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LA GRAN DAMA DE LA CANCIÓN

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pradera

Desde el gramófono, queremos dedicarle un sentido homenaje a María Dolores Pradera, conocida como “La gran dama de la canción”. Es justo resaltar la figura de esta gran cantante que durante años nos cautivó con boleros clásicos, rancheras, zambas, habaneras, folías canarias o coplas. Su estilo particular con su voz grave afinada siempre con mucho gusto, con la elegancia de una gran señora, poniendo en valor y rescatando del olvido canciones de extraordinarios compositores latinoamericanos y españoles como; José Alfredo Jiménez, con el que le unión una gran amistad personal, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra o Miguel Matamoros, entre otros muchos.

La flor de la canela, amarraditos o fina estampa, son canciones que María Dolores Pradera hizo suyas, de alguna manera, interpretándolas con una exquisita elegancia y  a su vez, recuperándolas y dándolas a conocer al público, grandes canciones del folclore latinoamericano. El sonido de estas bonitas melodías, en su voz, acompañada por las extraordinarias guitarras de Julián y Santiago, los gemelos, su puesta en escena con sus grandes ponchos y mantones oscuros han hecho mella en varias generaciones.

María Dolores Pradera era una mujer querida por todos sus compañeros del mundo de la música, hemos podido ver las muestras de cariño de muchos de ellos, en televisión, con motivo del fallecimiento de la cantante. Prueba de ello son las colaboraciones que llevo a cabo con grandes cantantes como; Enrique Urquijo, Joaquín Sabina, Carlos Cano o Los Sabandeños entre otros muchos.

Su voz se adaptaba perfectamente a cualquier género musical, recuerdo la gran interpretación  que hizo junto a Carlos Cano con las habaneras de Cádiz.

 

 

O también con el propio Carlos Cano la extraordinaria canción María la portuguesa, en la que María Dolores Pradera le daba con su voz el aire de un auténtico fado.

 

 

Pero una de las canciones con la que más identificamos a María Dolores Pradera es con el gran tema de Chabuca Grande “la flor de la canela” con el cual alcanzaría una gran popularidad y que va asociado  de alguna manera al nombre de María Dolores Pradera.

 

María Dolores Pradera fue amiga personal de uno de los grandes compositores de la música mexicana, José Alfredo Jiménez. Que te vaya bonito fue una de las grandes composiciones de Jiménez que Pradera siempre incluiría en su repertorio. Incluso la llegó a cantar con Enrique Urquijo, gran amante de la música mexicana.

 

 

Y es que María Dolores Pradera supo seleccionar muy bien su repertorio con esas canciones que gustan a todos, que traspasan las barreras generacionales, que tocan en lo más profundo de nuestros sentimientos. Todo ello sazonado con su inconfundible voz, el buen gusto y la puesta en escena de una gran artista, todos estos ingredientes hacen un maridaje perfecto y único.

María Dolores Pradera, dicen que los que la conocían, que se dejaba querer, tenía un extraordinario sentido del humor. Lo que hace de ella una  persona de una gran talla artística y humana, quizás, según mi criterio, no con la consideración que ella se merecía, desde este blog nuestro reconocimiento a María Dolores Pradera, vaya con Dios…

 

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PARECIDOS ASOMBROSOS, SAM COOKE

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Hoy traigo una de esas canciones que forman parte de la historia de la música. Se trata del conocido tema “bring in on home to me” Cuya autoría y magistral interpretación corresponden al gran Sam Coocke. Este tema fue lanzado hace ahora 56 años, como cara B del single “having a party” con arreglos de Rene Hall.

Desde entonces, bring in on home to me se convirtió en un éxito y un tema de referencia en la música soul. El ritmo suave de la canción, la elegancia de Sam Cooke en su interpretación, los coros de Lou Rawls y la sencillez del tema, son ingredientes suficientes para que se haya convertido en todo un clásico de la música, con multitud de versiones, muchas de ellas realizadas por grandes músicos, como homenaje a Sam Cooke.

Pero la composición de bring in on home to me, en honor a la verdad, no es sólo mérito de Cooke. Digamos que para componer este tema, se inspiró, en una canción compuesta tres años antes por el cantante, Charles Brown, llamada I wan`t to go home. En la misma podemos observar el mismo ritmo lento de bring in on home to me y prácticamente la misma melodía. Sam Cooke junto con Rene Hall harían algunos arreglos, con mucho acierto, de esta canción dándole un giro, con más ritmo, pero sobre todo incorporando la extraordinaria voz de Sam Cooke que será la garantía del éxito de esta canción.

No queremos decir que bring in on home to me sea un plagio, pero sí que Sam Cooke y Rene Hall tomarían como base la canción I wan’t to go home, incorporándola algunos arreglos y dándole su propia impronta, la voz del gran “Padre del Soul”. Desde el gramófono queremos también resaltar nuestro reconocimiento a Charles Brown por su aportación a una de las grandes canciones del soul.

Os dejo la canción original de Charles Brown I wan’t to go home

Sam Cooke Bring in on home to me

EVA CASSIDY, LA GRAN VOZ

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eva

Cada día que escucho una canción interpretada por Eva Cassidy, siento más interés por esta cantante que supo versionar grandes canciones, llevándolas a su terreno, a su propio estilo con una extraordinaria ejecución vocal, con un sonido influenciado por el blues, el jazz y el folk. La voz de Cassidy era limpia, dulce, elegante y sabia interpretar otorgando a sus versiones una gran elegancia y un estilo único.

Eva Cassidy no quería hacer música comercial, aunque se lo ofrecieron por su gran talento musical, ella quiso ser fiel a su estilo y a su música y continuó tocando con su banda en diferentes locales de Washintong.

En la música de Cassidy podemos observar la influencia de sus referentes musicales; especialmente de Aretha Franklin o Ella Figzeral. El prestigioso músico Chuck Brown, con el que posteriormente trabajaría Eva, comparó su voz con la de la propia Ella Figzeral. Eva Cassidy, murió prematuramente con tan solo 33 años, pero ella vivió como le gustaba, en el campo, renunciando a grandes giras y contratos millonarios. Le apasionaba la música, pero sin que le impusieran lo que debía hacer.

Hoy después de más de 20 años de su muerte, cada día es más reconocida por ser una de las grandes voces femeninas, con un estilo propio alejado de modas y de las imposiciones de los mercados musicales, hacia la música que le gustaba, acompañada en muchas de sus actuaciones por el sonido de su inseparable guitarra. Su voz suave, tierna, a veces dura y potente en sus escarceos con el soul, con una afinación perfecta, hacía que Cassidy expresara, como nadie, los sentimientos que quería despertar en cada canción.

Son muchas las grandes versiones que nos dejó Eva Cassidy, pero os dejo algunas de mis favoritas.

Siento debilidad por esta canción de Gordon Lighfood; early morning rain, pero desde que conocí la versión de Eva Cassidy, me quede prendado de ella.

Fields of gold, es una bonita canción compuesta por Sting, Eva Cassidy también la imprimió su propio sello con esta gran versión.

People get ready, la canción que hicieran famosos The Impressions en los 60, compuesta por Curtys Mayfield. Tiene una extraordinaria versión con el sello Cassidy.

True colors otra garna canción que versionó Cassidy su voz y la guitarra sirven para hacernos vibrar con esta gran versión.

Brigde over troubled water, esta gran canción de Paul Simon, es versionada por Eva Cassidy, haciéndola girar hacia un estilo auténtico soul, con una poderosa voz.

Esta es tan solo una pequeña selección, pero son muchas las versiones de Eva Cassidy y cada una es diferente. Os animo a que conozcáis un poco más a esta extraordinaria voz.

AMANECERES

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amaneceres

Cada mañana al abrir mi ventana sueño despierto con un mundo ideal, al sentir el aire fresco de la mañana siento que todo comienza. Una nueva oportunidad nos ofrece cada día la vida. Admiro los colores ocres en el horizonte, la luna aún presente, esplendorosa  contempla desde lo alto la quietud de los primeros albores del nuevo día.

Me gusta el olor del amanecer, a tierra mojada mezclado con aromas de flores, en una atmosfera limpia. El cielo comienza a cubrirse de luz, dejándonos hermosos colores que se reflejan en las nubes.

El nuevo despertar aleja los temores de la oscura noche. Por delante, un nuevo día lleno de luz y oportunidades, en el que enmendar nuestros errores, explorar, comenzar, sentir y amar. En estos instantes mágicos en los que el sol todavía no ha despuntando sobre el horizonte. En estos momentos entre el sueño y la vigilia, en los que aún  no ha estallado el bullicio cotidiano. La luz, los colores y paisajes, el alegre canto  de los pájaros, la armonía que impera en estos breves instantes me llenan de paz. Después de este amanecer comenzará el alboroto, los sonidos habituales de la supervivencia, los sentimientos propios de cualquier día: temor, frustración, angustias, aunque también otros, que suelen ser más breves, como la felicidad o más intensos como el amor.
El amanecer es un nuevo renacer, es el inicio del día y la esperanza. El escritor Noel Clarasó decía:

“En cada amanecer hay un vivo poema de esperanza, y, al acostarnos pensemos que amanecerá”.

Un amanecer más bello, aun, es el que se acompaña con música que realzará, más si cabe, las bellas imágenes que nos ofrece la naturaleza. El amanecer ha sido un motivo de inspiración de muchos músicos. Os dejo algunas canciones que, aunque no tengan nada que ver, creo que congenian bien con los amaneceres.

 

Keith Kenniff es un conocido compositor americano. Years (a lock back) es una música muy conocida que Kenniff compuso para la celebración de aniversario de una conocida red social. Siempre me gustó este tema si lo escuchas y cierras los ojos puedes ver un espectacular amanecer.

 

 

Otra canción que creo que encaja bien en esta entrada es la famosa canción de The Wind de Cat Stevens.

 

A continuación traigo una bonita balada de John Denver; Poems, prayers and promises que también va bien con las primeras luces del alba

 

 

Por último una conocida canción de amor, aunque muy pocas veces la hemos escuchado en la voz de su autor. And I love you so cantada por su compositor Don Mclean.

 

FITO CABRALES, CORAZÓN Y HUESOS

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Adolfo Cabrales, más conocido como Fito, se ha convertido en un referente en el panorama musical en España. Este músico bilbaíno de pelo rapado, cuerpo menudo unido a su inseparable guitarra, ha ido evolucionando en su ámbito personal y musical. Supo reconducir su vida después de un tiempo enganchado a las drogas y eligió seguir con su pasión y a la vez profesión, la música.

Después de una juventud nada fácil, dejó su trabajo como camarero en un prostíbulo, o como dice el propio Fito, le gusta más la denominación, barra americana. Se unen una serie de amigos de su barrio para formar, a finales de los ochenta, un grupo de rock, con un estilo apartado del rock radical vasco, que tan en boga estaba en ese momento. Ellos se decantarían por un tipo de rock más clásico, tomando como referentes a bandas españolas como Leño u otras extranjeras como: Status Quo o AC/DC, entre otras. La banda en cuestión se llamaría Platero y Tú, alcanzando bastante notoriedad en este género, durante los 90, con canciones como: El roce de tu cuerpo, Hay poco Rock and Roll o Tras la barra.

A finales de los 90 Fito, crea de forma paralela a Platero y Tú, la banda Fito y los Fitipaldis, ambas coexistirán durante algún tiempo, pero finalmente Platero y Tú se disolverá y Fito se centrará en su nuevo grupo Fito y los Fitipaldis, con un estilo que dista mucho al de su anterior banda rockera. Este giro hacía un nuevo estilo musical más intimista y pausado, le costará no pocas críticas por parte de los puristas del rock. Quizás el secreto del éxito de Fito y los Fitipaldis, está en su madurez. Fito hace canciones que hablan de la vida, muchas con tintes autobiográficos narra su pasado con  las drogas, como en el tema, Corazón oxidado en la que nos habla de su adicción al speed. En esta nueva etapa Fito abre su alma a la música y cuenta las miserias, penas y alegrías de su vida y de nuestras vidas. En Fito y los fitipaldis, aún se atisban las raíces roqueras, en algunos temas, con influencias de la última etapa de su anterior agrupación Platero y tú.

En 2001 Fito trabajará en la grabación de un disco, junto al placentino Robe Iniesta, en el que ambos interpretarán temas del poeta Manolo Chinato, bajo el titulo Extrechinato y tu. En 2004 llegaría uno de los temas más conocidos y de mayor éxito del grupo-Soldadito marinero-incluido en el álbum, lo más lejos a tu lado. Una bonita balada que tiene como protagonistas la tristeza y el amor. A partir de aquí Fito y los Fitipaldis continúan con una vertiginosa carrera hacía el éxito, con canciones con grandes influencias del blues, otras más rockeras, con la guitarra como principal protagonista, así como el  profundo sentimiento que las imprime Fito Cabrales.

Canciones como; entre las vías, corazón oxidado, me equivocaría otra vez o pájaros disecados, entre otras muchas. Son canciones que nos hablan de la tristeza, del amor o de la propia existencia. Si nos fijamos Fito Cabrales menciona muy  a menudo en sus canciones al corazón y los huesos, quizás porque nos abre su corazón a la música, a sus propias vivencias en un pequeño cuerpo en el que seguirá cantando mientras le aguanten los huesos.

 

Siempre estoy soñando

 

APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LOS SOLISTAS

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DOBRO

Terminamos con este post, la serie de entradas que ha dedicado nuestro colaborador, Eduardo De Frutos, al bluegrass. Hoy con una extraordinaria selección de interpretes de este género.

Los Solistas

Seguimos en el territorio bluegrass, hoy con una selección de tres intérpretes que han marcado su estilo y su evolución.

Larry Sparks ha dedicado toda su vida a la música bluegrass. Comenzó a los veinte años con el grupo de Ralph Stanley y todavía, tras cinco décadas de profesión, sigue en activo. Escuchemos Last day at Gettysburgh, sobre esa batalla de la Guerra de Secesión.

 

 

Otro peso pesado del bluegrass es Mac Wiseman, apodado La Voz con Corazón. En 2014, y a sus casi 90 años, sacó un álbum inspirado en las canciones que su madre ponía en la radio cuando él era niño. Uno de sus múltiples singles fue Shackles and Chains (1979), junto con los Osborne Brothers, incluido en The Esssential Bluegrass Album. El narrador lamenta tener que abandonar a su amada para ser encarcelado con grilletes y cadenas.

 

 

Termino por hoy con Josh Graves, desde 1997 miembro del Salón de la Fama del Bluegrass. Fue él quien introdujo y popularizó el uso del dobro en el bluegrass. Os dejo con una interpretación en directo de 1972, en la que demuestra su maestría con ese instrumento.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of country

 

 

LA MÚSICA SUENA MEJOR EN PRIMAVERA

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zona-monumental

Es primavera, la tarde se impregna de aromas mezclados de azahar con incienso. El sol ilumina las estrechas calles y plazuelas al atardecer proyectando curiosas sombras. Repliques de tambores en la lejanía: devoción, tradición, promesas, Semana Santa. La tarde se resiste a apagarse, prolongándose con la tenue y serena luz crepuscular, en estas horas de solemne calma.

Cae la noche, el tiempo parece detenerse, antiguos edificios palaciegos e iglesias resplandecen impasibles ante el murmullo de una animada plaza, que espera la llegada de los pasos procesionales. El cielo se oscurece salpicado por titilantes estrellas. Una hermosa luna fulge poderosa en el cielo, me envuelven multitud de sensaciones: el murmullo de la muchedumbre, el sonido de clarines y tambores, brisas jubilosas y perfumadas. Una atmósfera cálida, en las primeras horas de esta noche, que invitan a salir del encierro, tras el gélido y duro invierno.

La música también suena mejor en primavera, se perciben mejor los matices y la sonoridad de sus acordes. He elegido para este momento una serie de temas musicales que de alguna manera hacen referencia a la primavera.

Celtic spring (primavera celta) extraordinari tema de Van Morrison

Indigo Girls, el dúo folk formado por Amy Ray y Emily Saliers, también nos traen un bonito tema titulado Southland in the springtime.

Here come the sun es una gran canción que siempre relaciono con el despertar de la primavera, hoy quiero traer la versión de Nina Simone.

La cantante portuguesa Mariza, con ese halo nostálgico del fado, nos trae uno llamado primavera.