervezas y una amena charla musical, hoy quiero preguntare sobre un tema que a mí me apasiona, las versiones, quiero preguntarle sobre sus 5 versiones favoritas dentro del género country.

Cinco versiones que superan al original (o no)

Prueba inequívoca de la calidad de una canción es el interés que suscita en otros artistas de renombre para hacerla suya e incorporarla a su discografía. Empiezo esta serie de colaboraciones con una pequeña de selección de cinco temas que han sido merecedores de versiones posteriores que, en algunos casos –os animo a que opinéis–, son de factura incluso superior a la versión original.

1.Empiezo con una canción de temática alegre, Wagon Wheel. La versión que hizo Darius Rucker para su álbum True Believers en 2013 es, con mucho, la más popular: escaló hasta el primer puesto de las listas y su interpretación fue merecedora de múltiples elogios –Rucker llegó a ganar un Grammy por su revisión de este ya joven clásico.

Y ahora, la original…

Una feliz incursión en el country de Bob Dylan dio lugar a esta canción unos años antes. El propio Dylan la escribió en colaboración con uno de los miembros de Old Medicine Crow Show, Ketch Secor, y su single apareció en 2004. La letra habla de un autoestopista que se dirige desde Nueva Inglaterra hacia las evocadoras tierras de Carolina del Norte.

2.Un caso paradigmático de versión que mejora la interpretación original es el de Blue Eyes Cryin’ in the Rain. Willie Nelson le imprimió su sello más emotivo y la grabó para su álbum conceptual Redheaded Stranger (1975).

Y ahora, la original…

En realidad el tema es muy anterior; fue compuesto por Fred Rose y el primero en grabarla fue Roy Acuff en 1947. La letra toca el amor eterno tras una separación forzosa, probablemente por la muerte de ella. “Algún día cuando nos encontremos allá arriba, caminaremos de la mano en una tierra que no sabe de despedidas”.

3.En 1962 la elegancia de Patsy Cline versionó –y de qué manera– el clásico escrito por Hank Williams diez años antes, Your Cheatin’ Heart. La versión de Patsy se encuentra en su álbum Sentimentally Yours.

Y ahora, la original…

Os dejo ahora con la versión que escribió y grabó Hank Williams en 1952, para la que se inspiró en su tumultuosa relación con su primera mujer, Audrey Shepard, de la que se terminaría divorciando.

4.La siguiente versión fue grabada por Alison Krauss cuando solo contaba con 23 años de edad. Escuchemos When you say nothing at all en su grabación de 1994.

Y ahora, la original…

Paul Overstreet y Don Schlitz compusieron el tema para Keith Whitley, quien lo grabó en 1988 para su álbum Don’t Close Your Eyes. La letra glosa la importancia del amor sin palabras. “Es asombroso cómo hablas directo a mi corazón, sin decir una palabra iluminas la oscuridad. Aunque lo intente, no podría explicar lo que oigo cuando no dices nada”.

5.Termino con el gigante Johnny Cash, quien, en 2002, nos deleitó con una versión de Hurt cargada de verdad y honestidad. Su valor se acrecienta por la voz envejecida de Cash, que moriría el año siguiente.

Y ahora, la original…

La versión original es obra del grupo Nine Inch Nails, que la incluyó en su disco The Downward Spiral (1994). La oscura letra habla de lo efímero de la vida y la inevitabilidad del fin. “Me hago daño a mí mismo para ver si todavía puedo sentir. Me centro en el dolor porque es ya lo único real”.

Autor: Eduardo De Frutos

Blog River of country

BUDDY JEWELL

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He descubierto a un cantante de country, para mi desconocido, gracias a los viajes veraniegos que suele realizar mi sobrino a Estados Unidos, el cual siempre me suele traer un obsequio musical. En este caso de Nashville ciudad importante para la música country cuna del sonido countrypolitan o Nashville del cual Chet Atkins sería uno de los mayores precursores. En esta ocasión me trajo un Cd de Buddy Jewell, cantante nacido en Arkansas en 1961 y que saltó  a la fama gracias a ser el ganador de un reality musical dedicado al country llamado Nashville Star. Aunque nunca me han gustado demasiado estos concursos musicales que tan de moda están, la música de Buddy Jewell me ha sorprendido con su voz potente, cálida y a la vez versátil para baladas o canciones con más ritmo.

Aunque Jewell, tiene una extensa trayectoria musical, no fue hasta el año 2003 al ser el ganador del concurso televisivo, cuando se daría a conocer ante el gran público, obteniendo además muy buenas críticas de la prensa especializada. Precisamente el disco que me han traído es su disco homónimo, primero después de ganar Nashville Star, en el que cabe destacar el dúo con la cantante Miranda Lambert del clásico del country Today I started loving you again, escrita por Merle Haggans y Bonnie Owens, este tema en cuestión, está muy bien interpretado por la dulce voz de Miranda que casa perfectamente con la de Buddy Jewell con el cual alcanzarían lo más alto de las listas de éxitos.También destacan en este disco  baladas de calidad como Sweet sourtherm confort. En definitiva creo que es un cantante que merece la pena escuchar por su calidad musical, después de saltar a la fama con el reality Nashville Star ha seguido grabando discos convirtiéndose en un referente de la música country, actual, sin olvidar a los grandes maestros de este género, prueba de ello es el álbum que lanzó el pasado año titulado My Father’s country en el que interpreta grandes clásicos de este género con su propia impronta.

EN LA QUIETUD DE LA NOCHE VI

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Continuamos con la serie de entradas, en la quietud de la noche, con una selección de extraordinarios artistas del género country que cantan a la noche.

En la quietud de la noche (VI)

Michael Barry Reid y Rory Michael Bourke escribieron Where do the Nights Go, inmortalizada por Ronnie Milsap en 1987. El narrador se pregunta por qué las noches pasan tan deprisa cuando está al lado de su amada.

 

 

El álbum Keeping Me Up Nights, de Asleep at the Wheel, se abre con esta canción compuesta por James Hicks y Byron Hill en 1990. El narrador se siente tan bien con su nueva pareja, que “le mantiene despierto toda la noche”.

 

 

Somewhere Other than the Night, obra de Garth Brooks y Kent Blazy, pertenece al álbum The Chase (1992), del primero de ellos. Veamos este vídeo en directo de Brooks en la ceremonia de la Asociación de la Música Country en 1991.

 

One Night at a Time fue escrita por Roger Cook y grabada por George Strait en Carrying Your Love With Me (1997). Se trata de una canción romántica en la que un hombre invita a su pareja a pasar la noche juntos y la siguiente, y la siguiente… “La práctica da la perfección”, dice la letra.

 

 

Reba McEntire grabó Wrong Night, con letra de Josh Leo y Rick Bowles, para su disco If You See Him (1998). La narradora lucha consigo misma para no iniciar una nueva relación, pero no puede resistirse: “Parece que escogí la noche equivocada para no enamorarme de ti”.

 

 

One Endless Night abre el disco homónimo de Jimmie Gillmore aparecido en el año 2000. La canción fue coescrita por él junto a David Hammond. Os dejo con la infinidad de sentimientos que provoca una noche eterna…

 

 

Y antes de terminar, a modo de bonus tracks, unas cuantas canciones que llevan la palabra “noche” en el título y que ya he comentado en River of Country:

Help me make it through the night. Kris Kristofferson, 1970.

https://riverofcountry.wordpress.com/2015/01/06/help-me-make-it-through-the-night-kris-kristofferson-1970/

Wasted Days and Wasted Nights. Feddy Fender, 1975.

https://riverofcountry.wordpress.com/2014/08/11/wasted-days-and-wasted-nights-freddy-fender-1959/

Southern Nights. Glen Campbell, 1977.

https://riverofcountry.wordpress.com/2015/03/27/southern-nights-allen-toussaint-1975/

Friday Night Blues. John Conlee, 1980.

https://riverofcountry.wordpress.com/2015/05/28/john-conlee-el-tenor-amante-de-la-naturaleza/

Midnight in Montgomery. Alan Jackson, 1992.

https://riverofcountry.wordpress.com/2015/12/06/country-urbano-xxii/

Autor: Eduardo De Frutos