EL RANCHO DE EDUARDO

COUNTRY Y CINE: COUNTRY STRONG

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Con esta entrada ponemos punto y final a esta interesante sección que nos ha ofrecido nuestro colaborador Eduardo De Frutos deidcada al country y el cine. Para despedirla nos ofrece hoy una entrada sobre la pelícual Country Song, en la que destacamos la versión del clásico Silver Wings. También nos ofrece Eduardo como broche de oro, un extraordinario tema del pianista country, Floyd Cramer.

 

COUNTRY STRONG

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La estrella del country Tim McGraw ha degustado una interesante carrera cinematográfica. Una de sus películas lleva por título Country Strong, y en ella comparte protagonismo con Gwyneth Paltrow y Garrett Hedlund. La cinta fue estrenada en Nashville en 2010 y en el resto de Estados Unidos y España al año siguiente.

El argumento resulta un tanto manido: se centra en un joven compositor country (Hedlund) que inicia una relación sentimental con una artista de este género (Paltrow) ya en el ocaso de su carrera y casada con McGraw. Pero centrémonos en su banda sonora.

La única nominación a los Oscar que obtuvo la película fue por su canción Coming Home, interpretada por Gwyneth Paltrow.

 

 

Chances Are fue escrita por Nathan Chapman, Lori McKenna y Liz Rose. En la banda sonora la canta Garrett Hedlund.

 

 

Hedlund también versiona el clásico de Merle Haggard Silver Wings.

 

 

Os dejo ahora con la canción que da título a la película, Country Strong, interpretada por Paltrow.

 

 

Por último, y con ella pongo el punto final a esta serie, escuchemos un antiguo tema del pianista country Floyd Cramer que fue recuperado para la banda sonora de la película, Last Date (1960).

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog River of Country

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COUNTRY Y CINE: “CRAZY HEART”

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Continuamos con la extraordinaria serie de colaboraciones de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre la música country en el cine. En esta ocasión le toca el turno a la película “Corazón Rebelde” la cual cuenta con una extraordinaría música.

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Country y cine: Crazy Heart

Hoy abordaremos Crazy Heart, estrenada en España como Corazón rebelde, película con Jeff Bridges y Maggie Gyllenhaal que supuso el debut de su director Scott Cooper. La cinta cosechó sendos Oscars (actor y canción, que luego escucharemos) y los mismos Globos de Oro. Cuenta la historia de un cantante de country, ficticio, en los estertores finales de su carrera.

Una de las mejores canciones de la película, a la que pone voz Jeff Bridges, es Hold on You, en la que el narrador confiesa que todo lo que ha hecho en la vida ha tenido un único sentido: “Todo lo que intento es aferrarme a ti”.

 

 

Desde que en 1934 se entregara el primer Oscar a la mejor canción original, solo dos representantes del country se han alzado con el galardón: una de ellas fue I’m Easy, de Nashville (que ya hemos escuchado en otra entrega), la otra pertenece a esta película. The Weary Kind fue escrita por Ryan Bingham y T. Bone Burnett y, al igual que I’m Easy, ganó el Oscar tras conquistar el Globo de Oro. En la película la interpreta el propio Bingham, aunque Jeff Bridges la grabaría con posterioridad. La letra sostiene que esta vida no está hecha para las personas “del tipo de los tristes, cansados y agotados”, retrato que hace de sí mismo el protagonista de la canción.

 

 

La película incluye varios clásicos del country que no fueron escritos expresamente para la cinta. Como ejemplo, escuchemos Hello Trouble, una obra de los años 60 de Orville Couch y Eddie McDuff que popularizara Buck Owens en Together Again (1964).

 

 

I Don’t Know fue compuesta por Stephen Bruton y T. Bone Burnett. Esta es la versión de Jeff Bridges que suena en el metraje.

 

 

Otro de los miembros del elenco es Colin Farrell, que interpreta Gone, Gone, Gone, escrita por Bingham y T. Bone Burnett.

 

 

 

 

 

 

COUNTRY Y CINE: EN LA CUERDA FLOJA

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Continuamos en la sección de nuestro colaborador Eduardo De Frutos, dedicada a la música country y el cine. Hoy con una interesante entrada en la que nos habla del film, En la cuerda floja, una película que narra la vida del gran Johnny Cash.

En la cuerda floja

Era cuestión de tiempo que el séptimo arte se fijara en Johnny Cash, considerando la vida tan interesante y ajetreada que tuvo y que fue, sin duda, uno de los mayores iconos del country.

En la cuerda floja se estrenó en 2005 con Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash –fue nominado al Oscar– y Reese Witherspoon en el de June Carter –ella sí ganó la preciada estatuilla–. La cinta, que aspiraba a otros tres premios, fue alabada sobre todo por el trabajo de Joaquin Phoenix, que tendremos la oportunidad de apreciar aquí.

Una de los primeras grabaciones de Johnny Cash fue Get Rhythm (1956). La canción, de corte optimista, habla de un limpiabotas que, para sobrevellar los sinsabores de la vida, se apoya en su “ritmo”. Escuchemos la versión de Phoenix.

 

 

Os dejo ahora con I Walk the Line, de la que la película toma su título original. En la letra, el protagonista promete ir por el camino recto para honrar el amor que siente por su pareja.

 

 

Una de las canciones más conocidas de Cash, Ring of Fire, también tiene cabida en la banda sonora, con una magistral interpretación de Joaquin Phoenix.

 

 

La adicción a las drogas marcó la vida del artista, como recoge la canción Cocaine Blues.

 

 

Vamos ahora con Jackson, un dúo entre los dos protagonistas, Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon. Según solía contar “el hombre de negro” –y la escena aparece tal cual en la película–, cuando estaba cantando esta canción en el escenario le pidió matrimonio a June.

 

 

Ya que estamos, escuchemos otro dúo entre Phoenix y Witherspoon, It Ain’t Me Babe, en cuya letra se dice: “No soy yo, cariño, el que buscas”.

 

 

Wildwood Flower es un clásico de los años 30 que popularizó la familia Carter. Aquí la interpreta Reese Witherspoon.

 

 

Por último, Home of the Blues, en la que Johnny recuerda su triste infancia durante la Gran Depresión y, sobre todo, la muerte de su hermano mayor, a quien él estaba muy unido: “A la vuelta de la esquina hay dolor. El sol nunca brilla a través de mi ventana. Está oscuro en la casa del blues“.

 

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of Country

 

 

O Brother, Where are thou?

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Una vez más de la mano de Eduardo De Frutos, nos trae una nueva entrega de la sección country y cine. En esta ocasión nos habla de la película O Brother, where are thou?

 

Country y cine: O Brother, Where Are Thou?

Los hermanos Coen nos brindaron en el año 2000 una muy celebrada incursión en la música folk –el disco con la banda sonora obtuvo el Grammy en 2001– titulada O Brother, Where Art Thou (“Oh, hermano, ¿dónde estás?”), que cuenta la historia de tres presos que se fugan de una cárcel en la época de la Gran Depresión.

Vamos a escuchar varios fragmentos de su banda sonora, que incluye nombres de la talla de Alison Krauss, Emmylou Harris o Ralph Stanley.

Down in the River to Pray fue escrita en el siglo XIX, probablemente por un esclavo afroamericano que quiso evocar el ritual propio de algunas iglesias evangélicas de bautizarse a una edad ya adulta mediante una inmersión en el río. Os dejo con la interpretación de Alison Krauss de este clásico del gospel.

 

 

Seguimos con el gospel y con Krauss, acompañada en esta ocasión por Gillian Welch. I’ll Fly Away es un himno evangélico de los años 30 que suele interpretarse en los funerales: “Una brillante mañana, cuando esta vida termine, saldré volando”.

 

 

Man of Constant Sorrow es una canción folk que se ha consolidado como todo un clásico del bluegrass. Aquí la interpretan The Soggy Bottom Boys, liderados por Dan Tyminski.

 

 

You Are My Sunshine es un tema de Jimmie Davis de 1939, que Norman Blake revitalizó para esta película.

 

 

Ralph Stanley, uno de los mayores exponentes del bluegrass, interpretó O Death para la película. En este tema, sin acompañamiento musical, pide a la muerte que prescinda de él un año más (y parece que le hizo caso, pues Stanley murió el año pasado a la avanzada edad de 89 años).

 

 

Escuchemos a Tim Blake Nelson, que interpreta uno de los papeles principales, en su versión de In the Jailhouse Now.

 

 

Y podríamos seguir hasta mañana, pues la banda sonora incluye más de 30 temas. Sirvan los anteriores como aperitivo…

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

DULCES SUEÑOS

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Continuamos con esta interesante sección que nos ofrece nuestro compañero Eduardo sobre la música country en el cine. Hoy nos habla de una de las mejores voces femeninas de este género, la de Pasty Cline y la película Dulces Sueños.

 

Siguiendo la estela de la película biográfica sobre Loretta Lynn, de la que ya hemos hablado en esta serie, esta cinta está dedicada a otra de las grandes del country, Patsy Cline, la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama de la Música Country y fallecida trágicamente, con poco más de 30 años, en un accidente de aviación.

Sweet Dreams (1985) fue dirigida por Karel Reisz y está protagonizada por Jessica Lange en el papel de la cantante –ella obtuvo la única nominación de la cinta–, bien escoltada en el reparto por Ed Harris. A diferencia del biopic de Loretta Lynn Quiero ser libre, en el que Sissy Spacek interpretaba las canciones, aquí Jessica Lange no canta, ya que se utiliza la voz original de Patsy Cline. La película arranca a mediados de los 50 y nos lleva hasta el accidente que le costó la vida.

La primera canción que canta Patsy Cline-Jessica Lange es San Antonio Rose, un clásico del country de 1940.

 

 

Todos los que querían llegar a algo en el country debían grabar versiones de Hank Williams, que había muerto en 1953. Patsy no fue menos y grabó Your Cheatin’ Heart y Lovesick Blues. Las dos aparecen en la banda sonora.

 

 

 

Seven Lonely Days fue escrita por Earl y Alden Shuman y Marshall Brown. Os dejo con la versión de Patsy Cline.

 

 

Harlan Howard y Buck Owens escribieron Foolin’ Around. Aquí la interpreta Patsy Cline.

 

 

Os dejo ahora con Sweet Dreams, el éxito de Patsy Cline que da título a la película y una de las últimas canciones que grabó antes de morir. Fue escrita por Don Gibson en 1955.

 

 

En la película también aparece algún tema de la época ajeno a la carrera de Patsy Cline. Por ejemplo, el instrumental Stranger on the Shore, del clarinetista Acker Bilk.

 

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

GRACIAS Y FAVORES

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Continuamos con una nueva entrega de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre el country en el cine, en esta ocasión nos habla del film “Gracias y favores” dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Robert Duvall en 1983

GRACIAS Y FAVORES

Al igual que la anterior, esta cinta, estrenada en 1983, es sobre un cantante de country ficticio. Robert Duvall, que mereció el Oscar por su papel, no solo dio vida al protagonista, sino que también se atrevió a escribir e interpretar alguna canción para la película. Una de ellas fue I’ve Decided to Leave Here Forever. Os dejo con ella.

 

 

It Hurts to Face Reality, que aquí canta Robert Duvall, fue compuesta por Lefty Frizzel.

 

 

Ferlin Husky popularizó The Wings of a Dove, obra de Bob Ferguson. Robert Duvall la interpreta con la que entonces era su mujer, Gail Youngs.

 

 

Me despido con Craig Bickhardt y su tema You are what love means to me.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country

 

 

 

 

 

 

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

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Continuamos con la serie de entradas que nos ofrece nuestro compañero Eduardo De Frutos, sobre el country en el cine, hoy nos descubre algo que yo y seguro que muchos de vosotros desconocía, la pasión por la música del gran Clint Eastwood. 

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EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

La película de hoy sobre el country fue dirigida por Clint Eastwood, cuya pasión por la música –en especial por el blues, el country y el jazz– no es conocida por todos, aunque ya ha sacado cuatro álbumes.

En El aventurero de medianoche, Honkytonk Man, rinde tributo al country mediante la historia de un cantante enfermo, inspirado levemente en la vida de Jimmie Rodgers. El protagonista descubre los secretos del country y de la vida a su sobrino, interpretado por Kyle Eastwood, el hijo de Clint. La película cuenta, además, con la colaboración estelar de Marty Robbins, en la que fue su última aparición en la pantalla antes de morir.

Clint Eastwood y Marty Robbins cantan a dúo Honky Tonk Man. Aunque se aprecia el esfuerzo del primero, su voz no tiene nada que ver con la Marty Robbins.

En When I Sing About You el protagonista reconoce que el único momento en el que se siente bien es “cuando canto sobre ti”. Escuchemos a Clint Eastwood.

Otra composición de Eastwood para la película es No sweeter cheater than you. Termino por hoy con ella.

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of Country