EL RANCHO DE EDUARDO

O Brother, Where are thou?

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Una vez más de la mano de Eduardo De Frutos, nos trae una nueva entrega de la sección country y cine. En esta ocasión nos habla de la película O Brother, where are thou?

 

Country y cine: O Brother, Where Are Thou?

Los hermanos Coen nos brindaron en el año 2000 una muy celebrada incursión en la música folk –el disco con la banda sonora obtuvo el Grammy en 2001– titulada O Brother, Where Art Thou (“Oh, hermano, ¿dónde estás?”), que cuenta la historia de tres presos que se fugan de una cárcel en la época de la Gran Depresión.

Vamos a escuchar varios fragmentos de su banda sonora, que incluye nombres de la talla de Alison Krauss, Emmylou Harris o Ralph Stanley.

Down in the River to Pray fue escrita en el siglo XIX, probablemente por un esclavo afroamericano que quiso evocar el ritual propio de algunas iglesias evangélicas de bautizarse a una edad ya adulta mediante una inmersión en el río. Os dejo con la interpretación de Alison Krauss de este clásico del gospel.

 

 

Seguimos con el gospel y con Krauss, acompañada en esta ocasión por Gillian Welch. I’ll Fly Away es un himno evangélico de los años 30 que suele interpretarse en los funerales: “Una brillante mañana, cuando esta vida termine, saldré volando”.

 

 

Man of Constant Sorrow es una canción folk que se ha consolidado como todo un clásico del bluegrass. Aquí la interpretan The Soggy Bottom Boys, liderados por Dan Tyminski.

 

 

You Are My Sunshine es un tema de Jimmie Davis de 1939, que Norman Blake revitalizó para esta película.

 

 

Ralph Stanley, uno de los mayores exponentes del bluegrass, interpretó O Death para la película. En este tema, sin acompañamiento musical, pide a la muerte que prescinda de él un año más (y parece que le hizo caso, pues Stanley murió el año pasado a la avanzada edad de 89 años).

 

 

Escuchemos a Tim Blake Nelson, que interpreta uno de los papeles principales, en su versión de In the Jailhouse Now.

 

 

Y podríamos seguir hasta mañana, pues la banda sonora incluye más de 30 temas. Sirvan los anteriores como aperitivo…

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

DULCES SUEÑOS

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Continuamos con esta interesante sección que nos ofrece nuestro compañero Eduardo sobre la música country en el cine. Hoy nos habla de una de las mejores voces femeninas de este género, la de Pasty Cline y la película Dulces Sueños.

 

Siguiendo la estela de la película biográfica sobre Loretta Lynn, de la que ya hemos hablado en esta serie, esta cinta está dedicada a otra de las grandes del country, Patsy Cline, la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama de la Música Country y fallecida trágicamente, con poco más de 30 años, en un accidente de aviación.

Sweet Dreams (1985) fue dirigida por Karel Reisz y está protagonizada por Jessica Lange en el papel de la cantante –ella obtuvo la única nominación de la cinta–, bien escoltada en el reparto por Ed Harris. A diferencia del biopic de Loretta Lynn Quiero ser libre, en el que Sissy Spacek interpretaba las canciones, aquí Jessica Lange no canta, ya que se utiliza la voz original de Patsy Cline. La película arranca a mediados de los 50 y nos lleva hasta el accidente que le costó la vida.

La primera canción que canta Patsy Cline-Jessica Lange es San Antonio Rose, un clásico del country de 1940.

 

 

Todos los que querían llegar a algo en el country debían grabar versiones de Hank Williams, que había muerto en 1953. Patsy no fue menos y grabó Your Cheatin’ Heart y Lovesick Blues. Las dos aparecen en la banda sonora.

 

 

 

Seven Lonely Days fue escrita por Earl y Alden Shuman y Marshall Brown. Os dejo con la versión de Patsy Cline.

 

 

Harlan Howard y Buck Owens escribieron Foolin’ Around. Aquí la interpreta Patsy Cline.

 

 

Os dejo ahora con Sweet Dreams, el éxito de Patsy Cline que da título a la película y una de las últimas canciones que grabó antes de morir. Fue escrita por Don Gibson en 1955.

 

 

En la película también aparece algún tema de la época ajeno a la carrera de Patsy Cline. Por ejemplo, el instrumental Stranger on the Shore, del clarinetista Acker Bilk.

 

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

GRACIAS Y FAVORES

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gracias

Continuamos con una nueva entrega de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre el country en el cine, en esta ocasión nos habla del film “Gracias y favores” dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Robert Duvall en 1983

GRACIAS Y FAVORES

Al igual que la anterior, esta cinta, estrenada en 1983, es sobre un cantante de country ficticio. Robert Duvall, que mereció el Oscar por su papel, no solo dio vida al protagonista, sino que también se atrevió a escribir e interpretar alguna canción para la película. Una de ellas fue I’ve Decided to Leave Here Forever. Os dejo con ella.

 

 

It Hurts to Face Reality, que aquí canta Robert Duvall, fue compuesta por Lefty Frizzel.

 

 

Ferlin Husky popularizó The Wings of a Dove, obra de Bob Ferguson. Robert Duvall la interpreta con la que entonces era su mujer, Gail Youngs.

 

 

Me despido con Craig Bickhardt y su tema You are what love means to me.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country

 

 

 

 

 

 

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

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Continuamos con la serie de entradas que nos ofrece nuestro compañero Eduardo De Frutos, sobre el country en el cine, hoy nos descubre algo que yo y seguro que muchos de vosotros desconocía, la pasión por la música del gran Clint Eastwood. 

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EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

La película de hoy sobre el country fue dirigida por Clint Eastwood, cuya pasión por la música –en especial por el blues, el country y el jazz– no es conocida por todos, aunque ya ha sacado cuatro álbumes.

En El aventurero de medianoche, Honkytonk Man, rinde tributo al country mediante la historia de un cantante enfermo, inspirado levemente en la vida de Jimmie Rodgers. El protagonista descubre los secretos del country y de la vida a su sobrino, interpretado por Kyle Eastwood, el hijo de Clint. La película cuenta, además, con la colaboración estelar de Marty Robbins, en la que fue su última aparición en la pantalla antes de morir.

Clint Eastwood y Marty Robbins cantan a dúo Honky Tonk Man. Aunque se aprecia el esfuerzo del primero, su voz no tiene nada que ver con la Marty Robbins.

En When I Sing About You el protagonista reconoce que el único momento en el que se siente bien es “cuando canto sobre ti”. Escuchemos a Clint Eastwood.

Otra composición de Eastwood para la película es No sweeter cheater than you. Termino por hoy con ella.

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of Country

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

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COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Hablemos hoy de una película basada en la autobiografía de una de las estrellas country más importantes de la historia y que todavía vive, Loretta Lynn.

En 1980 se estrenaba Quiero ser libre, según el libro Coal Miner’s Daughter, que Lynn escribió a los 44 años –muy joven para una autobiografía, ¿no?–. La película, que llegó a España al año siguiente, estaba protagonizada por Sissy Spacek, quien ganó el Oscar, como Lynn. Levon Helm, como el padre de Loretta, se reservó uno de los papeles más relevantes.

Patsy Cline fue una de las grandes amigas de Loretta Lynn, y en la película suenan varias canciones suyas. Escuchemos, por ejemplo, There He Goes, escrita por Durwood Haddock, Eddie Miller y W.S. Stevenson, aquí en la voz de Sissy Spacek.

 

 

Levon Helm nos regala una versión del clásico del bluegrass Blue Moon of Kentucky.

 

 

The Titanic es una canción folk de la familia Carter. La versión de Sissy Spacek hace justicia a este tema dedicado a la tragedia del Titanic de 1912.

 

 

I’m a Honky Tonk Girl fue escrita por la propia Loretta Lynn. Al más puro estilo honky-tonk, una mujer llora en un bar su ruptura sentimental. Os dejo con la versión de Sissy Spacek.

 

 

El tema que da título a la película, y al texto que la inspira, es Coal Miner’s Daughter, en la que Lynn recuerda su infancia en Kentucky y afirma estar orgullosa de ser la hija de un minero. La versión de Sissy Spacek no tiene nada que envidiar a la de Loretta.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of country

COWBOY DE CIUDAD

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cowboy

Continuamos con la serie de entradas de nuestro compañero Eduardo de Frutos dedicadas al cine y la música country, dentro de su sección El Rancho de Eduardo. Hoy le toca el turno a la película “Cowboy de ciudad”.

COUNTRY Y CINE: COWBOY DE CIUDAD

Aunque la película de hoy, Cowboy de ciudad (1980), no pueda considerarse una de las mejores sobre el country, en su día gozó de cierto éxito comercial por dos factores: su excelente banda sonora y el hecho de que aparecía uno de los actores del momento, John Travolta, aquí un joven de Houston que despierta a la vida. Como curiosidad, para su rodaje fue utilizado el bar honky-tonk de Mickey Gilley en Pasadena (Texas).

Escuchemos ya algunos fragmentos de su banda sonora.

Hello Texas es un tema country-rock escrito por Brian Collins y Robbie Campbell e interpretado en la cinta por Jimmy Buffett. El protagonista saluda con alegría su llegada a Texas.

 

 

Ahora, otro guiño al rock con All Night Long, en la voz del guitarrista de los Eagles Joe Walsh, también su autor.

 

 

Aunque Stand By Me, obra de Ben E. King, es una canción de 1961, la versión que Mickey Gilley realizó casi 20 años para esta película sigue siendo una de las más recordadas.

 

 

Como estamos viendo, en la banda sonora intervinieron numerosos artistas de éxito, entre ellos Charlie Daniels y su banda. Escuchemos uno de sus temas en la película, Falling in Love for the Night, que cuenta las andanzas de una mujer que prácticamente cada noche tiene una aventura amorosa con un hombre distinto. Todos salen escaldados y con el orgullo herido. Tal como enseña la letra, “eso es lo que sacas por enamorarte solo una noche”.

 

 

Entre tantos nombres conocidos, no podía faltar Kenny Rogers. En la película interpreta Love the World Away, que podríamos traducir como “haz que desaparezca el mundo a fuerza de amarlo”. La canción fue escrita por Bob Morrison y Johnny Wilson.

 

 

Escrito por : Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of Country

COUNTRY Y CINE

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Nuestro amigo y colaborador Eduardo De Frutos dentro de su sección, El Rancho de Eduardo, vuelve de nuevo para hablarnos de sus dos grandes pasiones, la música y el cine, dentro de una serie de entregas, bajo el título Country y cine, en la cual nos hablará de películas cuya temática y contenido esta relacionada con este género musical. Una vez más Eduardo nos acercará a este interesante estilo musical.

COUNTRY Y CINE: NASHVILLE

A lo largo de las siguientes entregas, hablaremos de películas cuyo argumento está relacionado de alguna manera con la música country, y tendremos ocasión de escuchar extractos de su banda sonora. Voy a empezar, siguiendo un orden cronológico, con Nashville, una película de Robert Altman de 1975, que llegaría a nuestras pantallas al año siguiente.

Como sugiere su título, se desarrolla en la meca de la música country. Se trata de una película coral, sin un claro protagonista, en la que se narra la historia de varias personas a lo largo de cinco días, relacionadas todas ellas con el mundo de la música.

Le fue muy bien en la temporada de premios. Tuvo cinco  nominaciones a los Oscar y ganó una estatuilla a la mejor canción, así como once candidaturas a los Globos de Oro, de los que ganó uno, también a la canción. Pero hinquémosle el diente ya a su banda sonora…

Escuchemos, en primer lugar, la primera canción de género country que se llevó el Oscar a la mejor canción original. I’m Easy es una balada escrita e interpretada por Keith Carradine en la que el narrador confiesa estar tan enamorado de su pareja que no se siente capaz de oponer resistencia a ninguno de sus deseos, pero, al tiempo, teme que su carácter acomodaticio le haga sufrir: “No me lleves a ningún sitio donde no haya nadie para recogerme; me duele recordar las veces que he llorado”.

 

 

El tema con el que se abre y se cierra la película es It Don’t Worry Me, compuesta por Keith Carradine. El protagonista es un tipo optimista a quien no le preocupan los pequeños reveses de la vida, los impuestos ni la crisis económica (“La economía está deprimida, yo no”). Por supuesto, tampoco le importa lo que puedan decir de él: “Puede que digas que no soy libre pero no me preocupa”.

 

 

La contribución de Karen Black a esta banda sonora fue Memphis, en la que una mujer confía en que aparezca alguien que le salve de seguir desmoronándose cada vez más.

 

 

La actriz Ronee Blakey compuso My Idaho Home, donde evoca su niñez en Idaho.

 

 

Un año después del estreno, se celebraba el 200 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, lo que fue aprovechado por el equipo para incluir una canción patriótica sobre este tema. El actor y compositor Henry Gibson fue el encargado de cristalizar ese sentimiento en 200 Years, en la que se dice que “algo debemos haber hecho bien estos últimos 200 años”.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country