MÚSICA MÁS ALLÁ DE DESPACITO…

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Hoy voy a tomarme la licencia y voy a hablar de un género que no suelo tratar habitualmente en El Gramófono, se trata de la música clásica. Como sabéis este blog es un tanto ecléctico y tan pronto hablo de un grupo de country rock como de música cubana, rancheras o incluso algunas veces de géneros más actuales como por ejemplo el indie. Y es que lo que busco en la música es que me transmita algo en cada momento sin importar ni el género ni el autor, precisamente lo grande de la música es que existe una gran riqueza y variedad de autores y géneros en los que encontrar algo que te ayude a canalizar lo que sientes en un instante o circunstancia determinada.

Aunque no suelo hablar mucho de música clásica, he de confesar que siempre me gustó, quizás influenciado por mi padre que siempre ha sido un enamorado de los grandes clásicos y quieras o no escuchar durante tu niñez y adolescencia este tipo de música al final te acaba calando. Cuando era joven también entre mis cintas de cassete tenia hechas algunas selecciones de mis temas favoritos de la música clásica. La música del Barroco me gustaba mucho por aquel entonces por su colorido y elegancia especialmente compositores como Albinoni, Corelli, Haendel y especialmente el gran Antonio Vivaldi, también sentí especial atracción por El Romanticismo, un movimiento en el que se confiere una gran importancia a los sentimientos, la creatividad y quizás una de las palabras que mejor definen a este movimiento cultural es la nostalgia, ese sentimiento que todos llevamos de añoranza, ausencia, pérdida de personas o situaciones concretas de nuestras vidas de tiempos pasados, etapas pretéritas que nunca volverán, momentos, instantes que recordamos con sensaciones entremezcladas entre alegría, tristeza y melancolía.

Podría seguir hablando de otros autores y movimientos que me gustan, dentro de la música clásica, pero hoy me quiero detener en el romanticismo musical y concretamente en un autor que estuvo a caballo entre dos épocas dentro de la música, se trata de Beethoven compositor entre el clasicismo y el romanticismo, dentro de este último os quiero dejar una de mis obras favoritas, se trata del concierto Nº5 para piano en Mi bemol mayor Op. 73 y  más concretamente el segundo movimiento “Adagio un poco mosso” Según mi criterio, no muy experto en este tipo de música, este movimiento es de una extraordinaria belleza, en el mismo se establece un diálogo sereno entre piano y orquesta, un movimiento lento, pausado, evocador, nostálgico y sosegado.

Este concierto conocido popularmente como “El Emperador” seria el último de los conciertos para piano que compondría Beethoven y estaría dedicado a Rodolfo de Austria.  Sería escrito en Viena entre 1809 y 1811. Una auténtica joya os invito a que lo escuchéis.

 

LA PUERTA DE ALCALÁ

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PUERTA

 

De nuevo nuestro colaborador Alberto rebuscando en su desván nos trae música muy interesante.

LA PUERTA DE ALCALÁ

Esta semana me gustaría escribir sobre una canción que aunque la hizo famosa Ana Belén, en realidad fue una genial creación (a mi parecer) del grupo madrileño “SUBURBANO”. Luis Mendo y Bernardo Fuster formaron  la banda en 1979 en Vallecas (Madrid).

La puerta de Alcalá nació según el propio Mendo en declaraciones al diario El País de la siguiente manera: “Pues nació de una noche de borrachera en casa de Paco Villar (el marido de la directora de cine Azucena Rodríguez). Éste se lió con Bernardo Fuster a escribir coplas y empezaron a vacilar y, al final, se metieron en serio con la letra de, La Puerta de Alcalá. Luego, yo le puse la música y Ana Belén la comenzó a cantar y la incluyó en un disco suyo”.

 

 

Me gustaría que disfrutaseis de ésta versión “original”

 

 

Genial, ¿verdad?

Acababa de morir Enrique Tierno Galván y la movida madrileña estaba en auge.

Éste grupo no sólo tiene a sus espaldas la popular canción, escribieron música para el cine; La viuda negra, de Chus Gutiérrez (1991), Chicas de hoy en día, de Fernando Colomo (1991), Makinavaja, el último choriso, de Carlos Suárez (1992) y muchas más. También compusieron para series de tv: Colegio mayor (1993), Makinavaja, de José Luis Cuerda (1995 y 1996), Ana y los 7, de Jaime Botella (2002) entre otras.

Pero en realidad hoy sólo quería reivindicar la autoría de tan extraordinaria pieza para sus verdaderos padres.

 

 

 

 

 

GRACIAS Y FAVORES

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Continuamos con una nueva entrega de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre el country en el cine, en esta ocasión nos habla del film “Gracias y favores” dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Robert Duvall en 1983

GRACIAS Y FAVORES

Al igual que la anterior, esta cinta, estrenada en 1983, es sobre un cantante de country ficticio. Robert Duvall, que mereció el Oscar por su papel, no solo dio vida al protagonista, sino que también se atrevió a escribir e interpretar alguna canción para la película. Una de ellas fue I’ve Decided to Leave Here Forever. Os dejo con ella.

 

 

It Hurts to Face Reality, que aquí canta Robert Duvall, fue compuesta por Lefty Frizzel.

 

 

Ferlin Husky popularizó The Wings of a Dove, obra de Bob Ferguson. Robert Duvall la interpreta con la que entonces era su mujer, Gail Youngs.

 

 

Me despido con Craig Bickhardt y su tema You are what love means to me.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country

 

 

 

 

 

 

VIAJAR

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viajar

 

Viajar es algo que a todos o a casi todos nos gusta, sentimos interés por conocer otros lugares, gentes diferentes, costumbres, paisajes. Aunque cuando viajamos tratamos de alguna manera  salir de la rutina. Hay una frase que siempre me gustó que dice “Viajar es huir del sitio de donde se parte” y es que necesitamos, de vez en cuando escaparnos de nuestra cotidianeidad, del día a día que nos atrapa, sin dejarnos adivinar que hay más allá de nuestro monótono mundo.

Quizás uno de los mayores atractivos del viaje es este en si, como decía el escritor americano Louis L’Amoru “Lo importante no es el fin del camino, sino el camino”. Quien viaja demasiado aprisa se pierde la esencia del viaje”. De camino hacía nuestro destino atravesamos lugares de paso en tierra de nadie que observamos desde la ventanilla a mitad de camino. Lugares que parecen interesantes y que nos prometemos visitaremos con mayor detenimiento, aunque luego nunca lo hagamos, pueblos, paisajes y gentes que de alguna manera ignoramos, ya que estos no son nuestro objetivo, pues ya tenemos programado un destino.

Cuando viajo en carretera, me gustan estos sitios de paso; pueblos, bares de carretera, gasolineras, cuando me detengo en ellos puedo observar a los viajeros que van de paso, cargados de maletas, unos con la ilusión de conocer nuevos destinos, otros con ganas de llegar a ese destino conocido, donde encontrar esos días de relax necesarios para afrontar el día a día, ese paraíso en la costa o quizás ese pueblecito de donde salimos hace años al que necesitamos volver para encontrar la calma y alimentar nuestros recuerdos de niñez.

Ahora que se acerca el verano a buen seguro que muchos tendrán preparado un destino al que viajar para conocer nuevos escenarios, otras formas de vida, gentes y costumbres muy diferentes a las nuestras, en definitiva en descubrir nuevos mundos más allá del nuestro. Hace poco hice a pie algunas etapas del conocido Camino de Santiago y me fascinó esta manera de viajar, en la que existe un destino final, pero el auténtico viaje está en la etapa que se hace cada día, dándote la oportunidad de sumergirte en el propio camino, detenerte en los pequeños pueblos que encuentras a tu paso, parar a observar los extraordinarios paisajes., Un viaje  en el que no solo importa el destino sino la vivencia de cada etapa, por todos los lugares por los que pasas, rincones que de otra manera nunca conocerías, quizás un camino demasiado masificado, sobre todo en las fechas que vienen, pero existen otros muchos caminos, posiblemente no tan populares, pero con la misma filosofía, disfrutar del propio recorrido, aunque lo que menos importe sea el destino final.

En la música hay ciertas canciones que yo particularmente asocio con viajes, aunque algunas no tengan nada que ver, pero yo las llamo canciones viajeras, os dejo una pequeña muestra.

 

Tom Petty Learning to fly

 

 

Miguel Rios. el blues del autobus

 

 

Willie Nelson. on the road again

 

 

Bright eyes. another travellin’ song

 

 

steppenwolf. born to be wild

 

 

Lynyrd Skynyrd. Sweet home Alabama

 

 

 

¡Buen viaje!

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

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Continuamos con la serie de entradas que nos ofrece nuestro compañero Eduardo De Frutos, sobre el country en el cine, hoy nos descubre algo que yo y seguro que muchos de vosotros desconocía, la pasión por la música del gran Clint Eastwood. 

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EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

La película de hoy sobre el country fue dirigida por Clint Eastwood, cuya pasión por la música –en especial por el blues, el country y el jazz– no es conocida por todos, aunque ya ha sacado cuatro álbumes.

En El aventurero de medianoche, Honkytonk Man, rinde tributo al country mediante la historia de un cantante enfermo, inspirado levemente en la vida de Jimmie Rodgers. El protagonista descubre los secretos del country y de la vida a su sobrino, interpretado por Kyle Eastwood, el hijo de Clint. La película cuenta, además, con la colaboración estelar de Marty Robbins, en la que fue su última aparición en la pantalla antes de morir.

Clint Eastwood y Marty Robbins cantan a dúo Honky Tonk Man. Aunque se aprecia el esfuerzo del primero, su voz no tiene nada que ver con la Marty Robbins.

En When I Sing About You el protagonista reconoce que el único momento en el que se siente bien es “cuando canto sobre ti”. Escuchemos a Clint Eastwood.

Otra composición de Eastwood para la película es No sweeter cheater than you. Termino por hoy con ella.

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of Country

EL DESVÁN DE ALBERTO; MI CALLE EN 1966

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EL DESVÁN DE ALBERTO

 

Hoy inauguramos nueva sección de la mano de mi amigo José Alberto Rodríguez, el cual tiene mucho que ver en el nacimiento del Gramófono. Si tuviera que definir a José Alberto podría decir que es alguien que está hecho de una pasta especial, de los que ya quedan pocos, es una persona inquieta, incansable, apasionado y lo más importante y extraño en nuestros días, no le da importancia al dinero, si tiene que trabajar y esforzarse por un proyecto que le apasiona, lo hace aunque tenga que exponer su dinero y a veces su propia salud. Cuando le conocí quería poner en marcha una radio online en Plasencia, me pidió colaboración y yo que también me apasionaba la radio acepté, eso sí con mucho reparo, ya que jamás había hecho un programa de radio. El programa se llamaría El Gramófono y se emitiría semanalmente, este fue el nacimiento del Gramófono como programa radiofónico y posteriormente y como complemento  a este nacería el blog.

El programa estaría emitiéndose hasta que la emisora tuvo que cerrar por falta de apoyos económicos. En este corto espacio de tiempo, José Alberto consiguió llenar la parrilla con diferentes programas, debates, espacios deportivos, musicales, a base de mucho esfuerzo  logró tener una programación variada y atractiva. Hace unos días tomando café con él me comentaba que todo lo que se propone lo intenta hacer de la mejor manera que sabe y es cierto pone toda la carne en el asador y aún más cuando algo le apasiona como el caso que nos trae.

Como he dicho antes siempre me llamó la atención como José Alberto se embarcaba en diferentes historias con el ánimo de satisfacer sus aspiraciones y a la vez ofrecer un servicio a los demás, en la mayoría de las ocasiones sin ánimo de lucro. Uno de sus grandes deseos, me consta, es tener su propia emisora de radio y producir su propia programación y estoy seguro que lo logrará. Desde hoy será colaborador de nuestro blog hablándonos de la música y la vida en una sección que yo he puesto nombre y se llamará “El desván de Alberto” desde donde desempolvará música y recuerdos para mostrarlos a todos nuestros lectores.

 

MI CALLE EN 1966

 

Hola a todos, respondiendo a la generosa invitación de mi amigo Ángel Maíllo me dispongo a lanzar algunas líneas en este blog, que ha ido creciendo poco a poco como ocurre con todas las cosas buenas.

En ésta primera intervención me gustaría hablarles de una canción que caló muy hondo en mí desde la primera vez que la escuché. Seguramente influenciado por donde viví y crecí durante parte de mi infancia y adolescencia, pues muy parecido a lo que  describe la canción era mi entorno.

 

Me refiero a “MI CALLE” del grupo Lone Star en 1966.

 

 

Lone Star, un grupo de rock español que formó en Barcelona Pedro Gené (voz y líder) con; Willy Nab (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo), Enrique Fusté (piano) y Enrique López (batería), una de las bandas más antiguas del  rock español.

Dos años antes, Lone Star había lanzado una versión de La Casa Del Sol Naciente

 

 

“The Animals” que curiosamente el No-Do hacía de este último grupo, una alusión muy de la época.

 

 

En ese año otros artistas españoles se colaban en Eurovisión como Raphael con su “Yo soy aquel”

 

 

O llegaban al nº 2 de las listas de éxitos de New York con Black is black de Los Bravos

 

 

Mientras Los Brincos cantaban “Con un sorbito de champagne”

 

 

Hubo que decir adiós durante ese año a grandes genios del cine; Pepe Isbert, Walt Disney y Buster Keaton.

En 1966 también se encerraban 500 estudiantes en el convento de los Capuchinos en Sarriá, para constituir un sindicato democrático que días después serían desalojados por la policía.

Para quitar el miedo que los españoles cogimos a la radiación que podría producir las bombas nucleares que cayeron  como consecuencia del accidente aéreo con un B52 americano el 11 de enero en Palomares, nuestro  insigne ministro Manuel Fraga se da un bañito para demostrar la falta de peligro.

Se produjeron otros acontecimientos en España y el extranjero, pero por hoy creo que ya los he cansado suficiente.

José Alberto Rodríguez

MÚSICA Y MODAS

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En esta era cargada de tecnología, en la que todo el  mundo es reportero de bolsillo con su teléfono, haciendo públicas imágenes en las redes sociales muchas veces rayando lo macabro. En esta era en la que todos queremos saltar a la fama a cualquier precio de una u otra manera aunque no tengamos ninguna cualidad que mostrar al público, proliferan programas para buscar pareja, delante de una nutrida audiencia, no sé si los participantes de estos programas buscan su media naranja o simplemente unos minutos de gloria televisiva.

Hace poco leía una entrevista que le hacían a Pau Donés, al cual tenemos el honor de haber entrevistado en este blog, en la cual decía que gran parte de los cantantes actuales son un producto de marketing en el que se nos ofrece, como si de un pack se tratara,  un personaje con su  imagen, su vida sentimental, sus circunstancias, su colonia y demás artículos promocionales, cuando como decía Pau, lo único que nos debe importar es su música y en esto coincido con él. Si os dais cuenta en los concursos televisivos en busca de nuevas estrellas musicales, el personaje se va gestando desde el propio concurso convirtiéndose en un objeto de alquiler por parte de la productora del programa que maneja a su antojo a dicho personaje para tratar de lanzarle a fama.

Quizás la proliferación de herramientas mediáticas, así como de los modelos televisivos que se propagan como una plaga en las cadenas, los llamados “Talent Show”, hacen que la música se convierta en eso, un show, que vemos cada noche en cualquier cadena, cuando la música es algo más profundo e íntimo que todo eso. La televisión actual, como ya hemos afirmado en algunas de nuestras entradas, no es precisamente el medio que más y mejor promocione la buena música.

Yo ajeno, como casi siempre, a las modas musicales, estoy escribiendo esta entrada en una calurosa tarde a las puertas del cálido verano, la música me transporta hacia el sur profundo, siempre luminoso, colorido, pobre, misterioso y fascinante, hacia tierras de África sus áridos desiertos con su silencio, su vacio, su inmensidad. Escucho a la banda Orchestra Baobad originaria de Senegal por un momento una ráfaga de viento cálido entra por mi ventana visualizo paisajes de arena, cielos rojizos, siluetas de palmeras en la lejanía. Senegal es cuna de extraordinarios músicos, La Orchestra Baobad es una banda de fusión afrocubana, escucho una suave melodía con ritmo de bolero entremezclados con sonidos de África es una música serena, melancólica y de una gran belleza bajo el título de Utrus Horas. Lo bueno de la música es que tenemos la opción de elegir y no seguir los dictados de las modas.

Orchestra Baobad, Utrus Horas