AGOSTO

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playa

El verano transcurre tranquilo entre fiestas, arena, chiringuitos, reencuentros y recuerdos. Un pequeño paréntesis en nuestra monótona existencia. En las cadenas televisivas se hace notar el vacio de contenidos e incluso  de noticias en este periodo estival, rellenando sus espacios con refritos recordando décadas pasadas.

En este agosto cálido y seco de rojos atardeceres y madrugadas serenas, los que somos de interior soñamos con volver al mar, rebozarnos en arena y broncear nuestros cuerpos, escuchar de nuevo el murmullo de las olas, el sonido de las gaviotas y el aroma a salitre. Para nosotros el mar está asociado al verano, a las vacaciones, que es cuando solemos elegir este atractivo destino para salir de nuestros paisajes de interior.

Agosto es el mes más sencillo, banal, de tránsito hacia el otoño. Me gusta complementar mis paisajes exteriores de terrazas, tumbonas y patios con música, no demasiado compleja, desenfadada, alegre, llevadera, que sirva para acompañar la futilidad de estas fechas.

Sentado en una terraza divisando a la inmensidad del mar escucho a la banda The Mulligan Brothers con el tema Cecilia. Una canción con sonido bluegrass muy agradable, idónea para una mañana de verano.

 

 

Aunque he hablado del mar, yo que soy de interior, tampoco desprecio para esta época buscar la apacibilidad en el campo o la montaña con sus colores, aromas y sonidos. También puedo buscar la paz bajo la sombra de una encina observando el horizonte con este tema legendario, Walk of life. Pero buscando algo más liviano me decanto en esta ocasión por la versión del músico estadounidense Bhi Bhiman que no es como la original pero encaja muy bien con este paisaje.

 

 

Este mes vacacional también es tiempo de nostalgia, de recuerdos de aquellos amores de verano, sentimientos profundos en estos fugaces días de verano que tan rápido pasan para el amor. Una gran canción relacionada con esta temática es la que suena a continuación, Salitre de Quique González.

 

 

El verano tiene unos colores y olores muy especiales, quizás para mí que siento y estoy cercano al sur lo relaciono con esta zona, aunque sin menospreciar otros puntos de nuestra geografía con gran riqueza paisajística. El mes de agosto me trae aromas y sonidos sureños muy nuestros, como el sonido de la guitarra en esta alegre colombiana. Colombiana de Bajo Guía.

 

 

También son muchos los que pasan estos días de agosto encerrados entre las cuatro paredes de la oficina, enterrados entre papeles, en la soledad que reina estos días en la gran ciudad. Quizás  se haga más llevadera la jornada decorando los grises y fríos colores de nuestro lugar de trabajo con música, con una alegre canción que muchos recordareis ”Gimme  hope Jo’anna que se convertiría en un himno contra el apartheid en la voz de su autor Eddy Grant. Hoy traigo una bonita versión de la cantante sudafricana Louise Carver.

 

 

Agosto se convierte, en definitiva en el mes vacacional por excelencia. Todo se paraliza. Es tiempo de retornar, revivir, reencontrar, es  buen momento para el amor, el descanso así como para descubrir nuevos paisajes diferentes a los nuestros.

 

 

EL DESVÁN DE ALBERTO, HOMENAJE A ÁNGEL NIETO.

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Una vez más Alberto rebusca por los rincones de su desván recuerdos, música y sentimientos. Hoy nos trae en su entrada un merecido homenaje al desaparecido Ángel Nieto.

Hola de nuevo a todos, hace algún tiempo que no paso por el desván, pero la muerte de Ángel Nieto me ha traído de nuevo a él. Me gustaría hacer un pequeño  homenaje a éste gran campeón que tantos buenos momentos deportivos dio a nuestro país.

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Si os parece empezamos con AC/DC y su “BIG GUN”

 

 

En España en la época en la que el Campeón ya daba señales de lo que era, Los Bravos cantaban…

 

 

PALMARÉS:

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Estas son algunas imágenes de Nieto en su última copa del mundo, 12+1

 

 

Pero hizo más; logró 4 subcampeonatos del mundo, 23 campeonatos de España y 5 subcampeonatos de España. Además de 90 victorias en grandes premios de motociclismo, en las que alcanzó 139 podios, y las 128 victorias en campeonatos de España.

Y para terminar os dejo tres mitos; por supuesto nuestro protagonista Ángel Nieto, la música de AC/DC y Harley-Davidson.

 

 

José Alberto Rodríguez

 

 

O Brother, Where are thou?

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Una vez más de la mano de Eduardo De Frutos, nos trae una nueva entrega de la sección country y cine. En esta ocasión nos habla de la película O Brother, where are thou?

 

Country y cine: O Brother, Where Are Thou?

Los hermanos Coen nos brindaron en el año 2000 una muy celebrada incursión en la música folk –el disco con la banda sonora obtuvo el Grammy en 2001– titulada O Brother, Where Art Thou (“Oh, hermano, ¿dónde estás?”), que cuenta la historia de tres presos que se fugan de una cárcel en la época de la Gran Depresión.

Vamos a escuchar varios fragmentos de su banda sonora, que incluye nombres de la talla de Alison Krauss, Emmylou Harris o Ralph Stanley.

Down in the River to Pray fue escrita en el siglo XIX, probablemente por un esclavo afroamericano que quiso evocar el ritual propio de algunas iglesias evangélicas de bautizarse a una edad ya adulta mediante una inmersión en el río. Os dejo con la interpretación de Alison Krauss de este clásico del gospel.

 

 

Seguimos con el gospel y con Krauss, acompañada en esta ocasión por Gillian Welch. I’ll Fly Away es un himno evangélico de los años 30 que suele interpretarse en los funerales: “Una brillante mañana, cuando esta vida termine, saldré volando”.

 

 

Man of Constant Sorrow es una canción folk que se ha consolidado como todo un clásico del bluegrass. Aquí la interpretan The Soggy Bottom Boys, liderados por Dan Tyminski.

 

 

You Are My Sunshine es un tema de Jimmie Davis de 1939, que Norman Blake revitalizó para esta película.

 

 

Ralph Stanley, uno de los mayores exponentes del bluegrass, interpretó O Death para la película. En este tema, sin acompañamiento musical, pide a la muerte que prescinda de él un año más (y parece que le hizo caso, pues Stanley murió el año pasado a la avanzada edad de 89 años).

 

 

Escuchemos a Tim Blake Nelson, que interpreta uno de los papeles principales, en su versión de In the Jailhouse Now.

 

 

Y podríamos seguir hasta mañana, pues la banda sonora incluye más de 30 temas. Sirvan los anteriores como aperitivo…

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

IT’S A HEARTACHE

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Esta tarde de verano transcurre plomiza, calurosa el aire casi se puede palpar. Las calles están solitarias, el sol estival hace que la gente se resguarde hasta la caída del sol, otros buscan aliviar los rigores del verano a la orilla de piscinas, ríos o los más afortunados en el mar.

Mientras coloco algunos papeles suena en la radio una vieja canción que me transporta al pasado, It´s a Heartache interpretada por Bonnie Tyler, este tema seria grabado por Tyler en 1977. Es una canción con una estructura muy sencilla, pero resulta agradable. Hacía mucho tiempo que no la escuchaba, por unos momentos me vienen a la cabeza recuerdos de niñez, tardes de merienda, juegos, largos veranos. Recuerdo la voz ronca y rasgada de Bonnie Tayler un estilo muy particular que alcanzó grandes cotas de popularidad a finales de los 70 y  principios de los 80.

 

 

La nostalgia me invade con esta música, no es que sea una gran canción pero para mí representa una época un periodo de mi vida, en la que no paraba de sonar en programas de radio y televisión. Po aquel entonces yo tendría poco más de 10 años, dulce etapa de la niñez que transcurre entre juegos, sueños, fantasías e ilusión. Estoy seguro que a muchos de vosotros os sucede algo parecido con canciones que van asociadas a una época concreta de vuestra vida, esa música que tiene sus propias imágenes.

Al terminar la canción, me pica la curiosidad y busco otras versiones de este tema y encuentro algunas interesantes como el de el joven cantante Irlandés Derek Ryan

 

 

Y encuentro otra que me parece extraordinaria, por el parecido con Bonnie Tayler, se trata del gran Rod Stewart con esa voz rota. Siempre asocie a estos dos cantantes, quizá por el parecido en el timbre de sus voces.

 

 

No podía faltar la versión de Juice Newton que alcanzaría un notable éxito

 

 

Abro la ventana el sol se acaba de poner, la tarde está en calma como suspendida las paredes y el asfalto irradian calor después de un día de sol intenso y abrasador, vuelvo a la realidad después de haber revivido por unos cortos pero intensos instantes recuerdos de niñez; aromas, sabores, colores, juegos… Las canciones nos pueden transportar a momentos y vivencias determinadas, esta es la grandeza de la música.

DULCES SUEÑOS

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Continuamos con esta interesante sección que nos ofrece nuestro compañero Eduardo sobre la música country en el cine. Hoy nos habla de una de las mejores voces femeninas de este género, la de Pasty Cline y la película Dulces Sueños.

 

Siguiendo la estela de la película biográfica sobre Loretta Lynn, de la que ya hemos hablado en esta serie, esta cinta está dedicada a otra de las grandes del country, Patsy Cline, la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama de la Música Country y fallecida trágicamente, con poco más de 30 años, en un accidente de aviación.

Sweet Dreams (1985) fue dirigida por Karel Reisz y está protagonizada por Jessica Lange en el papel de la cantante –ella obtuvo la única nominación de la cinta–, bien escoltada en el reparto por Ed Harris. A diferencia del biopic de Loretta Lynn Quiero ser libre, en el que Sissy Spacek interpretaba las canciones, aquí Jessica Lange no canta, ya que se utiliza la voz original de Patsy Cline. La película arranca a mediados de los 50 y nos lleva hasta el accidente que le costó la vida.

La primera canción que canta Patsy Cline-Jessica Lange es San Antonio Rose, un clásico del country de 1940.

 

 

Todos los que querían llegar a algo en el country debían grabar versiones de Hank Williams, que había muerto en 1953. Patsy no fue menos y grabó Your Cheatin’ Heart y Lovesick Blues. Las dos aparecen en la banda sonora.

 

 

 

Seven Lonely Days fue escrita por Earl y Alden Shuman y Marshall Brown. Os dejo con la versión de Patsy Cline.

 

 

Harlan Howard y Buck Owens escribieron Foolin’ Around. Aquí la interpreta Patsy Cline.

 

 

Os dejo ahora con Sweet Dreams, el éxito de Patsy Cline que da título a la película y una de las últimas canciones que grabó antes de morir. Fue escrita por Don Gibson en 1955.

 

 

En la película también aparece algún tema de la época ajeno a la carrera de Patsy Cline. Por ejemplo, el instrumental Stranger on the Shore, del clarinetista Acker Bilk.

 

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog : River of Country

 

MÚSICA MÁS ALLÁ DE DESPACITO…

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Hoy voy a tomarme la licencia y voy a hablar de un género que no suelo tratar habitualmente en El Gramófono, se trata de la música clásica. Como sabéis este blog es un tanto ecléctico y tan pronto hablo de un grupo de country rock como de música cubana, rancheras o incluso algunas veces de géneros más actuales como por ejemplo el indie. Y es que lo que busco en la música es que me transmita algo en cada momento sin importar ni el género ni el autor, precisamente lo grande de la música es que existe una gran riqueza y variedad de autores y géneros en los que encontrar algo que te ayude a canalizar lo que sientes en un instante o circunstancia determinada.

Aunque no suelo hablar mucho de música clásica, he de confesar que siempre me gustó, quizás influenciado por mi padre que siempre ha sido un enamorado de los grandes clásicos y quieras o no escuchar durante tu niñez y adolescencia este tipo de música al final te acaba calando. Cuando era joven también entre mis cintas de cassete tenia hechas algunas selecciones de mis temas favoritos de la música clásica. La música del Barroco me gustaba mucho por aquel entonces por su colorido y elegancia especialmente compositores como Albinoni, Corelli, Haendel y especialmente el gran Antonio Vivaldi, también sentí especial atracción por El Romanticismo, un movimiento en el que se confiere una gran importancia a los sentimientos, la creatividad y quizás una de las palabras que mejor definen a este movimiento cultural es la nostalgia, ese sentimiento que todos llevamos de añoranza, ausencia, pérdida de personas o situaciones concretas de nuestras vidas de tiempos pasados, etapas pretéritas que nunca volverán, momentos, instantes que recordamos con sensaciones entremezcladas entre alegría, tristeza y melancolía.

Podría seguir hablando de otros autores y movimientos que me gustan, dentro de la música clásica, pero hoy me quiero detener en el romanticismo musical y concretamente en un autor que estuvo a caballo entre dos épocas dentro de la música, se trata de Beethoven compositor entre el clasicismo y el romanticismo, dentro de este último os quiero dejar una de mis obras favoritas, se trata del concierto Nº5 para piano en Mi bemol mayor Op. 73 y  más concretamente el segundo movimiento “Adagio un poco mosso” Según mi criterio, no muy experto en este tipo de música, este movimiento es de una extraordinaria belleza, en el mismo se establece un diálogo sereno entre piano y orquesta, un movimiento lento, pausado, evocador, nostálgico y sosegado.

Este concierto conocido popularmente como “El Emperador” seria el último de los conciertos para piano que compondría Beethoven y estaría dedicado a Rodolfo de Austria.  Sería escrito en Viena entre 1809 y 1811. Una auténtica joya os invito a que lo escuchéis.

 

LA PUERTA DE ALCALÁ

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PUERTA

 

De nuevo nuestro colaborador Alberto rebuscando en su desván nos trae música muy interesante.

LA PUERTA DE ALCALÁ

Esta semana me gustaría escribir sobre una canción que aunque la hizo famosa Ana Belén, en realidad fue una genial creación (a mi parecer) del grupo madrileño “SUBURBANO”. Luis Mendo y Bernardo Fuster formaron  la banda en 1979 en Vallecas (Madrid).

La puerta de Alcalá nació según el propio Mendo en declaraciones al diario El País de la siguiente manera: “Pues nació de una noche de borrachera en casa de Paco Villar (el marido de la directora de cine Azucena Rodríguez). Éste se lió con Bernardo Fuster a escribir coplas y empezaron a vacilar y, al final, se metieron en serio con la letra de, La Puerta de Alcalá. Luego, yo le puse la música y Ana Belén la comenzó a cantar y la incluyó en un disco suyo”.

 

 

Me gustaría que disfrutaseis de ésta versión “original”

 

 

Genial, ¿verdad?

Acababa de morir Enrique Tierno Galván y la movida madrileña estaba en auge.

Éste grupo no sólo tiene a sus espaldas la popular canción, escribieron música para el cine; La viuda negra, de Chus Gutiérrez (1991), Chicas de hoy en día, de Fernando Colomo (1991), Makinavaja, el último choriso, de Carlos Suárez (1992) y muchas más. También compusieron para series de tv: Colegio mayor (1993), Makinavaja, de José Luis Cuerda (1995 y 1996), Ana y los 7, de Jaime Botella (2002) entre otras.

Pero en realidad hoy sólo quería reivindicar la autoría de tan extraordinaria pieza para sus verdaderos padres.