COUNTRY Y CINE

COUNTRY Y CINE: COUNTRY STRONG

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Con esta entrada ponemos punto y final a esta interesante sección que nos ha ofrecido nuestro colaborador Eduardo De Frutos deidcada al country y el cine. Para despedirla nos ofrece hoy una entrada sobre la pelícual Country Song, en la que destacamos la versión del clásico Silver Wings. También nos ofrece Eduardo como broche de oro, un extraordinario tema del pianista country, Floyd Cramer.

 

COUNTRY STRONG

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La estrella del country Tim McGraw ha degustado una interesante carrera cinematográfica. Una de sus películas lleva por título Country Strong, y en ella comparte protagonismo con Gwyneth Paltrow y Garrett Hedlund. La cinta fue estrenada en Nashville en 2010 y en el resto de Estados Unidos y España al año siguiente.

El argumento resulta un tanto manido: se centra en un joven compositor country (Hedlund) que inicia una relación sentimental con una artista de este género (Paltrow) ya en el ocaso de su carrera y casada con McGraw. Pero centrémonos en su banda sonora.

La única nominación a los Oscar que obtuvo la película fue por su canción Coming Home, interpretada por Gwyneth Paltrow.

 

 

Chances Are fue escrita por Nathan Chapman, Lori McKenna y Liz Rose. En la banda sonora la canta Garrett Hedlund.

 

 

Hedlund también versiona el clásico de Merle Haggard Silver Wings.

 

 

Os dejo ahora con la canción que da título a la película, Country Strong, interpretada por Paltrow.

 

 

Por último, y con ella pongo el punto final a esta serie, escuchemos un antiguo tema del pianista country Floyd Cramer que fue recuperado para la banda sonora de la película, Last Date (1960).

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog River of Country

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COUNTRY Y CINE: “CRAZY HEART”

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Continuamos con la extraordinaria serie de colaboraciones de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre la música country en el cine. En esta ocasión le toca el turno a la película “Corazón Rebelde” la cual cuenta con una extraordinaría música.

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Country y cine: Crazy Heart

Hoy abordaremos Crazy Heart, estrenada en España como Corazón rebelde, película con Jeff Bridges y Maggie Gyllenhaal que supuso el debut de su director Scott Cooper. La cinta cosechó sendos Oscars (actor y canción, que luego escucharemos) y los mismos Globos de Oro. Cuenta la historia de un cantante de country, ficticio, en los estertores finales de su carrera.

Una de las mejores canciones de la película, a la que pone voz Jeff Bridges, es Hold on You, en la que el narrador confiesa que todo lo que ha hecho en la vida ha tenido un único sentido: “Todo lo que intento es aferrarme a ti”.

 

 

Desde que en 1934 se entregara el primer Oscar a la mejor canción original, solo dos representantes del country se han alzado con el galardón: una de ellas fue I’m Easy, de Nashville (que ya hemos escuchado en otra entrega), la otra pertenece a esta película. The Weary Kind fue escrita por Ryan Bingham y T. Bone Burnett y, al igual que I’m Easy, ganó el Oscar tras conquistar el Globo de Oro. En la película la interpreta el propio Bingham, aunque Jeff Bridges la grabaría con posterioridad. La letra sostiene que esta vida no está hecha para las personas “del tipo de los tristes, cansados y agotados”, retrato que hace de sí mismo el protagonista de la canción.

 

 

La película incluye varios clásicos del country que no fueron escritos expresamente para la cinta. Como ejemplo, escuchemos Hello Trouble, una obra de los años 60 de Orville Couch y Eddie McDuff que popularizara Buck Owens en Together Again (1964).

 

 

I Don’t Know fue compuesta por Stephen Bruton y T. Bone Burnett. Esta es la versión de Jeff Bridges que suena en el metraje.

 

 

Otro de los miembros del elenco es Colin Farrell, que interpreta Gone, Gone, Gone, escrita por Bingham y T. Bone Burnett.

 

 

 

 

 

 

O Brother, Where are thou?

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Una vez más de la mano de Eduardo De Frutos, nos trae una nueva entrega de la sección country y cine. En esta ocasión nos habla de la película O Brother, where are thou?

 

Country y cine: O Brother, Where Are Thou?

Los hermanos Coen nos brindaron en el año 2000 una muy celebrada incursión en la música folk –el disco con la banda sonora obtuvo el Grammy en 2001– titulada O Brother, Where Art Thou (“Oh, hermano, ¿dónde estás?”), que cuenta la historia de tres presos que se fugan de una cárcel en la época de la Gran Depresión.

Vamos a escuchar varios fragmentos de su banda sonora, que incluye nombres de la talla de Alison Krauss, Emmylou Harris o Ralph Stanley.

Down in the River to Pray fue escrita en el siglo XIX, probablemente por un esclavo afroamericano que quiso evocar el ritual propio de algunas iglesias evangélicas de bautizarse a una edad ya adulta mediante una inmersión en el río. Os dejo con la interpretación de Alison Krauss de este clásico del gospel.

 

 

Seguimos con el gospel y con Krauss, acompañada en esta ocasión por Gillian Welch. I’ll Fly Away es un himno evangélico de los años 30 que suele interpretarse en los funerales: “Una brillante mañana, cuando esta vida termine, saldré volando”.

 

 

Man of Constant Sorrow es una canción folk que se ha consolidado como todo un clásico del bluegrass. Aquí la interpretan The Soggy Bottom Boys, liderados por Dan Tyminski.

 

 

You Are My Sunshine es un tema de Jimmie Davis de 1939, que Norman Blake revitalizó para esta película.

 

 

Ralph Stanley, uno de los mayores exponentes del bluegrass, interpretó O Death para la película. En este tema, sin acompañamiento musical, pide a la muerte que prescinda de él un año más (y parece que le hizo caso, pues Stanley murió el año pasado a la avanzada edad de 89 años).

 

 

Escuchemos a Tim Blake Nelson, que interpreta uno de los papeles principales, en su versión de In the Jailhouse Now.

 

 

Y podríamos seguir hasta mañana, pues la banda sonora incluye más de 30 temas. Sirvan los anteriores como aperitivo…

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

GRACIAS Y FAVORES

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gracias

Continuamos con una nueva entrega de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre el country en el cine, en esta ocasión nos habla del film “Gracias y favores” dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Robert Duvall en 1983

GRACIAS Y FAVORES

Al igual que la anterior, esta cinta, estrenada en 1983, es sobre un cantante de country ficticio. Robert Duvall, que mereció el Oscar por su papel, no solo dio vida al protagonista, sino que también se atrevió a escribir e interpretar alguna canción para la película. Una de ellas fue I’ve Decided to Leave Here Forever. Os dejo con ella.

 

 

It Hurts to Face Reality, que aquí canta Robert Duvall, fue compuesta por Lefty Frizzel.

 

 

Ferlin Husky popularizó The Wings of a Dove, obra de Bob Ferguson. Robert Duvall la interpreta con la que entonces era su mujer, Gail Youngs.

 

 

Me despido con Craig Bickhardt y su tema You are what love means to me.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country

 

 

 

 

 

 

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

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COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Hablemos hoy de una película basada en la autobiografía de una de las estrellas country más importantes de la historia y que todavía vive, Loretta Lynn.

En 1980 se estrenaba Quiero ser libre, según el libro Coal Miner’s Daughter, que Lynn escribió a los 44 años –muy joven para una autobiografía, ¿no?–. La película, que llegó a España al año siguiente, estaba protagonizada por Sissy Spacek, quien ganó el Oscar, como Lynn. Levon Helm, como el padre de Loretta, se reservó uno de los papeles más relevantes.

Patsy Cline fue una de las grandes amigas de Loretta Lynn, y en la película suenan varias canciones suyas. Escuchemos, por ejemplo, There He Goes, escrita por Durwood Haddock, Eddie Miller y W.S. Stevenson, aquí en la voz de Sissy Spacek.

 

 

Levon Helm nos regala una versión del clásico del bluegrass Blue Moon of Kentucky.

 

 

The Titanic es una canción folk de la familia Carter. La versión de Sissy Spacek hace justicia a este tema dedicado a la tragedia del Titanic de 1912.

 

 

I’m a Honky Tonk Girl fue escrita por la propia Loretta Lynn. Al más puro estilo honky-tonk, una mujer llora en un bar su ruptura sentimental. Os dejo con la versión de Sissy Spacek.

 

 

El tema que da título a la película, y al texto que la inspira, es Coal Miner’s Daughter, en la que Lynn recuerda su infancia en Kentucky y afirma estar orgullosa de ser la hija de un minero. La versión de Sissy Spacek no tiene nada que envidiar a la de Loretta.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of country

COUNTRY Y CINE

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Nuestro amigo y colaborador Eduardo De Frutos dentro de su sección, El Rancho de Eduardo, vuelve de nuevo para hablarnos de sus dos grandes pasiones, la música y el cine, dentro de una serie de entregas, bajo el título Country y cine, en la cual nos hablará de películas cuya temática y contenido esta relacionada con este género musical. Una vez más Eduardo nos acercará a este interesante estilo musical.

COUNTRY Y CINE: NASHVILLE

A lo largo de las siguientes entregas, hablaremos de películas cuyo argumento está relacionado de alguna manera con la música country, y tendremos ocasión de escuchar extractos de su banda sonora. Voy a empezar, siguiendo un orden cronológico, con Nashville, una película de Robert Altman de 1975, que llegaría a nuestras pantallas al año siguiente.

Como sugiere su título, se desarrolla en la meca de la música country. Se trata de una película coral, sin un claro protagonista, en la que se narra la historia de varias personas a lo largo de cinco días, relacionadas todas ellas con el mundo de la música.

Le fue muy bien en la temporada de premios. Tuvo cinco  nominaciones a los Oscar y ganó una estatuilla a la mejor canción, así como once candidaturas a los Globos de Oro, de los que ganó uno, también a la canción. Pero hinquémosle el diente ya a su banda sonora…

Escuchemos, en primer lugar, la primera canción de género country que se llevó el Oscar a la mejor canción original. I’m Easy es una balada escrita e interpretada por Keith Carradine en la que el narrador confiesa estar tan enamorado de su pareja que no se siente capaz de oponer resistencia a ninguno de sus deseos, pero, al tiempo, teme que su carácter acomodaticio le haga sufrir: “No me lleves a ningún sitio donde no haya nadie para recogerme; me duele recordar las veces que he llorado”.

 

 

El tema con el que se abre y se cierra la película es It Don’t Worry Me, compuesta por Keith Carradine. El protagonista es un tipo optimista a quien no le preocupan los pequeños reveses de la vida, los impuestos ni la crisis económica (“La economía está deprimida, yo no”). Por supuesto, tampoco le importa lo que puedan decir de él: “Puede que digas que no soy libre pero no me preocupa”.

 

 

La contribución de Karen Black a esta banda sonora fue Memphis, en la que una mujer confía en que aparezca alguien que le salve de seguir desmoronándose cada vez más.

 

 

La actriz Ronee Blakey compuso My Idaho Home, donde evoca su niñez en Idaho.

 

 

Un año después del estreno, se celebraba el 200 aniversario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, lo que fue aprovechado por el equipo para incluir una canción patriótica sobre este tema. El actor y compositor Henry Gibson fue el encargado de cristalizar ese sentimiento en 200 Years, en la que se dice que “algo debemos haber hecho bien estos últimos 200 años”.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country