MIS TRES CANCIONES DEL VERANO

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VERAN

Vuelvo de nuevo a escribir una entrada después de algún tiempo. Sentado frente a mi ordenador en una tarde en las postrimerías de este cálido verano, aunque todavía queda tiempo para que termine esta estación. Al finalizar el mes de agosto parece que se nos escapa el estío, acortando los largos atardeceres y dejándonos brisas frescas al despuntar el alba.

Hoy no quiero como en otras ocasiones hablar de las muchas canciones que hablan del final de verano, sino de tan solo tres temas musicales, que aunque no vienen al caso, me han acompañado en estos días de sol intenso, viajes, reencuentros, desvelos climáticos, fiestas populares y olor a salitre. Porqué la música es un elemento importante en todo momento, pero aún más en estos días de verano en los que el ocio y la diversión nos acompañan durante los largos días que nos brinda esta estación.

El sonido country rock es siempre alegre y movido, The Nitty Gritty Dirt Band, es una banda creada en California en 1966, aunque no es demasiado conocida en nuestro país, a mi me parece una de las grandes agrupaciones de este género. Desde su fundación a mediados de los 60 ha sufrido constantes cambios de sus componentes, entre ellos llegó a estar Jackson Browne. Sus principales integrantes y fundadores que permanecen en la banda son Jimmie Faden, Jeff Hanna y Bob Carpenter.

La canción que traigo de The Nitty Gritty Dirt Band es un cover de una canción de Bob Dylan titulada, you ain´t going nowhere que este compondría en 1967. Como me pasa en muchas ocasiones con algunas canciones de Dylan, me gustan más las versiones que la propia canción del autor. En este caso la versión de la banda country rock es una versión alegre, rutera y según mi parecer muy adecuada para el verano, para devorar kilómetros con el coche por carreteras secundarias.

Después de esta inyección de ritmo, traigo una canción con cierto halo de tristeza, más pausada y melancólica. Blues stay away from me. Este tema siempre me gustó y de él hemos hablado ya en este blog y escuchado en alguno de nuestros podcats. Esta canción sería compuesta por The Delmore Brothers, los cuales fueron pioneros del country. He decir que yo conocí este tema por la versión que haría Mark Knopfler con la agrupación The Notting Hillbillies allá por 1988. Hace poco tiempo descubrí una de las múltiples versiones que existen de la canción a cargo de Jorma Kaukonen, conocido guitarrista por ser integrante de bandas como Jefferson Airplane, entre otras. Esta versión me parece muy lograda, sencilla con un extraordinario acompañamiento de guitarra pero respetando la original que compondrían los hermanos Delmore.

La tarde comienza a nublarse tornándose pesada y bochornosa, el viento cálido sopla con fuerza, abro la ventana huele a tierra mojada, a tormenta de verano a infancia, a campo, a los últimos días del estío. Por último suena una gran canción de amor escrita por Jim Capaldi, Paul Carrack y Peter Vale; Love will keep us alive. Este tema lo popularizaría la banda The Eagles. Hace poco descubrí una versión que hace uno de sus autores, Paul Carrack junto con Timothy B Schmit el que fuera integrante de la banda Poco y del grupo The Eagles. Una extraordinaria canción con una gran interpretación por dos grandes de la música.

Hay muchas más canciones que me han acompañado durante el verano, pero os he dejado tan solo tres que merece la pena escuchar. Espero que las disfrutéis así como los días que nos quedan de este verano que poco a poco se nos escapa.

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THE ROSE, JOE BONAMASSA

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Hace unos días colgaba en facebook una extaordinaría versión de la conocida canción The Rose, interpretada por el guitarrista y cantante Joe Bonamassa. Este tema fue compuesto por la cantante estadounidense, Amanda McBrown, el cual popularizaría  la actriz Bette Midler en la  película del mismo nombre, en 1979. Este film estaría inspirado en la vida de la cantante Janis Joplin.

 

 

The rose es una bonita balada de amor que después de su éxito en su interpretación por parte de Bette Midler, sería versionada por diferentes músicos. La canción con ritmo suave y melancólico nos envuelve en una atmosfera con cierta tristeza, en algunas versiones, como la de la banda irlandesa Weslife, se introducen algunos cambios reforzando la canción con coros y más instrumentación.

 

 

En 1983 el cantante Conway Twitty haría la versión de esta canción llegando al número uno de las listas de éxitos en Estados Unidos.

 

 

En 1998 la cantante Bonnie Tyler grabaría una versión del tema que incluiría en su álbum”All in one voce”.

 

 

Por último quiero hacer referencia a la versión con la que iniciaba esta entrada, se trata de la interpretación de Joe Bonamassa de la canción The Rose. Me ha entusiasmado esta versión en directo en el Carnegie Hall, un cover muy particular de la canción con toques exóticos orientales que empastan magistralmente con la canción, un acompañamiento instrumental extraordinario con la gran voz y la guitarra de Bonamassa, gran versión. De este concierto en directo se grabaría un álbum con esta canción y otros grandes temas del músico el pasado año.

 

LA GRAN DAMA DE LA CANCIÓN

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Desde el gramófono, queremos dedicarle un sentido homenaje a María Dolores Pradera, conocida como “La gran dama de la canción”. Es justo resaltar la figura de esta gran cantante que durante años nos cautivó con boleros clásicos, rancheras, zambas, habaneras, folías canarias o coplas. Su estilo particular con su voz grave afinada siempre con mucho gusto, con la elegancia de una gran señora, poniendo en valor y rescatando del olvido canciones de extraordinarios compositores latinoamericanos y españoles como; José Alfredo Jiménez, con el que le unión una gran amistad personal, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra o Miguel Matamoros, entre otros muchos.

La flor de la canela, amarraditos o fina estampa, son canciones que María Dolores Pradera hizo suyas, de alguna manera, interpretándolas con una exquisita elegancia y  a su vez, recuperándolas y dándolas a conocer al público, grandes canciones del folclore latinoamericano. El sonido de estas bonitas melodías, en su voz, acompañada por las extraordinarias guitarras de Julián y Santiago, los gemelos, su puesta en escena con sus grandes ponchos y mantones oscuros han hecho mella en varias generaciones.

María Dolores Pradera era una mujer querida por todos sus compañeros del mundo de la música, hemos podido ver las muestras de cariño de muchos de ellos, en televisión, con motivo del fallecimiento de la cantante. Prueba de ello son las colaboraciones que llevo a cabo con grandes cantantes como; Enrique Urquijo, Joaquín Sabina, Carlos Cano o Los Sabandeños entre otros muchos.

Su voz se adaptaba perfectamente a cualquier género musical, recuerdo la gran interpretación  que hizo junto a Carlos Cano con las habaneras de Cádiz.

 

 

O también con el propio Carlos Cano la extraordinaria canción María la portuguesa, en la que María Dolores Pradera le daba con su voz el aire de un auténtico fado.

 

 

Pero una de las canciones con la que más identificamos a María Dolores Pradera es con el gran tema de Chabuca Grande “la flor de la canela” con el cual alcanzaría una gran popularidad y que va asociado  de alguna manera al nombre de María Dolores Pradera.

 

María Dolores Pradera fue amiga personal de uno de los grandes compositores de la música mexicana, José Alfredo Jiménez. Que te vaya bonito fue una de las grandes composiciones de Jiménez que Pradera siempre incluiría en su repertorio. Incluso la llegó a cantar con Enrique Urquijo, gran amante de la música mexicana.

 

 

Y es que María Dolores Pradera supo seleccionar muy bien su repertorio con esas canciones que gustan a todos, que traspasan las barreras generacionales, que tocan en lo más profundo de nuestros sentimientos. Todo ello sazonado con su inconfundible voz, el buen gusto y la puesta en escena de una gran artista, todos estos ingredientes hacen un maridaje perfecto y único.

María Dolores Pradera, dicen que los que la conocían, que se dejaba querer, tenía un extraordinario sentido del humor. Lo que hace de ella una  persona de una gran talla artística y humana, quizás, según mi criterio, no con la consideración que ella se merecía, desde este blog nuestro reconocimiento a María Dolores Pradera, vaya con Dios…

 

PARECIDOS ASOMBROSOS, SAM COOKE

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Hoy traigo una de esas canciones que forman parte de la historia de la música. Se trata del conocido tema “bring in on home to me” Cuya autoría y magistral interpretación corresponden al gran Sam Coocke. Este tema fue lanzado hace ahora 56 años, como cara B del single “having a party” con arreglos de Rene Hall.

Desde entonces, bring in on home to me se convirtió en un éxito y un tema de referencia en la música soul. El ritmo suave de la canción, la elegancia de Sam Cooke en su interpretación, los coros de Lou Rawls y la sencillez del tema, son ingredientes suficientes para que se haya convertido en todo un clásico de la música, con multitud de versiones, muchas de ellas realizadas por grandes músicos, como homenaje a Sam Cooke.

Pero la composición de bring in on home to me, en honor a la verdad, no es sólo mérito de Cooke. Digamos que para componer este tema, se inspiró, en una canción compuesta tres años antes por el cantante, Charles Brown, llamada I wan`t to go home. En la misma podemos observar el mismo ritmo lento de bring in on home to me y prácticamente la misma melodía. Sam Cooke junto con Rene Hall harían algunos arreglos, con mucho acierto, de esta canción dándole un giro, con más ritmo, pero sobre todo incorporando la extraordinaria voz de Sam Cooke que será la garantía del éxito de esta canción.

No queremos decir que bring in on home to me sea un plagio, pero sí que Sam Cooke y Rene Hall tomarían como base la canción I wan’t to go home, incorporándola algunos arreglos y dándole su propia impronta, la voz del gran “Padre del Soul”. Desde el gramófono queremos también resaltar nuestro reconocimiento a Charles Brown por su aportación a una de las grandes canciones del soul.

Os dejo la canción original de Charles Brown I wan’t to go home

Sam Cooke Bring in on home to me

EVA CASSIDY, LA GRAN VOZ

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eva

Cada día que escucho una canción interpretada por Eva Cassidy, siento más interés por esta cantante que supo versionar grandes canciones, llevándolas a su terreno, a su propio estilo con una extraordinaria ejecución vocal, con un sonido influenciado por el blues, el jazz y el folk. La voz de Cassidy era limpia, dulce, elegante y sabia interpretar otorgando a sus versiones una gran elegancia y un estilo único.

Eva Cassidy no quería hacer música comercial, aunque se lo ofrecieron por su gran talento musical, ella quiso ser fiel a su estilo y a su música y continuó tocando con su banda en diferentes locales de Washintong.

En la música de Cassidy podemos observar la influencia de sus referentes musicales; especialmente de Aretha Franklin o Ella Figzeral. El prestigioso músico Chuck Brown, con el que posteriormente trabajaría Eva, comparó su voz con la de la propia Ella Figzeral. Eva Cassidy, murió prematuramente con tan solo 33 años, pero ella vivió como le gustaba, en el campo, renunciando a grandes giras y contratos millonarios. Le apasionaba la música, pero sin que le impusieran lo que debía hacer.

Hoy después de más de 20 años de su muerte, cada día es más reconocida por ser una de las grandes voces femeninas, con un estilo propio alejado de modas y de las imposiciones de los mercados musicales, hacia la música que le gustaba, acompañada en muchas de sus actuaciones por el sonido de su inseparable guitarra. Su voz suave, tierna, a veces dura y potente en sus escarceos con el soul, con una afinación perfecta, hacía que Cassidy expresara, como nadie, los sentimientos que quería despertar en cada canción.

Son muchas las grandes versiones que nos dejó Eva Cassidy, pero os dejo algunas de mis favoritas.

Siento debilidad por esta canción de Gordon Lighfood; early morning rain, pero desde que conocí la versión de Eva Cassidy, me quede prendado de ella.

Fields of gold, es una bonita canción compuesta por Sting, Eva Cassidy también la imprimió su propio sello con esta gran versión.

People get ready, la canción que hicieran famosos The Impressions en los 60, compuesta por Curtys Mayfield. Tiene una extraordinaria versión con el sello Cassidy.

True colors otra garna canción que versionó Cassidy su voz y la guitarra sirven para hacernos vibrar con esta gran versión.

Brigde over troubled water, esta gran canción de Paul Simon, es versionada por Eva Cassidy, haciéndola girar hacia un estilo auténtico soul, con una poderosa voz.

Esta es tan solo una pequeña selección, pero son muchas las versiones de Eva Cassidy y cada una es diferente. Os animo a que conozcáis un poco más a esta extraordinaria voz.

AMANECERES

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amaneceres

Cada mañana al abrir mi ventana sueño despierto con un mundo ideal, al sentir el aire fresco de la mañana siento que todo comienza. Una nueva oportunidad nos ofrece cada día la vida. Admiro los colores ocres en el horizonte, la luna aún presente, esplendorosa  contempla desde lo alto la quietud de los primeros albores del nuevo día.

Me gusta el olor del amanecer, a tierra mojada mezclado con aromas de flores, en una atmosfera limpia. El cielo comienza a cubrirse de luz, dejándonos hermosos colores que se reflejan en las nubes.

El nuevo despertar aleja los temores de la oscura noche. Por delante, un nuevo día lleno de luz y oportunidades, en el que enmendar nuestros errores, explorar, comenzar, sentir y amar. En estos instantes mágicos en los que el sol todavía no ha despuntando sobre el horizonte. En estos momentos entre el sueño y la vigilia, en los que aún  no ha estallado el bullicio cotidiano. La luz, los colores y paisajes, el alegre canto  de los pájaros, la armonía que impera en estos breves instantes me llenan de paz. Después de este amanecer comenzará el alboroto, los sonidos habituales de la supervivencia, los sentimientos propios de cualquier día: temor, frustración, angustias, aunque también otros, que suelen ser más breves, como la felicidad o más intensos como el amor.
El amanecer es un nuevo renacer, es el inicio del día y la esperanza. El escritor Noel Clarasó decía:

“En cada amanecer hay un vivo poema de esperanza, y, al acostarnos pensemos que amanecerá”.

Un amanecer más bello, aun, es el que se acompaña con música que realzará, más si cabe, las bellas imágenes que nos ofrece la naturaleza. El amanecer ha sido un motivo de inspiración de muchos músicos. Os dejo algunas canciones que, aunque no tengan nada que ver, creo que congenian bien con los amaneceres.

 

Keith Kenniff es un conocido compositor americano. Years (a lock back) es una música muy conocida que Kenniff compuso para la celebración de aniversario de una conocida red social. Siempre me gustó este tema si lo escuchas y cierras los ojos puedes ver un espectacular amanecer.

 

 

Otra canción que creo que encaja bien en esta entrada es la famosa canción de The Wind de Cat Stevens.

 

A continuación traigo una bonita balada de John Denver; Poems, prayers and promises que también va bien con las primeras luces del alba

 

 

Por último una conocida canción de amor, aunque muy pocas veces la hemos escuchado en la voz de su autor. And I love you so cantada por su compositor Don Mclean.

 

FITO CABRALES, CORAZÓN Y HUESOS

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fito

Adolfo Cabrales, más conocido como Fito, se ha convertido en un referente en el panorama musical en España. Este músico bilbaíno de pelo rapado, cuerpo menudo unido a su inseparable guitarra, ha ido evolucionando en su ámbito personal y musical. Supo reconducir su vida después de un tiempo enganchado a las drogas y eligió seguir con su pasión y a la vez profesión, la música.

Después de una juventud nada fácil, dejó su trabajo como camarero en un prostíbulo, o como dice el propio Fito, le gusta más la denominación, barra americana. Se unen una serie de amigos de su barrio para formar, a finales de los ochenta, un grupo de rock, con un estilo apartado del rock radical vasco, que tan en boga estaba en ese momento. Ellos se decantarían por un tipo de rock más clásico, tomando como referentes a bandas españolas como Leño u otras extranjeras como: Status Quo o AC/DC, entre otras. La banda en cuestión se llamaría Platero y Tú, alcanzando bastante notoriedad en este género, durante los 90, con canciones como: El roce de tu cuerpo, Hay poco Rock and Roll o Tras la barra.

A finales de los 90 Fito, crea de forma paralela a Platero y Tú, la banda Fito y los Fitipaldis, ambas coexistirán durante algún tiempo, pero finalmente Platero y Tú se disolverá y Fito se centrará en su nuevo grupo Fito y los Fitipaldis, con un estilo que dista mucho al de su anterior banda rockera. Este giro hacía un nuevo estilo musical más intimista y pausado, le costará no pocas críticas por parte de los puristas del rock. Quizás el secreto del éxito de Fito y los Fitipaldis, está en su madurez. Fito hace canciones que hablan de la vida, muchas con tintes autobiográficos narra su pasado con  las drogas, como en el tema, Corazón oxidado en la que nos habla de su adicción al speed. En esta nueva etapa Fito abre su alma a la música y cuenta las miserias, penas y alegrías de su vida y de nuestras vidas. En Fito y los fitipaldis, aún se atisban las raíces roqueras, en algunos temas, con influencias de la última etapa de su anterior agrupación Platero y tú.

En 2001 Fito trabajará en la grabación de un disco, junto al placentino Robe Iniesta, en el que ambos interpretarán temas del poeta Manolo Chinato, bajo el titulo Extrechinato y tu. En 2004 llegaría uno de los temas más conocidos y de mayor éxito del grupo-Soldadito marinero-incluido en el álbum, lo más lejos a tu lado. Una bonita balada que tiene como protagonistas la tristeza y el amor. A partir de aquí Fito y los Fitipaldis continúan con una vertiginosa carrera hacía el éxito, con canciones con grandes influencias del blues, otras más rockeras, con la guitarra como principal protagonista, así como el  profundo sentimiento que las imprime Fito Cabrales.

Canciones como; entre las vías, corazón oxidado, me equivocaría otra vez o pájaros disecados, entre otras muchas. Son canciones que nos hablan de la tristeza, del amor o de la propia existencia. Si nos fijamos Fito Cabrales menciona muy  a menudo en sus canciones al corazón y los huesos, quizás porque nos abre su corazón a la música, a sus propias vivencias en un pequeño cuerpo en el que seguirá cantando mientras le aguanten los huesos.

 

Siempre estoy soñando