COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

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loreta

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Hablemos hoy de una película basada en la autobiografía de una de las estrellas country más importantes de la historia y que todavía vive, Loretta Lynn.

En 1980 se estrenaba Quiero ser libre, según el libro Coal Miner’s Daughter, que Lynn escribió a los 44 años –muy joven para una autobiografía, ¿no?–. La película, que llegó a España al año siguiente, estaba protagonizada por Sissy Spacek, quien ganó el Oscar, como Lynn. Levon Helm, como el padre de Loretta, se reservó uno de los papeles más relevantes.

Patsy Cline fue una de las grandes amigas de Loretta Lynn, y en la película suenan varias canciones suyas. Escuchemos, por ejemplo, There He Goes, escrita por Durwood Haddock, Eddie Miller y W.S. Stevenson, aquí en la voz de Sissy Spacek.

 

 

Levon Helm nos regala una versión del clásico del bluegrass Blue Moon of Kentucky.

 

 

The Titanic es una canción folk de la familia Carter. La versión de Sissy Spacek hace justicia a este tema dedicado a la tragedia del Titanic de 1912.

 

 

I’m a Honky Tonk Girl fue escrita por la propia Loretta Lynn. Al más puro estilo honky-tonk, una mujer llora en un bar su ruptura sentimental. Os dejo con la versión de Sissy Spacek.

 

 

El tema que da título a la película, y al texto que la inspira, es Coal Miner’s Daughter, en la que Lynn recuerda su infancia en Kentucky y afirma estar orgullosa de ser la hija de un minero. La versión de Sissy Spacek no tiene nada que envidiar a la de Loretta.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of country

ESPECTÁCULOS MUSICALES, DESPACITO Y EUROVISIÓN.

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DESPACITO2

En estos últimos días asisto asombrado a espectáculos extraños, dentro del mundo de la música. Abro el periódico en la sección cultural, leo una noticia que dice; la canción Despacito, interpretada por Luis Fonsi y Daddy Yankee se ha convertido en número 1 en las principales listas de éxito de Estados Unidos, la canción registró 54,3 millones de reproducciones por medio de streaming durante la pasada semana. Me alegro mucho por Luis Fonsi y su discográfica, así como por el hecho de que una canción en habla hispana encabece la prestigiosa lista Billboard Hot 100.

Pero he de decir, en honor a la verdad, que yo particularmente, detesto esta canción de la que no me puedo deshacer, la escucho, en la radio, en el supermercado, en la televisión, en la sala de espera, con ese monótono y machacante ritmo reggaeton carente de originalidad y con pocas virtudes musicales. Que me perdonen los fans del señor Fonsi pero es mi humilde opinión. Después de leer esta noticia sigo pensando que en la música como en otros artes prevalecen los intereses comerciales ante la calidad y este es un claro ejemplo, ya que según mi punto de vista, es incomprensible que esta canción haya alcanzado tales cotas de popularidad.

Continuando con espectáculos musicales, la semana pasada, pude ver como telespectador, parte del festival de eurovisión, después de muchos años, el motivo no fue otro que la visita de unos buenos amigos, los cuales son muy aficionados a dicho festival. Este sigue siendo un espectáculo de luz y sonido en el que tampoco prima la calidad musical y el criterio para las votaciones se basa en afinidades entre países y la historia personal que hay detrás de los participantes, es decir en todo menos en la calidad musical, creo que se conoce al ganador antes de la celebración del citado festival.

La verdad ante tal panorama musical, sigo aislándome en mis listas de reproducción, que no responden a criterios comerciales sino a mis propios gustos, en las que tienen cabida desde temas de los años 50 hasta algunas canciones actuales. Después de tanta negatividad me alegra ver dentro de las novedades musicales del momento algunos nombres como el de Sole Gimenez con un disco libro llamado “Hombres sensibles” en el cual la cantante interpreta con la delicadeza y elegancia a la que nos tiene acostumbrados grandes temas acompañada por otros artistas como Victor Manuel, Pedro Guerra o Teo Cardalda entre otros muchos. Y es que la voz de Sole Giménez es única, suave, aterciopelada muy diferente a la de otras que quieren emular sin demasiada fortuna a las grandes voces del soul, sin embargo Sole Gimenez no tiene que forzar su voz y no tiene que imitar a nadie.

También me ha sorprendido gratamente el nuevo disco de Mikel Erentxun, El Hombre sin sombra, que día día va consiguiendo mayor notoriedad en el panorama musical, despojándose definitivamente del gran lastre de su antigua banda Duncan Dhun, un gran disco, muy recomendable. Tal y como está el panorama musical con lo aquí expuesto anteriormente, no todo está perdido, todavía quedan buenos músicos.

 

Sole Gimenez & Chabuco

 

 

 

Mikel Erentxu cicatrices

 

COWBOY DE CIUDAD

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cowboy

Continuamos con la serie de entradas de nuestro compañero Eduardo de Frutos dedicadas al cine y la música country, dentro de su sección El Rancho de Eduardo. Hoy le toca el turno a la película “Cowboy de ciudad”.

COUNTRY Y CINE: COWBOY DE CIUDAD

Aunque la película de hoy, Cowboy de ciudad (1980), no pueda considerarse una de las mejores sobre el country, en su día gozó de cierto éxito comercial por dos factores: su excelente banda sonora y el hecho de que aparecía uno de los actores del momento, John Travolta, aquí un joven de Houston que despierta a la vida. Como curiosidad, para su rodaje fue utilizado el bar honky-tonk de Mickey Gilley en Pasadena (Texas).

Escuchemos ya algunos fragmentos de su banda sonora.

Hello Texas es un tema country-rock escrito por Brian Collins y Robbie Campbell e interpretado en la cinta por Jimmy Buffett. El protagonista saluda con alegría su llegada a Texas.

 

 

Ahora, otro guiño al rock con All Night Long, en la voz del guitarrista de los Eagles Joe Walsh, también su autor.

 

 

Aunque Stand By Me, obra de Ben E. King, es una canción de 1961, la versión que Mickey Gilley realizó casi 20 años para esta película sigue siendo una de las más recordadas.

 

 

Como estamos viendo, en la banda sonora intervinieron numerosos artistas de éxito, entre ellos Charlie Daniels y su banda. Escuchemos uno de sus temas en la película, Falling in Love for the Night, que cuenta las andanzas de una mujer que prácticamente cada noche tiene una aventura amorosa con un hombre distinto. Todos salen escaldados y con el orgullo herido. Tal como enseña la letra, “eso es lo que sacas por enamorarte solo una noche”.

 

 

Entre tantos nombres conocidos, no podía faltar Kenny Rogers. En la película interpreta Love the World Away, que podríamos traducir como “haz que desaparezca el mundo a fuerza de amarlo”. La canción fue escrita por Bob Morrison y Johnny Wilson.

 

 

Escrito por : Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of Country

IF NEEDED YOU

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TOWNES2

¿Nos ha ocurrido nunca que se os mete una canción en la cabeza y no para de sonar en tu interior? A mi me ocurre con bastante frecuencia, como si llevara un dispositivo musical en mi interior con el que puedo oír nítidamente las notas musicales de algunas canciones, que por cualquier motivo mi propio interior elige caprichosamente y suena con insistencia. Afortunadamente suelen ser grandes canciones, esas que perduran en el tiempo, las que no tienen fecha de caducidad., sólo algunas veces debido a la insistencia pertinaz de los medios se queda grabada en mi mente alguna canción odiosa tipo reggaetón que por estar de moda la oímos hasta la saciedad y la hartura. Cuando esto pasa, trato de resetear mi dispositivo interno para eliminar para siempre esa odiosa canción.

Hoy, quizá debido al día gris y lluvioso mi subconsciente me conduce hacía la melancolía con una bonita canción de la que se han hecho multitud de versiones, como siempre he defendido, cuando un tema tiene muchas versiones debe ser por algún motivo y efectivamente el motivo es que es una gran canción “If needed you”, una balada country escrita por Townes Van Zandt. Yo conocí este tema en la dulce voz de Emylou Harris en una extraordinaria versión interpretada junto a Don Williams que Harris incluiría en su álbum “Cimarron” publicado a principios de los 80. Cuando me gusta una canción intento investigar sobre el autor de la misma, así como las versiones que existen, fue entonces cuando descubrí a su autor, Townes Van Zandt un cantautor nacido en Texas, no demasiado conocido entre el gran público, pero con un gran valor, sobre todo como compositor. Aparte del tema que hoy nos ocupa If needed you, Zandit es el compositor de la conocida canción Pancho and Lefty que se haría muy popular en la voz del gran Willien Nelson.

Como suele suceder, fue después de su muerte a finales de los 90 cuando,  se puso en valor, (como dicen ahora los políticos) la  obra de este gran músico. Hoy la canción que traigo es If Needed you, de la cual, como ya he dicho, existen multitud de versiones, yo particularmente quiero destacar la de Emylous Harris, así como la del propio autor Townes Van Zandt.

La original interpretada por su autor Townes Van Zandt

 

Emylou Harris y Dom Williams

 

Una versión más actual Munford and Sons

 

 

Blitzen Trapper

 

COUNTRY Y CINE

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nashville-1975

Nuestro amigo y colaborador Eduardo De Frutos dentro de su sección, El Rancho de Eduardo, vuelve de nuevo para hablarnos de sus dos grandes pasiones, la música y el cine, dentro de una serie de entregas, bajo el título Country y cine, en la cual nos hablará de películas cuya temática y contenido esta relacionada con este género musical. Una vez más Eduardo nos acercará a este interesante estilo musical.

COUNTRY Y CINE: NASHVILLE

A lo largo de las siguientes entregas, hablaremos de películas cuyo argumento está relacionado de alguna manera con la música country, y tendremos ocasión de escuchar extractos de su banda sonora. Voy a empezar, siguiendo un orden cronológico, con Nashville, una película de Robert Altman de 1975, que llegaría a nuestras pantallas al año siguiente.

Como sugiere su título, se desarrolla en la meca de la música country. Se trata de una película coral, sin un claro protagonista, en la que se narra la historia de varias personas a lo largo de cinco días, relacionadas todas ellas con el mundo de la música.

Le fue muy bien en la temporada de premios. Tuvo cinco  nominaciones a los Oscar y ganó una estatuilla a la mejor canción, así como once candidaturas a los Globos de Oro, de los que ganó uno, también a la canción. Pero hinquémosle el diente ya a su banda sonora…

Escuchemos, en primer lugar, la primera canción de género country que se llevó el Oscar a la mejor canción original. I’m Easy es una balada escrita e interpretada por Keith Carradine en la que el narrador confiesa estar tan enamorado de su pareja que no se siente capaz de oponer resistencia a ninguno de sus deseos, pero, al tiempo, teme que su carácter acomodaticio le haga sufrir: “No me lleves a ningún sitio donde no haya nadie para recogerme; me duele recordar las veces que he llorado”.

 

 

El tema con el que se abre y se cierra la película es It Don’t Worry Me, compuesta por Keith Carradine. El protagonista es un tipo optimista a quien no le preocupan los pequeños reveses de la vida, los impuestos ni la crisis económica (“La economía está deprimida, yo no”). Por supuesto, tampoco le importa lo que puedan decir de él: “Puede que digas que no soy libre pero no me preocupa”.

 

 

La contribución de Karen Black a esta banda sonora fue Memphis, en la que una mujer confía en que aparezca alguien que le salve de seguir desmoronándose cada vez más.

 

 

La actriz Ronee Blakey compuso My Idaho Home, donde evoca su niñez en Idaho.

 

 

Un año después del estreno, se celebraba el 200 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, lo que fue aprovechado por el equipo para incluir una canción patriótica sobre este tema. El actor y compositor Henry Gibson fue el encargado de cristalizar ese sentimiento en 200 Years, en la que se dice que “algo debemos haber hecho bien estos últimos 200 años”.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country

HABLAMOS EN EL GRAMÓFONO CON PAU DONÉS, NOS PRESENTA SU NUEVO TRABAJO, 50 PALOS; DISCO, LIBRO Y GIRA.

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50 palos es un resumen de la carrera artística de Pau Donés, un doble álbum, libro y gira. Este doble álbum contiene 21 temas de éxito del cantante y uno inédito, tratados de una manera intimista sin estridencias, con unas adaptaciones extraordinarias, con el piano como principal protagonista influenciado en alguno de sus temas por el sonido  Latín Jazz. Un diálogo perfectamente empastado entre los instrumentos y la voz de Pau. Versiones que difieren mucho del ritmo de los tema originales, con sonidos que te llegan a emocionar. Desde la flaca con un trió maravilloso que se establece entre la voz de Pau, el piano y la trompeta en la que se va incorporando la percusión. Agua y dos días hay en la vida con la influencia de esos ritmos cubanos que tanto le gustan al cantante o la extraordinaria adaptación de su éxito Bonito a ritmo de swing. También me gustaría destacar la canción “Hoy no soy yo”. 21 temas de éxitos, aunque parecen nuevas canciones por su naturalidad, por sus ritmos y adaptaciones y por la sinceridad y sentimiento con las que están interpretadas. Tan solo hay una canción inédita, Humo, un gran tema en el que Pau expresa su sentir con respecto a su enfermedad triste, realista y dura pero cargada de sentimiento, una gran canción “a nada le tengo miedo,  a nada le tengo fe”

La verdad es que este reaparición nos trae un retorno donde el músico nos muestra en este trabajo lo mejor de sí mismo con un recorrido por sus 20 años de éxitos, desde una perspectiva diferente, que a mi particularmente, me ha gustado mucho, además a partir de ahora se presenta una gira vertiginosa por España y América que a buen seguro dará mucho que hablar desde el punto de vista artístico.

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ENTREVISTA

En primer lugar agradecer hayas accedido a esta entrevista en El Gramófono, para nosotros es un auténtico honor.

¿Cómo ves la vida desde los 50 años?

Mucho mejor que desde cualquier edad anterior. De la vida que he tenido no me puedo quejar en absoluto, pero estos 50 están siendo estupendos

¿El título de 50 palos se refiere a la edad ó también a los palos recibidos en tu existencia?

A la edad. 50 palos, 50 años, 50 otoños (nací en octubre) llenos de grandes cosas, entre las que, como en la vida de cualquiera, también ha habido algún palo que otro. 50 palos que ahora se reflejan en un disco, un libro y una gira. Quien quiera saber de que han ido estos 50 años de vida de Pau Donés, ahí tiene la información.

Aunque no queremos escudriñar el contenido de tu libro ¿Cómo y en qué momento nació en ti la pasión hacía la música?

El día en que nací. Salí con esa tara (y muchas más), la de la música. En el disco 50 Palos hay una foto en que aparezco con menos de un año de vida y ya un disco en la mano. No sé si aprendí antes a cantar que a hablar, pero nací con esa vocación y de ella vivo. Soy afortunado por eso.

Eres un hombre de números, acabaste la carrera de económicas ¿nunca pensaste trabajar en un banco como tu padre o de ejecutivo en una empresa?

Efectivamente soy persona de números. Soy músico y la música es matemática pura. Para ganarme la vida he hecho de todo. Me licencié en economía, trabajé en un banco, una agencia de publicidad,….Pero mi destino ya estaba escrito: se llamaba escenario.

Creo que debes mucho a la flaca ¿Cuándo fue la última vez que la viste?

Hace 2 semanas en Orlando. En estos 20 años me han llegado 1000 fotos de mujeres que decían ser La Flaca. El otro día, en un restaurante de Orlando (USA), un músico con el que comía me enseñó una foto de una amiga suya que decía ser La Flaca. Y por fin era mi Alsoris. Me hizo una ilusión de la hostia.

Siempre te han atraído los ritmos cubanos, has cantado con el mismo Compay Segundo o Celia Cruz ¿Qué tiene Cuba y su música que tanto te atrae?

A mi y a cualquier músico, por muy rockero que sea. El conocimiento musical, la complejidad de sus ritmos. Entrar en el universo musical de cuba para un músico es como para un niño ir a Disneylandia.

En 50 palos versionas tus propios éxitos de una manera más pausada, tranquila e incluso diría yo más madura con tu voz al desnudo. Todos cambiamos con el paso del tiempo ¿Has cambiado mucho en tus gustos, forma de ser e inquietudes desde que empezaste hace ya más de 20 años?

No, muy poco. Y si lo he hecho ha sido para bien. La música, en estos 20 años me ha hecho mejor mejor músico y también mejor persona. 50 PALOS ha sido un ejercicio creativo muy gozoso e interesante. Lo hemos pasado muy bien destruyendo y reconstruyendo nuestras canciones más conocidas. Creo que el resultado ha sido muy bueno. Algunas de las versiones son ahora mucho más emocionantes.

Siempre he defendido que la soledad es necesaria aunque sólo algunas veces. He leído en alguna entrevista que te gusta la soledad. ¿Te sientes sólo en estos momentos?

Una cosa es la soledad y la otra sentirse solo. En el libro hablo de ello en un par de capítulos. Me gusta mucho la soledad en el sentido de estar solo. El sentirse solo es otra cosa bien distinta que no mola nada. Una cosa es la tristeza, y la otra la pena. La pena no mola nada.

Yo no soy músico, pero  me imagino la tensión que genera tanto los momentos previos a un concierto así como la propia actuación, aunque supongo que durante la misma el embrujo de la música te proporciona esa energía y una especie de estado de trance que saca lo mejor de ti mismo ¿Qué sientes después de una actuación de varias horas encima del escenario?

Díficil de explicar. Diría que una mezcla de varias sensaciones: placer, sosiego, excitación, cansancio,…Es un estado físico y mental en el que lo que principalmente te pasa es que te sientes bien, a gusto. No sé si consigo explicarme, pero por ahí va la cosa.

Ahora que empiezo de cero, que el tiempo es humo, que el tiempo es incierto. Son las primeras estrofas de la única canción nueva de este álbum. Un gran tema que retrata tu manera de ver la vida ahora. ¿Cómo ha cambiado tu forma de ver la vida antes y después de que te diagnosticaran el cáncer?

En nada. El cáncer no sirve para nada. Del cáncer no se aprende nada. Lo único es que al tener que quedarme en casa he tenido tiempo para volver a ser yo, y para preparar bien los 50 PALOS.  El cáncer es una enfermedad que más que enseñarte nada te da por el saco.

Siempre hay un lado positivo en todo ¿Hay algo positivo que hayas sacado de estos momentos difíciles?

No han sido tan difíciles. O dicho de otra manera, he tenido de mucho más dificiles. Al cáncer le dedico 5 minutos al día. El resto a vivir la vida, en positivo. Tenemos muchas cosas entre manos y quiero disfrutarlas al máximo.

Te veo con ilusión y ganas te esperan meses de duro trabajo ¿Cómo afrontas esta temporada de viajes y giras?

Tú lo has dicho. Con mucha ilusión y muchas ganas. Vivir es urgente y si además tienes cosas que hacer, pues perfecto. Hay una frase que precede al libro, que es: A la vida no hay que echarle huevos, hay que echarle ganas. Eso es lo que hago en este momento. Así lo hacía antes y así lo seguiré haciendo.

En 50 palos has elegido tus canciones de mayor éxito, aunque sé que es una pregunta difícil ¿Hay alguna canción a la que tengas una especial predilección?

A todas por igual, aunque “No te duermas” ha quedado de lujo.

¿Estas enamorado?

Constantemente

¿Cuáles son tus referentes musicales?

Más que grupos o estilos, canciones en particular. Todos tenemos una banda sonora que nos ha acompañado en nuestra vida. Si de algo estoy orgulloso y agradecido es de poder formar parte de la banda sonora de la vida de mucha gente

 En tu carrera musical has escrito canciones para Celia Cruz, Ricky Martín, has cantado con Luciano Pavarotti entre otros grandes músicos. ¿Con quién te gustaría cantar o que te queda por hacer en la música?

Es difícil responder ahora a esta pregunta. Lo que sí te digo es que auún me quedan muchas cosas por hacer. Mucha gente con la que compartir música, pero ahora, lo que toca es presentar los 50 PALOS en un montón de escenarios de España, Europa y América. Ahora toca escenario.

Eres músico, soñador, padre, enamorado de la vida, amante de los animales y el campo, motero. Date a conocer ¿Con que más adjetivos te podrías calificar?

Quieres conocerme un poco mejor? Léete el libro 50 PALOS …y sigo soñando. Después de leerlo vas a saber y entender un poco más lo que hay detrás de ese tipo que se hace llamar Jarabe de Palo.

Te deseamos mucha suerte con este nuevo proyecto 50 Palos, el cual nos ha gustado mucho y esperamos que triunfes en tu gira de conciertos y con las ventas de este extraordinario álbum y libro. Gracias por dedicarnos unos minutos en mi nombre y en el de todos los seguidores del Gramófono. ¡Suerte!

Muchas gracias por todo. Nos vemos en los escenarios.

LA TORMENTA

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tormenta

El final de la tarde pasa cálida y apacible entre aromas florales entremezclados con olores que evocan mi memoria, olor a aceite caliente, a comida, a cenas en familia al oscurecer, a mi infancia. Todo está en calma, el bochorno y las nubes con curiosas formas, presagian tormenta. Siempre me gustaron las tormentas ligadas a la primavera y principios del verano. Esos momentos previos, la calma, la luz, el viento, los olores, el espectáculo, el misterio de la naturaleza.

La calma se ve perturbada por ligeras ráfagas de viento que cada vez se van haciendo más fuertes, los sonidos parecen tomar eco, oigo ladridos de perros, el motor de coches que pasan por la lejana carretera, voces y ruidos entremezclados. Se van formando pequeños remolinos de hojas en la calle, el viento arrecia ahora con fuerza trae hacia mi rostro aire cálido con corrientes de aire fresco. A lo lejos suenan truenos prolongando su sonido. Me encanta oír el sonido de los truenos en lontananza que van expandiéndose poco a poco, a veces me parecen cercanos a  la propia música con ese eco que se propaga por todo el cielo.

El viento comienza a traer olor a tierra mojada. Me gustaría guardar este aroma tan intenso en un frasco, y poder destarparlo de vez en cuando por su pureza, frescura y naturalidad, un aroma con memoria, tardes de verano, calor, sonrisas y tantas cosas…

Comienzan a caer las primeras gotas de lluvia, son frías,  el aire que ahora parece más calmado sigue soplando cálido y fresco a la vez. Los truenos que antes se dejaban oír en la lejanía ahora suenan con mayor contundencia, como furiosos, a lo lejos veo el resplandor de los relámpagos que iluminan las negras nubes a esta hora ya casi sin luz. Los rayos hacen formas espectaculares precedidos por el ruido sórdido y potente de los truenos. El atardecer nos regala un espectáculo inigualable, la oscuridad del cielo se ilumina con la luz de los relámpagos. La lluvia cesa, ya no hay viento, todo queda en calma, tan solo se oyen a lo lejos los sonidos de los truenos que llevarán la tormenta hacia otro lugar.

Una de las piezas musicales que mejor describe la primavera en la naturaleza, en la que irrumpe una tormenta es la Sinfonía nª6 en fa mayor op 68 más conocida como “Pastoral”de Ludwing Van Beethoven. Una música que describe por si sola mucho mejor que yo, lo que aquí he querido contar. El segundo movimiento describe una tormenta en lontananza y el tercero la tormenta en sí.