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EVA CASSIDY, LA GRAN VOZ

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eva

Cada día que escucho una canción interpretada por Eva Cassidy, siento más interés por esta cantante que supo versionar grandes canciones, llevándolas a su terreno, a su propio estilo con una extraordinaria ejecución vocal, con un sonido influenciado por el blues, el jazz y el folk. La voz de Cassidy era limpia, dulce, elegante y sabia interpretar otorgando a sus versiones una gran elegancia y un estilo único.

Eva Cassidy no quería hacer música comercial, aunque se lo ofrecieron por su gran talento musical, ella quiso ser fiel a su estilo y a su música y continuó tocando con su banda en diferentes locales de Washintong.

En la música de Cassidy podemos observar la influencia de sus referentes musicales; especialmente de Aretha Franklin o Ella Figzeral. El prestigioso músico Chuck Brown, con el que posteriormente trabajaría Eva, comparó su voz con la de la propia Ella Figzeral. Eva Cassidy, murió prematuramente con tan solo 33 años, pero ella vivió como le gustaba, en el campo, renunciando a grandes giras y contratos millonarios. Le apasionaba la música, pero sin que le impusieran lo que debía hacer.

Hoy después de más de 20 años de su muerte, cada de día es más reconocida por ser una de las grandes voces femeninas, con un estilo propio alejado de modas y de las imposiciones de los mercados musicales, hacia la música que le gustaba, acompañada en muchas de sus actuaciones por el sonido de su inseparable guitarra. Su voz suave, tierna, a veces dura y potente en sus escarceos con el soul, con una afinación perfecta, hacía que Cassidy expresara, como nadie, los sentimientos que quería despertar en cada canción.

Son muchas las grandes versiones que nos dejó Eva Cassidy, pero os dejo algunas de mis favoritas.

 

Siento debilidad por esta canción de Gordon Lighfood; early morning rain, pero desde que conocí la versión de Eva Cassidy, me quede prendado de ella.

 

 

Fields of gold, es una bonita canción compuesta por Sting, Eva Cassidy también la imprimió su propio sello con esta gran versión.

 

 

People get ready, la canción que hicieran famosos The Impressions en los 60, compuesta por Curtys Mayfield. Tiene una extraordinaria versión con el sello Cassidy.

 

 

True colors otra garna canción que versionó Cassidy su voz y la guitarra sirven para hacernos vibrar con esta gran versión.

 

 

Brigde over troubled water, esta gran canción de Paul Simon, es versionada por Eva Cassidy, haciéndola girar hacia un estilo auténtico soul, con  una poderosa voz.

 

 

 

Esta es tan solo una pequeña selección, pero son muchas las versiones de Eva Cassidy y cada una es diferente. Os animo a que conozcáis un poco más a esta extraordinaria voz.

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AMANECERES

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amaneceres

Cada mañana al abrir mi ventana sueño despierto con un mundo ideal, al sentir el aire fresco de la mañana siento que todo comienza. Una nueva oportunidad nos ofrece cada día la vida. Admiro los colores ocres en el horizonte, la luna aún presente, esplendorosa  contempla desde lo alto la quietud de los primeros albores del nuevo día.

Me gusta el olor del amanecer, a tierra mojada mezclado con aromas de flores, en una atmosfera limpia. El cielo comienza a cubrirse de luz, dejándonos hermosos colores que se reflejan en las nubes.

El nuevo despertar aleja los temores de la oscura noche. Por delante, un nuevo día lleno de luz y oportunidades, en el que enmendar nuestros errores, explorar, comenzar, sentir y amar. En estos instantes mágicos en los que el sol todavía no ha despuntando sobre el horizonte. En estos momentos entre el sueño y la vigilia, en los que aún  no ha estallado el bullicio cotidiano. La luz, los colores y paisajes, el alegre canto  de los pájaros, la armonía que impera en estos breves instantes me llenan de paz. Después de este amanecer comenzará el alboroto, los sonidos habituales de la supervivencia, los sentimientos propios de cualquier día: temor, frustración, angustias, aunque también otros, que suelen ser más breves, como la felicidad o más intensos como el amor.
El amanecer es un nuevo renacer, es el inicio del día y la esperanza. El escritor Noel Clarasó decía:

“En cada amanecer hay un vivo poema de esperanza, y, al acostarnos pensemos que amanecerá”.

Un amanecer más bello, aun, es el que se acompaña con música que realzará, más si cabe, las bellas imágenes que nos ofrece la naturaleza. El amanecer ha sido un motivo de inspiración de muchos músicos. Os dejo algunas canciones que, aunque no tengan nada que ver, creo que congenian bien con los amaneceres.

 

Keith Kenniff es un conocido compositor americano. Years (a lock back) es una música muy conocida que Kenniff compuso para la celebración de aniversario de una conocida red social. Siempre me gustó este tema si lo escuchas y cierras los ojos puedes ver un espectacular amanecer.

 

 

Otra canción que creo que encaja bien en esta entrada es la famosa canción de The Wind de Cat Stevens.

 

A continuación traigo una bonita balada de John Denver; Poems, prayers and promises que también va bien con las primeras luces del alba

 

 

Por último una conocida canción de amor, aunque muy pocas veces la hemos escuchado en la voz de su autor. And I love you so cantada por su compositor Don Mclean.

 

FITO CABRALES, CORAZÓN Y HUESOS

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fito

Adolfo Cabrales, más conocido como Fito, se ha convertido en un referente en el panorama musical en España. Este músico bilbaíno de pelo rapado, cuerpo menudo unido a su inseparable guitarra, ha ido evolucionando en su ámbito personal y musical. Supo reconducir su vida después de un tiempo enganchado a las drogas y eligió seguir con su pasión y a la vez profesión, la música.

Después de una juventud nada fácil, dejó su trabajo como camarero en un prostíbulo, o como dice el propio Fito, le gusta más la denominación, barra americana. Se unen una serie de amigos de su barrio para formar, a finales de los ochenta, un grupo de rock, con un estilo apartado del rock radical vasco, que tan en boga estaba en ese momento. Ellos se decantarían por un tipo de rock más clásico, tomando como referentes a bandas españolas como Leño u otras extranjeras como: Status Quo o AC/DC, entre otras. La banda en cuestión se llamaría Platero y Tú, alcanzando bastante notoriedad en este género, durante los 90, con canciones como: El roce de tu cuerpo, Hay poco Rock and Roll o Tras la barra.

A finales de los 90 Fito, crea de forma paralela a Platero y Tú, la banda Fito y los Fitipaldis, ambas coexistirán durante algún tiempo, pero finalmente Platero y Tú se disolverá y Fito se centrará en su nuevo grupo Fito y los Fitipaldis, con un estilo que dista mucho al de su anterior banda roquera. Este giro hacía un nuevo estilo musical más intimista y pausado, le costará no pocas críticas por parte de los puristas del rock. Quizás el secreto del éxito de Fito y los Fitipaldis, está en su madurez. Fito hace canciones que hablan de la vida, muchas con tintes autobiográficos narra su pasado con  las drogas, como en el tema, Corazón oxidado en la que nos habla de su adicción al speed. En esta nueva etapa Fito abre su alma a la música y cuenta las miserias, penas y alegrías de su vida y de nuestras vidas. En Fito y los fitipaldis, aún se atisban las raíces roqueras, en algunos temas, con influencias de la última etapa de su anterior agrupación Platero y tú.

En 2001 Fito trabajará en la grabación de un disco, junto al placentino Robe Iniesta, en el que ambos interpretarán temas del poeta Manolo Chinato, bajo el titulo Extrechinato y tu. En 2004 llegaría uno de los temas más conocidos y de mayor éxito del grupo-Soldadito marinero-incluido en el álbum, lo más lejos a tu lado. Una bonita balada que tiene como protagonistas la tristeza y el amor. A partir de aquí Fito y los Fitipaldis continúan con una vertiginosa carrera hacía el éxito, con canciones con grandes influencias del blues, otras más roqueras, con la guitarra como principal protagonista, así como el  profundo sentimiento que las imprime Fito Cabrales.

Canciones como; entre las vías, corazón oxidado, me equivocaría otra vez o pájaros disecados, entre otras muchas. Son canciones que nos hablan de la tristeza, del amor o de la propia existencia. Si nos fijamos Fito Cabrales menciona muy  a menudo en sus canciones al corazón y los huesos, quizás porque nos abre su corazón a la música, a sus propias vivencias en un pequeño cuerpo en el que seguirá cantando mientras le aguanten los huesos.

 

Siempre estoy soñando

 

APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LOS SOLISTAS

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DOBRO

Terminamos con este post, la serie de entradas que ha dedicado nuestro colaborador, Eduardo De Frutos, al bluegrass. Hoy con una extraordinaria selección de interpretes de este género.

Los Solistas

Seguimos en el territorio bluegrass, hoy con una selección de tres intérpretes que han marcado su estilo y su evolución.

Larry Sparks ha dedicado toda su vida a la música bluegrass. Comenzó a los veinte años con el grupo de Ralph Stanley y todavía, tras cinco décadas de profesión, sigue en activo. Escuchemos Last day at Gettysburgh, sobre esa batalla de la Guerra de Secesión.

 

 

Otro peso pesado del bluegrass es Mac Wiseman, apodado La Voz con Corazón. En 2014, y a sus casi 90 años, sacó un álbum inspirado en las canciones que su madre ponía en la radio cuando él era niño. Uno de sus múltiples singles fue Shackles and Chains (1979), junto con los Osborne Brothers, incluido en The Esssential Bluegrass Album. El narrador lamenta tener que abandonar a su amada para ser encarcelado con grilletes y cadenas.

 

 

Termino por hoy con Josh Graves, desde 1997 miembro del Salón de la Fama del Bluegrass. Fue él quien introdujo y popularizó el uso del dobro en el bluegrass. Os dejo con una interpretación en directo de 1972, en la que demuestra su maestría con ese instrumento.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of country

 

 

LA MÚSICA SUENA MEJOR EN PRIMAVERA

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Es primavera, la tarde se impregna de aromas mezclados de azahar con incienso. El sol ilumina las estrechas calles y plazuelas al atardecer proyectando curiosas sombras. Repliques de tambores en la lejanía: devoción, tradición, promesas, Semana Santa. La tarde se resiste a apagarse, prolongándose con la tenue y serena luz crepuscular, en estas horas de solemne calma.

Cae la noche, el tiempo parece detenerse, antiguos edificios palaciegos e iglesias resplandecen impasibles ante el murmullo de una animada plaza, que espera la llegada de los pasos procesionales. El cielo se oscurece salpicado por titilantes estrellas. Una hermosa luna fulge poderosa en el cielo, me envuelven multitud de sensaciones: el murmullo de la muchedumbre, el sonido de clarines y tambores, brisas jubilosas y perfumadas. Una atmósfera cálida, en las primeras horas de esta noche, que invitan a salir del encierro, tras el gélido y duro invierno.

La música también suena mejor en primavera, se perciben mejor los matices y la sonoridad de sus acordes. He elegido para este momento una serie de temas musicales que de alguna manera hacen referencia a la primavera.

Celtic spring (primavera celta) extraordinari tema de Van Morrison

Indigo Girls, el dúo folk formado por Amy Ray y Emily Saliers, también nos traen un bonito tema titulado Southland in the springtime.

Here come the sun es una gran canción que siempre relaciono con el despertar de la primavera, hoy quiero traer la versión de Nina Simone.

La cantante portuguesa Mariza, con ese halo nostálgico del fado, nos trae uno llamado primavera.

PREMIOS 20 BLOGS

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Este año se celebra la XII edición de los conocidos, Premios 20 blogs, organizados por el periódico digital, 20 minutos. El Gramófono, se presenta una vez más como candidato en la categoria de, Cultura música y tendencias. Desde hoy día 26 de marzo y hasta el próximo 11 de abril se abre la fase de votación, en la que los lectores podéis votar a vuestro blog favorito en cada una de las categorías. El nuestro lo podéis encontrar en el siguiente enlace

https://lablogoteca.20minutos.es/el-gramofono-50173/0/

Para votar es necesario registrarse, rellenando un sencillo formulario

http://www.20minutos.es/usuarios/registro/

Si os gusta nuestro blog podéis votarnos, gracias y suerte a todos.

 

 

 

 

YOLANDA, UNA DECLARACIÓN DE AMOR UNIVERSAL

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Yolanda es sin duda, una de las canciones más conocidas del cantautor cubano, Pablo Milanés. Esta extraordinaria canción de amor, estaría dedicada, a su entonces mujer Yolanda Benet, la que sería su musa e inspiradora de unos de los grandes temas de la historia de la música hispana.

Yolanda Benet no solo sirvió de inspiración al cantautor para esta canción, sino a otras de gran éxito como Yo no te pido, otro de los grandes temas de Pablo Milanés. Está claro que Yolanda se ha convertido en todo un himno, lleno de lirismo y sensibilidad, un poema musical, una declaración de amor en forma de canción. Esta composición, según se dice, tardó algo menos de una hora  en finalizarla, creo que Pablo la hizo desde la sencillez y los profundos sentimientos  de amor que le inspiraban  su mujer y  su primera hija nacida coincidiendo con el lanzamiento de este tema. El nunca pensó en la trascendencia que iba a tener esta canción, que marcaría definitivamente su carrera, era un regalo, algo que necesitaba expresar en forma de música, una canción impregnada entre una mezcla de melancolía, tristeza, amor y una profunda sensibilidad que demuestra el autor. Pablo Milanés decía, que necesitaba estar triste para poder crear, de ahí que en sus canciones este presente ese tono decadente y a la vez nostálgico, aunque esta canción marca un hito en su carrera, una balada envuelta en veneración y agradecimiento hacía esa mujer, quizás una manera de solicitar el perdón por los errores cometidos y a la vez corresponder con este regalo a su musa Yolanda.

La canción, Yolanda tiene ya 48 años, fue escrita coincidiendo con el nacimiento de la primera hija de Pablo, allá por 1970. Pero aún, hoy sigue vigente y sonando como una de las mejores baladas de amor, de hecho ha sido versionada por diferentes músicos y grupos. Uno de los impulsores en popularizar esta canción, en España, ante el público más joven, fue Javier Ojeda, líder del grupo, Danza Invisible, quien haría una versión pop en 1990 que alcanzaría un notable éxito dando aún más reconocimiento a esta canción, entonces desconocida para muchos jóvenes en la década de los 90.

Yolanda es una gran canción que pone de manifiesto el extraordinario talento de Pablo Milanés, con un tema de profundos sentimientos, sencillo, desgarrador y sincero. Una declaración de amor que ha traspasado las fronteras de lo personal, convirtiéndose en una declaración de amor universal.

 

YOLANDA