OPINIÓN

EL BLOG UNA FORMA DE EXPRESIÓN

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Como los compositores plasman sus sentimientos en su música, los escritores en sus libros, los blogueros tratamos de hacerlo abriendo nuestras puertas de par en par para invitar a todo el que quiera visitar nuestra humilde morada y recorrer las diversas estancias con diferentes colores y en el caso del Gramófono, sonidos que acompañan nuestras reflexiones, opiniones y sentimientos.

Esta herramienta, como otras que internet pone a nuestra disposición nos permite llegar hasta el último rincón del mundo. Todos queremos llegar al mayor número de lectores y seguidores,  como los más jóvenes que admiran a aquellos youtubers que tienen legiones de seguidores y que incluso viven de ello, es el sueño de muchos que inundan la red de videos, un tanto absurdos en busca de la gloria. Cuando yo era pequeño nos preguntaban aquello ¿Qué quieres ser de mayor? muchos decíamos bombero, policía o médico. Hoy si preguntamos a los más pequeños es frecuente que encontremos a más de uno que diga youtubers.

En un principio he de confesar que me llamaba mucho la atención el número de seguidores que tenía mi blog, miraba sin cesar las estadísticas para cuantificar el número de seguidores y lectores, pero con el paso del tiempo me he dado cuenta que no importa el número de seguidores que tengas, simplemente me siento satisfecho con que una sola persona pueda leer mis entradas, además de servirme como una especie de terapia donde saco los pensamientos de mi atribulada mente conjugando las letras con la música.

Es posible que El Gramófono no interese  a demasiada gente, pero creo que las cosas auténticas, las que te gustan, no se hacen ni por la fama ni por dinero, sino por el propio placer que supone hacer algo que realmente te llena y te gusta y es que cada vez que se van acumulando pensamientos en mi cabeza siento la necesidad de sentarme frente al ordenador conectar mi música y dejar que mis dedos golpeen suavemente el teclado guiado por los impulsos de mi mente.

Hoy la música que suena de fondo sin cesar mientras escribo es una hermosa canción a la que pone voz la poderosa pero en este caso suave, con cierto  aire melancólico, de Mike Scott líder de la banda The Waterboys acompañada por el acordeón de Sharon Sahnon la canción Saints and Angels habla de viajes, de caminos que no se cruzan de santos y ángeles un gran tema

 

 

En  estos tiempos que corren hemos perdido el verdadero sentido de las palabras, de la escritura, la lectura y quizás también de la imaginación. La vida pasa rápida entre teléfonos móviles que nos ayudan a comunicarnos y a la vez a incomunicarnos. Cada vez leemos menos, tan solo mensajes cortos con escaso valor semántico, utilizamos sin cesar redes sociales de todo tipo, aplicaciones para conocer gente o buscar pareja que intentan suplir la soledad de tanta amistad virtual

Aunque los blogs tuvieron su boom años atrás y hoy este tipo de publicaciones ha disminuido considerablemente, a mi entender creo que es una magnifica herramienta de comunicación, que nos estimula a leer y escribir sobre infinidad de temas, un diario personal que hacemos público, donde compartimos vivencias, elucubraciones, opiniones y por supuesto música. Hoy me apetece de nuevo escuchar al gran Jimmy Lafave con esa canción  The Beauty of  you que nos habla de la belleza que tenemos a nuestro alrededor, con un extraordinario acompañamiento de guitarra y la voz peculiar de Lafave en una serena melodía.

 

 

Seguiremos escribiendo sobre la música, haciendo público a través de este medio mis preferencias en este campo y compartiendo mis descubrimientos. Porque creo que la música juega un papel muy importante en nuestras vidas y poniendo un pequeño toque de humor quiero traer una cita del filósofo y también músico Albert Schweitzer que decía; Hay dos formas de refugiarse de las miserias de la vida: la música y los gatos. Es muy cierto que en la música podemos buscar el abrigo y  refugio en momentos bajos, pero también el estímulo, la inspiración y el alimento para nuestro espíritu.

 

Con esta entrada quiero homenajear a todos los blogueros que perseveran sin buscar la gloria a través de seguidores y lectores, a aquellos que hacen públicos sus conocimientos a través de la blogosfera y a la vez animar a todo el mundo a buscar nuevos estímulos a través por ejemplo de un blog y de esta manera dosificar un poco la vorágine, poco enriquecedora que suponen la redes y mensajerías instantáneas.

 

Y para cerrar esta entrada y demostrar que la música puede unir culturas dispares, aunque en definitiva sus raíces sean muy próximas, un disco que siempre me gusto fue Afrocubism en el que se fusionaban las músicas de Cuba y Mali con  músicos de gran prestigio en ambos países, como Eliades Ochoa o Tomaní Diabate entre otros muchos. En este caso con una gran canción del folclore cubano Al vaivén de mi carreta del gran Nico Saquito.

 

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BUSCANDO MELODÍAS

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Rebuscando acordes y notas musicales, tratando de descubrir nuevas melodías en el amplio espectro que nos ofrecen las nuevas tecnologías, hoy quiero salir de mis estilos habituales e intentar incorporar nuevos hallazgos a mis listas de reproducción. En esta búsqueda encuentro la serenidad y la calma de la que tan falto estamos en algunas ocasiones, se trata de un joven cantautor estadounidense, procedente de la ciudad de Alburquerque, Adam Torres. Escucho Green Mountain Road una bonita canción con un estilo muy particular, una voz suave y aguda que se entremezcla con los repetitivos acordes de una guitarra y el sereno sonido de la flauta con grandes influencias del folk.

Siempre me gusta investigar algo sobre la vida de los músicos a los que escucho y Adam Torres a parte de su calidad musical, tiene una vida interesante. En 2006 con tal solo 20 años publicó su primer álbum Rostra Nova. Desde entonces no había vuelto a publicar prácticamente nada, tiempo de desconexión del artista le ha servido para tomar otros caminos como irse de voluntario  a África para ayudar a los más necesitados, completar sus estudios universitarios o ejercer diversos trabajos.

Aunque no he podido encontrar un videoclip de la canción Green Mountain Road os dejo un tema de su último disco Juniper Arms.

 

 

Hoy también descubro a un gran músico, aunque no conocía su faceta como cantante si es cierto que es un extraordinario compositor, se trata de JD Souther, quien ha escrito canciones para The Eagles o el mismo Roy Orbison entre otros muchos. Precisamente escucho el conocido  tema que escribiría para Eagles, con el título New kid in town, esta vez en la versión de su propio autor JD Souther muy diferente a la interpretación del grupo, esta es intimista, suave y elegante, dándole su propia impronta como sólo sabe darle el propio compositor de la canción. JD Souther a sus 72 años es un músico de reconocido prestigio, quizás su canción más conocida You’re only lonely lanzada en 1979 la cual alcanzaría importantes puestos en las listas de éxito.

 

 

Por último añado a mis listas de reproducción a un veterano músico, que aún no había incorporado a las mismas, se trata de Tony Rice considerado como uno de los grandes guitarristas de bluegrass, seguro que nuestro compañero Eduardo De Frutos nos podría ampliar información de su vida y obra. Su limpia voz también es muy sugerente acompañada por su guitarra con el tema Street of London original de Ralph Mctell pero con una gran interpretación de Tony Rice. Este músico ha creado estilo fusionando el bluegrass con el folk y con diferentes corrientes creando una música con personalidad propia.

 

 

 

Con  estos pequeños, pero importantes hallazgos amplio mis listas musicales y ecuentro nuevas melodías para incorporarlas a mi propia banda sonora.

 

Y LLEGÓ EL OTOÑO

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La luz se hace más tenue en estos días, la oscuridad acorta las fugaces tardes, el otoño acaba con el ciclo de los días luminosos y deslumbrantes que nos ofrecieron la primavera y el verano. La esperada lluvia aparece dejándonos el sonido, que casi habíamos olvidado de gotas que caen sobre los cristales Por fin este verano obstinado en perpetuarse nos abandona abriendo la puerta a la climatología y los paisajes propios de la estación.

El sol ya no arde y luce con menos intensidad, todo cambia en otoño; olor a tierra mojada, el sonido del viento meciendo suavemente las ramas de los árboles, el chasquido de las hojas secas al caminar, las nieblas matinales creando un paisaje inquietante.

Me gusta pasear por el campo en otoño observar los colores rojizos, amarillos y anaranjados, andar por el bosque sobre un colchón de hojas, el olor a leña, observar cómo se deslizan  las gotas de agua sobre las hojas con las primeras lluvias, el rocio de la mañana, el sonido de los arroyos y sobre todo el calor del hogar a mi regreso.

 

aprovechemos el otoño
antes de que el futuro se congele
y no haya sitio para la belleza
porque el futuro se nos vuelve escarcha

Mario Benedetti

 

 

Antonio Vega Pasa el otoño

 

TOM PETTY, EL MÚSICO QUE NOS ENSEÑÓ A VOLAR

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Elvis Presley fue uno de sus ídolos y quizás la imagen de este en el rodaje de una película cerca de su casa a principios de los 60 despertó su interés por el rock and roll. Ya en el instituto demostró poco interés por los libros pero una gran pasión por la música, sería en esta época cuando formo su primera banda versionando canciones de grandes estrellas. Poco a poco se fue introduciendo más en el mundo de la música y paso a formar parte de una agrupación musical que tocaba en bares y locales de la zona, la banda se llamaría The Epics y sería el primer escalón de Petty para su salto definitivo al mundo de la música, uno de los integrantes de este grupo sería Tom Leadon con el que a principios de los 70 crearía Mudcrutch en el que Petty tocaría el bajo y sería la voz de la formación, junto con  Leadon, que abandonaría la agrupación dos años después también formarían parte de la misma; Jim Lenehan, Randal Marsh y Mikel Campbell, posteriormente entrarían en la formación Danny Roberts y Benmont Tech.

En 1976 algunos de los antiguos integrantes de Mudcrutch junto con Petty formarían la mítica banda conocida por todos y con la que saltaría definitivamente a la fama; Tom Petty and the Heartbreakers. El primer éxito los conseguirían con la canción breakdown en 1976 incluido en el álbum que llevaría por título el nombre del grupo; Tom Petty and the Heartbreakers,   publicado por Shelter Records. Aunque el álbum, en un principio, pasó sin pena ni gloria, sería después de la gira del grupo cuando comenzó a ganar popularidad convirtiéndose en disco de oro. Cabe destacar en este disco la canción American Girl, una de las canciones más radiadas del grupo.

 

 

A partir de este trabajo Petty y su banda demostraron que su éxito no era fruto de la casualidad o el azar, dos años después lo volvieron a demostrar con su álbum You’re Gonna get it, en el que incluiría también temas más suaves y melódicos como por ejemplo No second thoughts compuesta por el propio Petty, el álbum alcanzaría un éxito notable.

 

 

Después de este álbum la banda pasaría por algunos problemas con su discográfica Shelter. En 1979 ya con nuevo sello Backstreet record publican el álbum Danm the Torpedoes el que supondría la consagración definitiva de Petty y su banda considerado, según la revista Rolling Stone, dentro de los 500 mejores álbumes de la historia de la música. El sencillo refugee se convertiría en triple platino.

 

A partir de este punto Tom Petty and the Heartbreakers continúan una carrera meteórica con importantes éxitos, hasta tal punto que Tom Petty no podía manejar las altas cotas de estrés que el éxito le suponía por lo que después del quinto álbum de la banda, Long After Dark, Petty decidió tomarse un descanso desapareciendo del panorama musical durante un tiempo, no sería hasta 1985 cuando vuelven a escena con el álbum Southern Accents que incluiría la conocida canción, Don’t Come Around Here No More»

 

 

Entre 1986 y 1987 Tom Petty and the Heartbreakers se unen a Bob Dylan en su gira True Confessions, recorriendo Estados Unidos, Europa, Japón Australia y Nueva Zelanda. Son años dorados para Tom Petty que incluso se atreve hacer algunas colaboraciones como actor en series televisivas de éxito en Estados Unidos.

En 1989 Petty inicia un proyecto en solitario sin Heartbreakers, aunque no es cierto del todo, ya que algunos miembros de la banda colaborarán en este trabajo Full Moon Fever . De este álbum saldrá una de las canciones más conocidas del artista, Free Falling.

 

 

Dos años después Petty volvió a grabar con su banda Heartbreakers un album producido como el anterior por Jeff Lynne, Into the Great Wide Open con éxitos que ya forman parte de historia de  la música como Learning To Fly o nto The Great Wide Open.

 

 

Aunque el nombre de Petty va asociado a la banda Heartbreakers en 1994 vuelve a lanzar un álbum en solitario  Wildflowers, De esta álbum volverán a salir verdaderas joyas para la música como You Don’t Know How It Feels

 

 

En 2006 lanzará su tercer disco en solitario Highway Companion,  publicado por Warner Bross en julio de ese año con canciones como Big Weekend.

 

 

No es necesario enumerar el gran número de galardones que obtuvo Tom Petty durante toda su carrera ya que los reconocimientos son innumerables, en los últimos años como un artista consagrado que era, explora diversos campos realizando programas de radio, documentales y diversas colaboraciones con grupos y artistas. No nos podemos olvidar de su importante participación en la superbanda The Traveling Wilburys

 

 

Hace un par de años Warren Zanes escribiría una biografía no autorizada sobre Tom Petty en la que se habla del tremendo estrés al que estaba sometido el cantante en su vertiginosa carrera y su adicción a la heroína. Nosotros nos quedamos con la parte musical y hacemos un merecidísimo homenaje a Tom Petty una de las grandes figuras del rock internacional.

 

En la oscuridad del sol. Tom Petty and the Heartbreakers

 

LA FELICIDAD Y LA MÚSICA

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Me gustaría que las buenas canciones no tuvieran fin, no duraran tan pocos minutos, de esta manera la calma y satisfacción que me producen algunas canciones se alargarían en el tiempo. Cuando alguien nos pregunta sobre la felicidad, no sabemos definirla de una manera determinada porque esta la percibe de diferentes maneras cada persona, es un concepto que no tiene una definición exacta, aunque para mi esta la asocio a las cosas más sencillas y cotidianas. Cuando estamos felices las cosas más pequeñas y usuales que suelen pasar inadvertidas aumentan y pasan a ser grandes cosas con las que nos deleitamos, por lo menos a mi me sucede. Contemplar una puesta de sol, pasear por el campo, escuchar aquella canción que siempre nos gustó y es que si os dais cuenta la música también la percibimos de diferentes maneras según nuestro estado anímico y evidentemente si estamos felices disfrutaremos aún más de la música o si estamos enamorados viviremos la música de una manera muy especial y es que la felicidad agudiza y aumenta la percepción de los sentidos y sentimientos.

¿Qué es la felicidad? Profunda reflexión, para mi creo que es un estado no permanente, es decir creo que la felicidad se compone de momentos determinados y no de un estado en sí, el secreto está en prolongar esos momentos o hacer que estos se repitan cada vez con mayor periodicidad. Lo que está claro es que la felicidad  como estado constante creo que no existe, pero debemos buscar esos momentos que nos proporcionan esa plenitud y alegría. Yo intento refugiarme en la música, la cual me resulta un instrumento útil para encontrar ese momento de plenitud, ahora mientras escribo esta entrada me siento moderadamente feliz, intentando verter mis pensamientos a través de este post mientras escucho una extraordinaria canción de Van Morrison Celtic New Year de su disco Magic Time, publicado en 2005 Aunque esta canción ya la he incluido en alguna otra entrada os invito a que la escuchéis.

 

 

La música además agudiza mis torpes sentidos y me ayuda a escribir las entradas de este blog ya que siempre lo hago acompañado por música de fondo… bueno lo de fondo lo debo rectificar porque me gusta escucharla a buen volumen, de esta manera percibo mucho mejor los matices de la canción, la voz, los instrumentos, etc.

 

Sin desviarme del tema os he contado mi secreto particular para encontrar unos momentos de felicidad o plenitud a través de la música aunque cortos pero intensos. Hoy  es muy necesario recurrir a estos momentos en los días actuales en los que las noticias nos hablan de enfrentamientos fraternales que remueven fantasmas del pasado o la locura de dirigentes poderosos que amenazan con fulminar a medio mundo con armas nucleares, estamos sufriendo una importante involución volviendo a caer en antiguos errores. Ante este panorama debemos buscar la felicidad en las pequeñas cosas de cada día en el amor, en la belleza que nos rodea y por supuesto cuando todo te falle siempre queda la música como píldora para unos momentos de felicidad, sin contraindicaciones.

 

 

 

CANDILEJAS

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Hoy quiero hablar de un tema musical muy conocido por todos e interpretado por multitud de músicos, forma parte de esa música conocida por todos que cualquiera puede tararear o silbar. Se trata de Candilejas, una hermosa melodía que fue compuesta para el film del mismo nombre, compuesta por el gran Charles Chaplin.

Los entendidos en cine dicen que esta es una de las grandes películas de Chaplin, parece ser que además, la misma, tiene tintes autobiográficos, ya que el argumento de la película relata la vida de un cómico acabado, que acoge a una joven bailarina a la que salva del suicidio ayudándola a  volver a triunfar en el mundo de la danza. En este post queremos ahondar, como de costumbre, en la vertiente musical y es que Candilejas, se ha convertido por si sola en una melodía particular, que la mayor parte de la gente no relacionamos con el cine ni con Chaplin, sino que ya forma parte de nuestro repertorio musical, nuestra música de cabecera, almacén de melodías o como lo queramos llamar.

Candilejas ha sido versionado por diferentes cantantes, podríamos nombrar a algunos conocidos por todos como Roberto Carlos, Julio Iglesias o Pedro Vargas así como por multitud de orquestas. La verdad es que es una melodía muy sencilla pero con una gran belleza, melancólica y nostálgica. Parece ser que Chaplin, según decían sus propios arreglistas musicales, era un perfeccionista en cuanto a la bandas sonoras de sus películas y es que quería ensalzar las imágenes y los sentimientos de cada escena con el acompañamiento musical, el claro ejemplo lo tenemos con Candilejas, que no necesita imágenes, la música por si sola ya logra trasmitirnos sentimientos.

Candilejas es sin duda obra de un genio de las artes como era Charlie Chaplin, que demostraba su enorme sensibilidad y su amor por la música, prueba de ello es el reconocimiento a nivel internacional de sus artes escénicas y musicales, la música de Candilejas fue reconocida con un óscar, aunque muchos años después del estreno de la película, a la mejor música original.

 

Quiro traer algunas de las versiones que más me han llamado la atención:

 

Placido Domingo

 

 

José Augusto

 

 

 

Julio Iglesias

 

 

Orquesta Mantovani

 

 

Alfredo Krauss

 

 

Noro Morales y su orquesta

 

SUEÑOS

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Todos tenemos sueños, muchos de ellos inalcanzables otros posibles, esto nos motiva a seguir por esta senda a veces difícil. La verdad es que por mucho que poseamos siempre aspiramos a algo más o a otra cosa, somos inconformistas y no valoramos lo que tenemos y no sólo me refiero a lo material.

Esta sociedad nos enseña cada día que es más feliz el que más tiene, nos hemos creado unas necesidades que no necesitamos pero que ya resultan indispensables en nuestras vidas. Tenemos la mala costumbre de no valorar lo que tenemos, tan sólo cuando lo perdemos, buscamos incansablemente la felicidad, aunque realmente no sabemos lo que es, yo creo que esta depende de nuestra actitud, de la forma de ver la vida y aquí me gustaría recurrir a una cita de Gandhi en la que define la felicidad como cuando lo que piensas, lo que dices y lo que haces, están en armonía, aunque parece sencillo no lo es o sino lee de nuevo la cita y reflexiona.

Volviendo al tema principal de este post, los sueños, estos son inherentes a la condición humana el pobre sueña con una vida mejor y quizás el más rico sueña con algunos aspectos de la vida del pobre que él dinero no le puede dar. Soñar supone una motivación en nuestras vidas, el diccionario lo define como; Imaginar, generalmente con placer, una cosa que es improbable que suceda, que difiere notablemente de la realidad existente o que solo existe en la mente, pero que pese a ello se persigue o se anhela. La mayor parte de los sueños son cosas inalcanzables, quimeras, es decir poco probables que sucedan pero que aún así perseguimos y es que en algunas ocasiones luchar por un sueño con todas las fuerzas puede hacer que este se convierta en una realidad.

 

Dreamer  (Soñador) Supertramp

 

A José Luis Borges siempre le fascinaron los sueños, y escribió mucho sobre ellos, decía que el sueño es una vida llena de tesoros misteriosos en el que los secretos más íntimos se mezclan con proyecciones, temores y anhelos.

 

Roy Orbison In Dreams

 

 

 

Sueña el niño con héroes y batallas, sueña el joven con amores y desamores, sueña el pobre con la riqueza, sueña el rico en su riqueza, sueña en recobrar la salud el enfermo, sueña en volver el que tiene que partir, sueña con la paz el que vive en guerra, soñamos en lo que no tenemos, soñamos en lo imposible. Soñar es gratis.

 

¿Qué hay de malo en perseguir los sueños?

¿Qué hay de malo en soñar despierto?

Sueño en color y en verso

 

 

Realidad o sueño Jarabe de Palo