El Gramófono

Blog relacionado con el mundo de la música

Archivar en la categoría “MUSICA 50 60 70”

HISTORIAS DE UNA CANCIÓN, VICENT DE DON MCLEAN

vicent

Hoy quiero hablar de una canción de éxito en 1971, se trata de “Vicent”, compuesta e interpretada por el músico Don Mclean en homenaje al pintor Vincent Van Gogh. Esta canción estaría incluida en su segundo álbum de estudio titulado American Pie, que sería uno de los de mayor éxito del cantante con la conocida canción que daba titulo al álbum, así como Vicent que también alcanzaría una gran popularidad.

Mclean escribiría Vicent después de leer un libro sobre la vida del pintor, rindiéndole un homenaje a la obra y vida de este artista. En este tema se habla de los paisajes , los retratos. También de su complicada vida y del poco reconocimiento que tendría el pintor,que no le llegaría hasta después de su muerte. Lo que queda claro es que a Don Mclean le impacto enormemente leer la biografía de este gran pintor, de tal manera que inmortalizó la admiración que sentía hacia el artista componiendo esta extraordinaría canción, que por cierto está escrita de una forma elegante describiendo de una forma poética la vida y obra del pintor.

 
Estrellada, estrellada noche,
Pinta tu paleta azul y gris
Escrutando un día de verano
con ojos que conocen la oscuridad que hay en mi alma.

Sombras en las colinas,
Esbozo de los árboles y los narcisos,
Plasmas el helado viento con los colores del nevado suelo de lino.

Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme,
Como sufriste por tu cordura,
Como trataste de liberarlos.

No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez oyerán ahora.

Estrellada, estrellada noche,
Llameantes flores que brillan y se iluminan
Nubes espiraladas con un haz violeta se reflejan en los claros ojos azulados de Vincent.

Colores cambiando de matiz,
Campos matutinos de granos dorados,
Rostros ensombrecidos por el sol, arrugados de dolor,
Son suavizados por la amorosa mano del artista.

Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme,
Como sufriste por tu cordura,
Como trataste de liberarlos.

No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez oyerán ahora.

Aunque no podían amarte, tú los amabas sinceramente.
Y cuando no quedó esperanza en esa estrellada, estrellada noche,
Te quitaste la vida, tal como los amantes suelen hacerlo;
Pero pude haberte dicho, Vincent, que este mundo nunca fue hecho para alguien tan hermoso como tú.

Estrellada, estrellada noche,
Cuadros colgados en pasillos vacíos,
Cabezas sin cuerpo en muros sin nombres,
Con ojos que miran el mundo y no pueden olvidar.

Como el extraño que has conocido,
El harapiento hombre en harapientas ropas,
La espina de plata de la sangrienta rosa
Yace aplastada y rota en la pulcra nieve.

Y ahora creo que sé lo que trataste de decirme,
Cómo sufriste por tu cordura,
Cómo trataste de liberarlos.

No te oyeron ni lo hacen ahora,
Tal vez nunca lo hagan.

 

Como toda canción de éxito existen multitud de versiones de la misma, desde Julio Iglesias, pasando por Chet Atkins que acompañaría al propio autor en una interpretación, Vonda Shepard, Rick Astley o una de las que más me gustan la del cantante irlandés Ronan Keating, la cual creo que en la misma el intérprete respeta la original, ejecutándola con elegancia.

La original de Don Mclean

Ronan Keating

SAN FRANCISCO (BE SURE TO WEAR FLOWERS IN YOUR HAIR). ALGO MÁS QUE UNA CANCIÓN

san francisco

San Franciso (Be sure to wear flowers in your hair), es algo más que una canción cuya composición responde a un reclamo publicitario para el festival de San Francisco, celebrado por primera vez en el verano de 1967. Fue escrita por Johnn Phillips, uno de los principales precursores de dicho evento, quien le encomendó a su gran amigo Scott Mckenzie la interpretación de la canción, convirtiéndose, desde entonces en uno de los temas más populares de la música y en todo un icono del movimiento hippie.

Si vas a San Francisco asegurate de llevar flores en el pelo, Vas a conocer a gente muy amable allí, Para aquellos que vienen a San Francisco, el verano es el momento del amor en las calles de San Francisco. Con estas palabras comienza la canción y es que efectivamente el verano de 1967 en San Francisco, fue el verano del amor (Summer of love), Un festival congregaría a miles de jóvenes y las mejores bandas y músicos del momento estarían presentes en esta concentración juvenil que reivindicaba un estilo de vida alternativo con mayor libertad y armonia en el que estarían muy presentes la música, el arte y las drogas.

Algunos invitados de lujo a este festival serían; Jimmy Hendrix en una de sus primeras aparaciones, ya que en esta época no era demasiado conocido, la banda británica The Who, el gran maestro del sitar Ravi Shankar, Janis Joplin, Otis Redding y por supuesto la banda Mamas & The Papas, cuyo lider, Papa John, como se le conocía cariñosamente fue uno de los principales promotores de este evento.

Este festival sin precedentes supuso todo un éxito de reunión del movimiento hippie y sería el impulsor de lo que sería años más tarde, el festival de Woodstcock. Pero lo que es cierto es que la canción San Francisco con la interpretación de Scott Mckenzie es uno de los grandes temas de la historia de la música más reciente, no sólo por su significado social, que fue muy importante en su día como un himno del movimiento hippie, también por su valor musical y la gran interpretación de Mckenzie.

Esta canción, también se ha utilizado como canto a la libertad para otros movimientos soiales como protesta, un ejemplo los jovenes de la antigua Checoslovaquia en su lucha de desmarcarse del Pacto de Varsovia. Como curiosidad también podríamos destacar que este tema sería versionado en los primeros conciertos de la banda Led Zeppelin.

SUZI QUATRO, LA PRIMERA ROCKWOMAN.

QUATRO

Suzi Quatro es una cantante de éxito en los 70 y una de las primeras mujeres en triunfar en la escena musical del rock, que hasta entonces estaba copado solo por hombres. Quatro rompió de esta manera la barrera que existia para la participación de mujeres en la música rock.

Suzi Quatro triunfaría en los inicios de los 70 en Europa y Australia, pero sería a finales de esta década cuando llegó al gran público de Estados Unidos que hasta entonces se le resistía. Fue precisamente por su participación en la conocida serie americana, Happy Days, donde interpretaria el tema Stumblin’in a duo con el cantante Chris Norman.

Esta cantante ha tenido una extensa carrera musical con la publicación de numerosos discos y todavía sigue en activo ofreciendo algunos conciertos.

Os dejo su gran éxito interpretado junto a Chris Norman, Sumblin’in

SELF PORTRAIT EL ÁLBUM POLÉMICO DEL RENOVADO BOB DYLAN

Imagen

Hoy quiero hablaros de un álbum del mítico cantante Bob Dylan, se trata de su décimo álbum de estudio Self Portrait, es un disco doble y fue publicado por Columbia Records en junio de 1970. Este doble está compuesto, casi en su mayoría, por versiones de canciones de otros artistas como, The Boxer, Blue moon o Early mornin rain, entre otras muchas. En este trabajo también se incluyen algunas composiciones propias, así como cuatro canciones en directo junto con el grupo canadiense, The Band.

Este trabajo fue muy criticado por las revistas especializadas, con el, Dylan , quería romper con su imagen transgresora y centrarse en una vida más tranquila con su familia e hijos. Quizas hubo un punto y aparte en la vida del cantante, después del grave accidente de motocicleta ,que este tuvo, en 1966. Al restablecerse de las graves heridas causadas por el mismo, Dylan sintió la necesidad de dar un giro a su vida, tanto en el ámbito artístico como personal, no quería seguir siendo ese músico rebelde y crítico en contra de la sociedad y se centró, en esta etapa más en la propia música y  concretamente en la corriente folk. En lo personal dedicaría más tiempo a sus hijos y a una de sus grandes aficiones, la pintura.

El caso es que el propio Bob Dylan confesó que el lanzamiento de este álbum fue una estrategia para acallar el acoso de la prensa y sus propios seguidores que le pedían desde hacía tiempo la publicación de un nuevo trabajo. Según Dylan , este era un trabajo mediocre.

Lo cierto es que era la primera vez que Bob Dylan recibiría críticas negativas por parte de la prensa especializada. De todas formas al tratarse del gran Dylan el lanzamiento del álbum supuso un éxito de ventas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

A pesar de las críticas, no cabe duda que escuchar ciertas canciones como Blue moon o The Boxer en la voz del gran Bob Dylan, no deja de ser curioso. Particularmente  creo que el cover que hace de la gran canción, The Boxer, cuya autoria corresponde a Paul Simon, en mi opinión, no me gusta nada, pero sin embargo, hace algunas interpretaciones girando hacía  el folk muy interesantes, como en el caso del tema Blue Moom, o Early mornin rain, así como otros temas de corte country, que creo están bien interpretados.

En definitiva como podemos observar con este álbum comienza un nuevo ciclo para el gran Bob Dylan, el cual,se desvincula del cantante rebelde con gran éxito de los 60, para  centrarse en una carrera más dedicada a la música. El disco con el que iniciaría esta nueva etapa de transición, rompiendo con la anterior, será este autoretrato, el cual fue polémico por su contenido y porque  quizás los críticos musicales no estaban acostumbrados a esta nueva faceta del renovado Bob Dylan.

SOFT ROCK, EL ROCK SUAVE.

Imagen

Hoy quiero hablar de un subgénero del rock que nació en la década de los 70. Se trata del llamado Soft Rock. Este estilo nació como alternativa al llamado Rock progresivo que era el género que más sonaba en esta década. El Soft Rock es un tipo de música, que aunque utiliza los fundamentos del rock, tiene un ritmo mucho más suave, utilizando guitarras eléctricas a bajo volumen, en la percusión se usan ritmos más lentos y se incorpora la utilización de instrumentos acústicos.

En el Soft Rock se da más importancia a la armonía y a la melodía. Las canciones de este género hablan de amor y de la vida cotidiana. En definitiva lo que se busca con este estilo es una alternativa al Rock y Hard Rock que a finales de los 60 comenzó a tener gran auge. Hay muchos detractores de este subgénero del Rock que lo tachan de empalagoso y que  lo denominan Rock Light, pero yo particularmente creo que ha sido un género muy importante en la evolución de la música de nuestros días, El Soft Rock fue tomando influencias de otros géneros, sobre todo del folk, creándose un movimiento paralelo que podría denominarse Folk Rock, centrándose más en la música folk, utilizando en mayor medida guitarras acústicas, piano así como otros instrumentos. En la década de los 80 este género se va acercando cada vez más al Pop por el que finalmente es absorbido, eso si dejando, importantes influencias en este.

En resumen este subgénero nació como alternativa al Rock, tuvo una gran repercusión a mediados de los años 70 convirtiéndose por esta época en el estilo que predominaría en el panorama musical. Podríamos nombrar a muchos grupos representativos de Soft Rock, como ejemplos nombraremos a Chicago, Air Supply, Seal and Crofts ,Toto, el gran Billy Joel el propio Elton John. Dentro de la corriente más folk podríamos nombrar a Cat Steven o John Denver. Hemos nombrado una pequeña muestra representativa de este estilo pero la lista sería interminable ya que fueron muchas las bandas y solistas que utilizarían este estilo musical de moda durante la década de los 70, que finalmente fue absorbido o mejor dicho fusionado con otros géneros como el folk o el pop.

Air Supply. Lost in Love

Seals and Crofts. Summer Breeze.

Chicago.If you leave me now

FAST DOMINO, PIONERO DEL ROCK AND ROLL

Imagen

Su auténtico  nombre es Antoine Dominique Domino, nació en la ciudad de la música, Nueva Orleáns un 26 de febrero de 1928, dentro de pocos días cumplirá su 86 aniversario. En la década de los 50 y principios de los 60 fue el músico negro que más discos vendió

Domino creció en un ambiente musical ya que su padre era violinista y su tío guitarrista de jazz. A finales de la década de los 40 comenzaría su extensa y exitosa carrera musical con la discográfica Imperial Records, uno de sus primeros éxitos fue la canción, The Fat Man, este fue su pistoletazo de salida vendiendo más de un millón de copias con este tema y colocándose en importantes puestos dentro de la lista Billboard.

Durante esta época Domino se rodearía de buenos músicos que impulsaron su carrera, por ejemplo con el mítico compositor Dave Bartholomew con el que trabajo mano a mano componiendo canciones que se convertirían grandes éxitos para Fast Domino. Hemos de decir que Bartholomew es considerado una pieza clave en la evolución del género que hoy conocemos como Rock and Roll.

Después de lanzar varios sencillos en 1956 publicó su primer álbum con el sello Imperial Records con el que trabajaría hasta principio de la década de los 60, posteriormente ficharía con ABC Paramount con la que seguiría cosechando éxitos

Fast Domino tenía aspecto de persona afable bonachona con sus kilos de más, el mismo ha llegado a decir que le gustaba escuchar a la gente y escribiría sus canciones en base a los problemas de la vida cotidiana de la gente, lo cual nos confirma que Domino es un músico cercano.

Como anécdota hemos de decir que Domino sufrió los efectos devastadores del huracán Katrina en Nueva Orleáns en el año 2005, donde permaneció sin moverse a pesar de los avisos que predecían la llegada del huracán. Se le llegó a dar como desaparecido, pero finalmente fue rescatado y evacuado de su vivienda donde permanecía  junto a su mujer.

Fast Domino es una figura muy reconocida dentro del mundo de la música y uno de los pioneros en la evolución del sonido Rock and Roll. También ha sido un referente dentro de los músicos negros ya que fue uno de los primeros que triunfó en el mundo de la música, así como un icono de la música en Nueva Orleáns cuna de grandes músicos.

MORE THAN A FELLING

BOSTONBoston firmó un contrato con Epic, en 1975 gracias al master grabado por Tom Scholz en su estudio. Después  de seis años tratando de introducirse en el mundo de la música disco, con More Than a Feelling, permitió que el multiinstrumentista Scholz y el cantante Brad Delp alcanzaran sus sueños.

“More Than a Felling, es una canción extraordinaria, emotiva y breve en la que, excepto la percusión de Sib Hashian, Scholz interpreta todos los instrumentos: la arremetida de guitarra rítmica, los solos agudos, las pausas de la guitarra acústica. Sin embargo, es la voz apasionada de Delp lo que hace que las palabras de Scholz sean tan conmovedoras.

A partir de un tema rutinario, ambos hacen  que soñar con una, chica conocida, sea algo enriquecedor y significativo. El disco al que se hace referencia indirectamente en la canción ha sido identificado como “Louis Loule”de  The Kingsmen o “Walk Hawai Renée” de The Left Banke. La visión de un amor, hace tiempo perdido estará vinculada para siempre a esta melodía.

La canción, una de las más populares del videojuego Guitar Hero, ha sido menospreciada. Su mensaje de dejarse arrasar por la música la ha convertido en una especie de himno sin fuste, reforzado por el comentario hecho por Kart Cobain, líder de Nirvana, a su base rítmica en “ Smells Like Teen Spirit”. Una ironía dado que Scholz había hecho algo similar con More Than a Felling.

A WHITER SHADE OF PALE , HISTORIA DE UNA CANCIÓN

PROCOLDurante el verano de 1967, A Whiter Shade of Pale, una mezcla de pop y música clásica, lideró las listas británicas de singles a lo largo de seis semanas.

Procol Harum se creó para grabar las canciones del letrista Keith Reid y el vocalista y teclista Gary Broker.”A Whiter Shade of  Pale” fue un éxito sorpresa del año para el advenedizo grupo. La compleja canción combinaba una sombría melodía de órgano al más puro estilo de Bach con la letra más surrealista que jamás ha adornado un tema pop.

Con un, fandango ligero, y vírgenes vestales, un molinero cuentacuentos y un tejado que, salió volando, nadie era capaz de entenderla y menos aún la compañía discográfica. Las dudas sobre su comercialización quedaron disipadas cuando una edición de prueba llegó a la emisora pirata, Radio London, anclada frente a la costa este de Reino Unido.

El single editado a toda prisa por su gran demanda, sólo tardó tres semanas en llegar al número uno en el mercado británico. Como solía ocurrir, la canción fue omitida de la edición británica de Procol Forum, en el álbum de 1967, pero no en la estadounidense.

El título de la canción se inspiró en un comentario que escuchó Keith Reid en una fiesta. Guy Stevens, amigo de Reid y Dj convertido en productor, se volvió hacia su mujer y dijo; Dios mio, estas un tono pálida.

AIR SUPPLY: “LOST IN LOVE”.

air

Air Supply es un conocido duo formado en 1975 en Australia. Sus componentes son  el inglés Graham Russell y el australiano Rusell Hitchcock. Fueron muy populares sobre todo, a finales de los 70 y principios de los 80, obteniendo un gran reconocimiento a nivel mundial por su trabajo en el mundo de la música siendo galardonados en diversas ocasiones con numerosos premios.

Uno de sus mayores éxitos por lo que son reconocidos, es por la famosa canción Lost in love, la cual ha sido versionada por diferentes artistas en numerosas ocasiones. Este tema formó parte del álbum con el mismo título lanzado en 1980 publicado por Arista Record.

La verdad es una gran canción con una bonita melodía, la cual se sigue escuchando en cadenas de radio y televisión, a pesar de que hace ya más de dos décadas que saliera al mercado. Pero como toda la música hecha con calidad, esta perdura en el tiempo como en el caso de esta canción , de la cual os dejamos un video para que la escucheis.

John Denver

denver

John Denver es sin duda uno de los catantes más populares de la escena musical sobre todo durante la década de los 60 y 70. Denver además de interprete era un gran compositor y también haría algunos papeles como actor. 

Nació el 31 de diciembre de 1943 en Roswell (Nuevo Mejico). Su padre era instructor de vuelo de las fuerzas áereas, el cual le transmitiría su pasión por el vuelo deportivo, precisamente un accidente en un avión experimental acabaría con la vida de John Denver en 1997.

Su pasión por la música llegó a temprana edad, su abuela le regaló una guitarra a los doce años de edad y fue precisamente en ese momento cuando comenzo a interesarse por la música.

Cuando comenzó la universidad, alternava sus estudios con actuaciones en club nocturnos. Pero pronto dejaría la universidad para mudarse a Los Ángeles y dedicarse plenamente a su pasión que era la música. Por esta época formó un trio llamado Denver, Boise y Johnson. Finalmente en 1969 abandonaria este grupo para iniciar su carrera en solitario.

Pronto comenzó a ganar popularidad y obtener grandes éxitos con canciones como “Take me home country roads” o el célebre “Rocky mountain high, o temas como Sushine on my shoulders, así como un largo historial de canciones y discos de gran éxito, John Denver llegó a conseguir 14 discos de oro y 8 de platino en Estados Unidos.

Denver también destacó por ser un artista comprometido en la denfesa de las causas sociales así como por el medioambiente, haciendo en muchas ocasiones referencia en sus canciones a la defensa de estas causas.

En resumen John Denver fue y será uno de los grandes cantautores de la historia de la música más reciente, convirtiéndose en uno de los músicos de mayor éxito de ventas en todo el mundo.

John Denver falleció a los 53 años de edad, víctima de un accidente aereo, cuando el avión que pilotaba como único pasajero cayó al mar, esto ocurrió el 12 de octubre de 1997.

Os dejamos una nueva edición del Gramófono con grandes figuras de la música.
Ir a descargar

Navegador de artículos

Seguir

Recibe cada nueva publicación en tu buzón de correo electrónico.

Únete a otros 341 seguidores