MUSICA 50 60 70
IT’S A HEARTACHE
Esta tarde de verano transcurre plomiza, calurosa el aire casi se puede palpar. Las calles están solitarias, el sol estival hace que la gente se resguarde hasta la caída del sol, otros buscan aliviar los rigores del verano a la orilla de piscinas, ríos o los más afortunados en el mar.
Mientras coloco algunos papeles suena en la radio una vieja canción que me transporta al pasado, It´s a Heartache interpretada por Bonnie Tyler, este tema seria grabado por Tyler en 1977. Es una canción con una estructura muy sencilla, pero resulta agradable. Hacía mucho tiempo que no la escuchaba, por unos momentos me vienen a la cabeza recuerdos de niñez, tardes de merienda, juegos, largos veranos. Recuerdo la voz ronca y rasgada de Bonnie Tayler un estilo muy particular que alcanzó grandes cotas de popularidad a finales de los 70 y principios de los 80.
La nostalgia me invade con esta música, no es que sea una gran canción pero para mí representa una época un periodo de mi vida, en la que no paraba de sonar en programas de radio y televisión. Po aquel entonces yo tendría poco más de 10 años, dulce etapa de la niñez que transcurre entre juegos, sueños, fantasías e ilusión. Estoy seguro que a muchos de vosotros os sucede algo parecido con canciones que van asociadas a una época concreta de vuestra vida, esa música que tiene sus propias imágenes.
Al terminar la canción, me pica la curiosidad y busco otras versiones de este tema y encuentro algunas interesantes como el de el joven cantante Irlandés Derek Ryan
Y encuentro otra que me parece extraordinaria, por el parecido con Bonnie Tayler, se trata del gran Rod Stewart con esa voz rota. Siempre asocie a estos dos cantantes, quizá por el parecido en el timbre de sus voces.
No podía faltar la versión de Juice Newton que alcanzaría un notable éxito
Abro la ventana el sol se acaba de poner, la tarde está en calma como suspendida las paredes y el asfalto irradian calor después de un día de sol intenso y abrasador, vuelvo a la realidad después de haber revivido por unos cortos pero intensos instantes recuerdos de niñez; aromas, sabores, colores, juegos… Las canciones nos pueden transportar a momentos y vivencias determinadas, esta es la grandeza de la música.
IT’S NEVER RAINS IN SOUTHERN CALIFORNIA
Hoy quiero hablar de una extraordinaria canción de un gran cantante y compositor. Albert Hammond con su hits, It´s never rains in southern California. Aunque es una canción de ritmo alegre, en ella se narran las desventuras de un artista que va en busca de la fama a Estados Unidos, pero la suerte no le acompaña y fracasa en su intento.
Esta canción tiene tintes autobiográficos, según hemos podido leer en alguna de sus entrevistas. Hasta llegar a conseguir la fama, pasó mucha hambre y calamidades. Pero es curioso que con esta canción, en la que habla del fracaso de alguien que fue a América en busca de fortuna, sin embargo Albert Hammond triunfaría en Estados Unidos llegando con ella a alcanzar el número 5 en la lista Billboard Hot 100 en 1972.
La canción It’s never rains in southern California estaría incluida en el álbum con el mismo título, fue escrita por Hammond y Mike Hazlewood. Esta se ha convertido en todo un clásico. Como toda gran canción ha sido versionada en multitud de ocasiones, pero de esto hablaremos en otra entrada.
PROUD MARY
Proud Mary también conocida como, Roolling on the river, es sin duda una de las canciones más emblemáticas de la banda Creedence Clearwater Revival. Escrita por su líder, John Forgety, e incluida en el segundo álbum del grupo, Bayou Country, publicado en 1969. Proud Mary es una canción con una estructura sencilla, pero con un estribillo pegadizo y la presencia de la gran voz y guitarra de Forgety.
No cabe duda que este se ha convertido en uno de los clásicos del rock americano y como tal uno de los más versionados. Hoy queremos repasar algunas de las versiones más interesantes de la canción.
Creedence
Tina Turner
Elvis Presley
The Ventures (version instrumental)
Status Quo
John Forgety con Wynonna Judd
Tom Jones
Beyonce
Ike & Tina Turner
HISTORIAS DE UNA CANCIÓN, VICENT DE DON MCLEAN
Hoy quiero hablar de una canción de éxito en 1971, se trata de “Vicent”, compuesta e interpretada por el músico Don Mclean en homenaje al pintor Vincent Van Gogh. Esta canción estaría incluida en su segundo álbum de estudio titulado American Pie, que sería uno de los de mayor éxito del cantante con la conocida canción que daba titulo al álbum, así como Vicent que también alcanzaría una gran popularidad.
Mclean escribiría Vicent después de leer un libro sobre la vida del pintor, rindiéndole un homenaje a la obra y vida de este artista. En este tema se habla de los paisajes , los retratos. También de su complicada vida y del poco reconocimiento que tendría el pintor,que no le llegaría hasta después de su muerte. Lo que queda claro es que a Don Mclean le impacto enormemente leer la biografía de este gran pintor, de tal manera que inmortalizó la admiración que sentía hacia el artista componiendo esta extraordinaría canción, que por cierto está escrita de una forma elegante describiendo de una forma poética la vida y obra del pintor.
Estrellada, estrellada noche,
Pinta tu paleta azul y gris
Escrutando un día de verano
con ojos que conocen la oscuridad que hay en mi alma.
Sombras en las colinas,
Esbozo de los árboles y los narcisos,
Plasmas el helado viento con los colores del nevado suelo de lino.
Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme,
Como sufriste por tu cordura,
Como trataste de liberarlos.
No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez oyerán ahora.
Estrellada, estrellada noche,
Llameantes flores que brillan y se iluminan
Nubes espiraladas con un haz violeta se reflejan en los claros ojos azulados de Vincent.
Colores cambiando de matiz,
Campos matutinos de granos dorados,
Rostros ensombrecidos por el sol, arrugados de dolor,
Son suavizados por la amorosa mano del artista.
Y ahora puedo entender lo que trataste de decirme,
Como sufriste por tu cordura,
Como trataste de liberarlos.
No te oyeron, no supieron cómo.
Tal vez oyerán ahora.
Aunque no podían amarte, tú los amabas sinceramente.
Y cuando no quedó esperanza en esa estrellada, estrellada noche,
Te quitaste la vida, tal como los amantes suelen hacerlo;
Pero pude haberte dicho, Vincent, que este mundo nunca fue hecho para alguien tan hermoso como tú.
Estrellada, estrellada noche,
Cuadros colgados en pasillos vacíos,
Cabezas sin cuerpo en muros sin nombres,
Con ojos que miran el mundo y no pueden olvidar.
Como el extraño que has conocido,
El harapiento hombre en harapientas ropas,
La espina de plata de la sangrienta rosa
Yace aplastada y rota en la pulcra nieve.
Y ahora creo que sé lo que trataste de decirme,
Cómo sufriste por tu cordura,
Cómo trataste de liberarlos.
No te oyeron ni lo hacen ahora,
Tal vez nunca lo hagan.
Como toda canción de éxito existen multitud de versiones de la misma, desde Julio Iglesias, pasando por Chet Atkins que acompañaría al propio autor en una interpretación, Vonda Shepard, Rick Astley o una de las que más me gustan la del cantante irlandés Ronan Keating, la cual creo que en la misma el intérprete respeta la original, ejecutándola con elegancia.
La original de Don Mclean
Ronan Keating
SAN FRANCISCO (BE SURE TO WEAR FLOWERS IN YOUR HAIR). ALGO MÁS QUE UNA CANCIÓN
San Franciso (Be sure to wear flowers in your hair), es algo más que una canción cuya composición responde a un reclamo publicitario para el festival de San Francisco celebrado por primera vez en el verano de 1967. Fue escrita por Johnn Phillips, uno de los principales precursores de dicho evento, quien le encomendó a su gran amigo Scott Mckenzie la interpretación de la canción, convirtiéndose desde entonces, en uno de los temas más populares de la música y en todo un icono del movimiento hippie.
Si vas a San Francisco asegúrate de llevar flores en el pelo, Vas a conocer a gente muy amable allí, Para aquellos que vienen a San Francisco, el verano es el momento del amor en las calles de San Francisco.
Con estas palabras comienza la canción y es que efectivamente el verano de 1967 en San Francisco, fue el verano del amor (Summer of love). Un festival congregaría a miles de jóvenes y las mejores bandas y músicos del momento estarían presentes en esta concentración juvenil que reivindicaba un estilo de vida alternativo, con mayor libertad y armonia en el que estarían muy presentes la música, el arte y las drogas.
Algunos invitados de lujo a este festival serían; Jimmy Hendrix en una de sus primeras aparaciones, ya que en esta época no era demasiado conocido, la banda británica The Who, el gran maestro del sitar Ravi Shankar, Janis Joplin, Otis Redding y por supuesto la banda Mamas & The Papas, cuyo lider, Papa John, como se le conocía cariñosamente, fue uno de los principales promotores de este evento.
Este festival sin precedentes supuso todo un éxito de reunión del movimiento hippie y sería el impulsor de lo que sería años más tarde, el festival de Woodstcock. Pero lo que es cierto es que la canción San Francisco con la interpretación de Scott Mckenzie es uno de los grandes temas de la historia de la música más reciente, no sólo por su significado social, que fue muy importante en su día como un himno del movimiento hippie, también por su valor musical y la gran interpretación de Mckenzie.
Esta canción, también se ha utilizado como canto a la libertad para otros movimientos sociales como protesta, un ejemplo los jovenes de la antigua Checoslovaquia en su lucha de desmarcarse del Pacto de Varsovia. Como curiosidad también podríamos destacar que este tema sería versionado en los primeros conciertos de la banda Led Zeppelin.
SUZI QUATRO, LA PRIMERA ROCKWOMAN.
Suzi Quatro es una cantante de éxito en los 70 y una de las primeras mujeres en triunfar en la escena musical del rock, que hasta entonces estaba copado solo por hombres. Quatro rompió de esta manera la barrera que existia para la participación de mujeres en la música rock.
Suzi Quatro triunfaría en los inicios de los 70 en Europa y Australia, pero sería a finales de esta década cuando llegó al gran público de Estados Unidos que hasta entonces se le resistía. Fue precisamente por su participación en la conocida serie americana, Happy Days, donde interpretaria el tema Stumblin’in a duo con el cantante Chris Norman.
Esta cantante ha tenido una extensa carrera musical con la publicación de numerosos discos y todavía sigue en activo ofreciendo algunos conciertos.
Os dejo su gran éxito interpretado junto a Chris Norman, Sumblin’in
SELF PORTRAIT EL ÁLBUM POLÉMICO DEL RENOVADO BOB DYLAN
Hoy quiero hablaros de un álbum del mítico cantante Bob Dylan, se trata de su décimo álbum de estudio Self Portrait, es un disco doble y fue publicado por Columbia Records en junio de 1970. Este doble está compuesto, casi en su mayoría, por versiones de canciones de otros artistas como, The Boxer, Blue moon o Early mornin rain, entre otras muchas. En este trabajo también se incluyen algunas composiciones propias, así como cuatro canciones en directo junto con el grupo canadiense, The Band.
Este trabajo fue muy criticado por las revistas especializadas, con el, Dylan , quería romper con su imagen transgresora y centrarse en una vida más tranquila con su familia e hijos. Quizas hubo un punto y aparte en la vida del cantante, después del grave accidente de motocicleta ,que este tuvo, en 1966. Al restablecerse de las graves heridas causadas por el mismo, Dylan sintió la necesidad de dar un giro a su vida, tanto en el ámbito artístico como personal, no quería seguir siendo ese músico rebelde y crítico en contra de la sociedad y se centró, en esta etapa más en la propia música y concretamente en la corriente folk. En lo personal dedicaría más tiempo a sus hijos y a una de sus grandes aficiones, la pintura.
El caso es que el propio Bob Dylan confesó que el lanzamiento de este álbum fue una estrategia para acallar el acoso de la prensa y sus propios seguidores que le pedían desde hacía tiempo la publicación de un nuevo trabajo. Según Dylan , este era un trabajo mediocre.
Lo cierto es que era la primera vez que Bob Dylan recibiría críticas negativas por parte de la prensa especializada. De todas formas al tratarse del gran Dylan el lanzamiento del álbum supuso un éxito de ventas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
A pesar de las críticas, no cabe duda que escuchar ciertas canciones como Blue moon o The Boxer en la voz del gran Bob Dylan, no deja de ser curioso. Particularmente creo que el cover que hace de la gran canción, The Boxer, cuya autoria corresponde a Paul Simon, en mi opinión, no me gusta nada, pero sin embargo, hace algunas interpretaciones girando hacía el folk muy interesantes, como en el caso del tema Blue Moom, o Early mornin rain, así como otros temas de corte country, que creo están bien interpretados.
En definitiva como podemos observar con este álbum comienza un nuevo ciclo para el gran Bob Dylan, el cual,se desvincula del cantante rebelde con gran éxito de los 60, para centrarse en una carrera más dedicada a la música. El disco con el que iniciaría esta nueva etapa de transición, rompiendo con la anterior, será este autoretrato, el cual fue polémico por su contenido y porque quizás los críticos musicales no estaban acostumbrados a esta nueva faceta del renovado Bob Dylan.
SOFT ROCK, EL ROCK SUAVE.
Hoy quiero hablar de un subgénero del rock que nació en la década de los 70. Se trata del llamado Soft Rock. Este estilo nació como alternativa al llamado Rock progresivo que era el género que más sonaba en esta década. El Soft Rock es un tipo de música, que aunque utiliza los fundamentos del rock, tiene un ritmo mucho más suave, utilizando guitarras eléctricas a bajo volumen, en la percusión se usan ritmos más lentos y se incorpora la utilización de instrumentos acústicos.
En el Soft Rock se da más importancia a la armonía y a la melodía. Las canciones de este género hablan de amor y de la vida cotidiana. En definitiva lo que se busca con este estilo es una alternativa al Rock y Hard Rock que a finales de los 60 comenzó a tener gran auge. Hay muchos detractores de este subgénero del Rock que lo tachan de empalagoso y que lo denominan Rock Light, pero yo particularmente creo que ha sido un género muy importante en la evolución de la música de nuestros días, El Soft Rock fue tomando influencias de otros géneros, sobre todo del folk, creándose un movimiento paralelo que podría denominarse Folk Rock, centrándose más en la música folk, utilizando en mayor medida guitarras acústicas, piano así como otros instrumentos. En la década de los 80 este género se va acercando cada vez más al Pop por el que finalmente es absorbido, eso si dejando, importantes influencias en este.
En resumen este subgénero nació como alternativa al Rock, tuvo una gran repercusión a mediados de los años 70 convirtiéndose por esta época en el estilo que predominaría en el panorama musical. Podríamos nombrar a muchos grupos representativos de Soft Rock, como ejemplos nombraremos a Chicago, Air Supply, Seal and Crofts ,Toto, el gran Billy Joel el propio Elton John. Dentro de la corriente más folk podríamos nombrar a Cat Steven o John Denver. Hemos nombrado una pequeña muestra representativa de este estilo pero la lista sería interminable ya que fueron muchas las bandas y solistas que utilizarían este estilo musical de moda durante la década de los 70, que finalmente fue absorbido o mejor dicho fusionado con otros géneros como el folk o el pop.
Air Supply. Lost in Love
Seals and Crofts. Summer Breeze.
Chicago.If you leave me now
FAST DOMINO, PIONERO DEL ROCK AND ROLL
Su auténtico nombre es Antoine Dominique Domino, nació en la ciudad de la música, Nueva Orleáns un 26 de febrero de 1928, dentro de pocos días cumplirá su 86 aniversario. En la década de los 50 y principios de los 60 fue el músico negro que más discos vendió
Domino creció en un ambiente musical ya que su padre era violinista y su tío guitarrista de jazz. A finales de la década de los 40 comenzaría su extensa y exitosa carrera musical con la discográfica Imperial Records, uno de sus primeros éxitos fue la canción, The Fat Man, este fue su pistoletazo de salida vendiendo más de un millón de copias con este tema y colocándose en importantes puestos dentro de la lista Billboard.
Durante esta época Domino se rodearía de buenos músicos que impulsaron su carrera, por ejemplo con el mítico compositor Dave Bartholomew con el que trabajo mano a mano componiendo canciones que se convertirían grandes éxitos para Fast Domino. Hemos de decir que Bartholomew es considerado una pieza clave en la evolución del género que hoy conocemos como Rock and Roll.
Después de lanzar varios sencillos en 1956 publicó su primer álbum con el sello Imperial Records con el que trabajaría hasta principio de la década de los 60, posteriormente ficharía con ABC Paramount con la que seguiría cosechando éxitos
Fast Domino tenía aspecto de persona afable bonachona con sus kilos de más, el mismo ha llegado a decir que le gustaba escuchar a la gente y escribiría sus canciones en base a los problemas de la vida cotidiana de la gente, lo cual nos confirma que Domino es un músico cercano.
Como anécdota hemos de decir que Domino sufrió los efectos devastadores del huracán Katrina en Nueva Orleáns en el año 2005, donde permaneció sin moverse a pesar de los avisos que predecían la llegada del huracán. Se le llegó a dar como desaparecido, pero finalmente fue rescatado y evacuado de su vivienda donde permanecía junto a su mujer.
Fast Domino es una figura muy reconocida dentro del mundo de la música y uno de los pioneros en la evolución del sonido Rock and Roll. También ha sido un referente dentro de los músicos negros ya que fue uno de los primeros que triunfó en el mundo de la música, así como un icono de la música en Nueva Orleáns cuna de grandes músicos.
MORE THAN A FELLING
Boston firmó un contrato con Epic, en 1975 gracias al master grabado por Tom Scholz en su estudio. Después de seis años tratando de introducirse en el mundo de la música disco, con More Than a Feelling, permitió que el multiinstrumentista Scholz y el cantante Brad Delp alcanzaran sus sueños.
“More Than a Felling, es una canción extraordinaria, emotiva y breve en la que, excepto la percusión de Sib Hashian, Scholz interpreta todos los instrumentos: la arremetida de guitarra rítmica, los solos agudos, las pausas de la guitarra acústica. Sin embargo, es la voz apasionada de Delp lo que hace que las palabras de Scholz sean tan conmovedoras.
A partir de un tema rutinario, ambos hacen que soñar con una, chica conocida, sea algo enriquecedor y significativo. El disco al que se hace referencia indirectamente en la canción ha sido identificado como “Louis Loule”de The Kingsmen o “Walk Hawai Renée” de The Left Banke. La visión de un amor, hace tiempo perdido estará vinculada para siempre a esta melodía.
La canción, una de las más populares del videojuego Guitar Hero, ha sido menospreciada. Su mensaje de dejarse arrasar por la música la ha convertido en una especie de himno sin fuste, reforzado por el comentario hecho por Kart Cobain, líder de Nirvana, a su base rítmica en “ Smells Like Teen Spirit”. Una ironía dado que Scholz había hecho algo similar con More Than a Felling.
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