A ESA HORA DEL CREPÚSCULO

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Son apenas las 7 de la mañana el sol irrumpe con fuerza entre las rendijas de la persiana reflejando caprichosas figuras en el suelo. Los días de esta agónica primavera invitan a salir aprovechando las horas de luz, el clima cálido, las terrazas, los apacibles paseos a la caida de la tarde, la proximidad de las ansiadas vacaciones buscando nuevos paisajes para el descanso. Son días largos y luminosos que invitan a vivir, aunque tambien esos maravillosos atardeceres y esas noches apacibles tienen un encanto especial.

En estas noches de verano, en las que como decía el poeta; Todo respira, vive, fluye; La luz en su temblor, el ojo en el espacio, el corazón en su latido, la noche en su infinito. Me gusta asomarme a ese breve espacio de tiempo que hay entre la luz y la oscuridad, entre el día y la noche, entre el comienzo y el fin “El Crepúsculo” Ese instante en el que comienzan a tejerse los sueños, preludio del descanso, instante efímero de solemne calma en el que nos sentimos protegidos por esa paz y esa quietud, en la que incluso el viento deja de soplar, respetando así ese momento solemne que nos ofrece cada día las últimas horas de la tarde y que la mayoria de las veces dejamos pasar.

Después de ese breve crepusculo vespertino “Fiesta del poniente en los cerros lejanos” como lo describía Neruda en uno de sus poemas. La oscuridad comienza ha ganar terreno con sus negras sombras alejando la tarde, sumando un día más y restando tiempo a nuestra existencia.

Entre el comienzo del crepúsculo y la llegada de la noche me gusta contemplar los paisajes tan especiales que nos ofrecen esos instantes y acompañarlos con una suave música que acompañe estos mágicos momentos y que no altere ese misterio, ese hechizo que nos regalan los atardeceres y la quietud de estas noches preludio del verano.

Para poner banda sonora a estos momentos de calma y reflexión me gusta escuchar música instrumental, tengo una lista para la ocasión con músicos como Pat Metheny, un extraordinario guitarrista de jazz estadounidense con 20 premios grammy a sus espaldas. Con su música podemos encontrar la serenidad y la calma en momentos especiales como en los que describo hoy, su guitarra nos envuelve con su elegancia, precisamente os dejo un tema relacionado con la noche The Moon Is A Harsh Mistress.

Como vereis esta música no desentona cuando se trata de buscar momentos íntimos o incluso para disfrutar de una conversación en buena compañía con un buen fondo musical que encaja perfectamente con esos momentos mágicos a la luz de las estrellas.

Pat Metheny nació en agosto de 1954 en el estado de Misuri, su debut discográfico sería en 1974 junto al gran bajista, Jaco Pastorius. Metheny ha compartido escenario con grandes artistas como; Herbie Hanckoc, John Soctfield, Carlos Santana, Jim Hall , David Bowie o el propio Enrique Moriente. Tiene una extensa discografia tanto en solitario como en diversos proyectos como Pat Metheny Group o Pat Metheny trio.

Otro gran músico que encaja perfectamente en este ambiente entre luces y sombras buscando la paz interior es Bill Frisell otro gran guitarrista y compositor nacido en Baltimore en 1951 músico de jazz con un estilo muy ecléctico en el que fusiona diferentes géneros como música electronica, country, jazz, folk o versiones muy particulares de grandes temas. Precisamente la carrera de Frisell y Metheny tienen un nexo de unión y es que Frisell saltaría a la fama al sustituir a Pat Metheny en una grabación, porque este se encontraba indispuesto. En esta ocasión os dejo con un bonito tema Surfer Girl, perteneciente a su album grabado en 2014 Guitar in the space age. Una música que nos lleva a un estado de ensoñación trasladándonos a exóticos paisajes.

Otro guitarrista una referencia para todos los guitarristas de jazz anteriormente mencionados, se trata de Jim Hall nacido en Bufalo en 1930 y desaparecido en 2013. Su suavidad y destreza en la interpretación nos hace volar hacia otra dimensión. Deep in a dream es un extraordinario tema que nos servirá para resaltar la belleza de estos atardeceres y noches cálidas soñando con nuestros sueños.

Por último quiero mencionar a un pianista francés Jaques Loussier, es conocido por dedicarse a fusionar música Jazz con música clásica, con unos arreglos bastante acertados. En esta ocasión escucho entre la penumbra esta deliciosa cantata de Bach a ritmo de swing tratando de iluminar con el color de estos sonidos la oscuridad de la noche.

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PARECIDOS ASOMBROSOS, ALABAMA SONG/TUPELO HONEY

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Volvemos con los parecidos entre canciones, en esta ocasión traemos un tema del género country interpretado por una bonita voz, la de Alisson Moorer, cantante originaría de Alabama, aunque no demasiado conocida en nuestro pais. Alisson Moorer es hermana de la cantante y compositora Shelby Lynne galardonada con un grammy en 1999 como mejor artista revelación.

A parte de ser conocida por ser hermana de Shelby Lynne, Alisson Moorer se hizo popular por su canción “A soft place to fall” la cual estaría incluida en la película dirigida y protagonizada por Robert Reford, El hombre que susurraba a los caballos. Pero hoy traemos otra canción que la cantante incluiría en su álbum debut publicado en 1998. La canción en cuestión es Alabama song, la cual daría título al álbum.

Alabama song es una bonita balada country con una gran interpretación por parte de Alisson Moorer. Al oir las primeras estrofas de la canción, esta me recuerda a otro tema, “Tupelo Honey” canción mítica del músico Van Morrison que aparecería incluida en el disco con el mismo título en 1971.

Aunque esto de los parecidos es muy subjetivo os dejo las dos canciones para que deis vuestra opinión particular. He de decir que los dos temas me gustan, pero he de confesar, como muchos de vosotros sabréis, la gran admiración que siento hacia este gran mito vivo de la música que es Van Monorrison.

Alabama Song. Alisson Moorer

Tupelo Honey. Canción conocida por todos Van Morrsion

 

NO NOS ENSEÑARON…

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Nos enseñaron a perseguir la gloria, a significarnos de alguna manera entre los demás, a ser los mejores, los más competitivos, a criticar pero no errar. A tener lo mejor y presumir de ello ante la gente. Está bien visto que es más quien más tiene, a no conformarnos con lo que tenemos, a aspirar siempre a más de lo que realmente necesitamos.

No nos enseñaron a ser humildes, a pedir perdón, a caer una y otra vez y levantarnos para intentar continuar. No se nos permite el fracaso, no está bien visto anteponer los sentimientos a los intereses. No nos enseñaron a soñar, a ser felices con las riquezas intangibles de nuestros propios sentimientos.

Nos obligan a crearnos unas necesidades innecesarias, a inventarnos unos problemas que no los son. A olvidarnos de lo importante, a alejarnos de los pequeños placeres de la vida que están a nuestro alcance pero no nos dejan ver.

Nos imponen una vida vertiginosa en la que no nos dejan parar un momento para admirar lo que hay a nuestro alrededor, nos influencian en nuestros gustos, nuestra ideología y nuestra forma de ser.

Hoy no está bien visto aliarse con el silencio, obedecer a la belleza y desobedecer a todo lo demás, Hoy no se puede contradecir a todo lo establecido, No es correcto preferir la apacible soledad al ruido inútil, la poesía al absurdo debate, las letras a las voces vaciás, la música a los ritmos incoherentes que suenan sin cesar.

Preferimos ver a través de una pantalla y perdernos las imágenes reales que nos ofrece cada día la naturaleza y que pasan inadvertidas para nosotros, Preferimos un mundo irreal y artificial al propio mundo que hay a nuestro alrededor. Estamos ciegos aunque tengamos vista, vemos lo que quieren que veamos, sentimos con sentimientos ajenos, vivimos en un mundo impuesto e irreal.

Siempre nos quedará la música para ver, sentir y soñar.

Brand New Day (Van Morrison)

Cuando todas las nubes oscuras se alejan
Y el sol comienza a brillar.
Veo mi libertad desde el otro lado del camino.
Y llega justo a tiempo
Pues brilla tanto y da mucha luz.
Y viene del cielo arriba.
Me hace sentir tan libre, me hace sentir como yo.
Y ilumina mi vida con amor.

 

MONTROUGE

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Volvemos de nuevo con nuestra sección”Músicos Anónimos” regresamos al sur, a Granada, ciudad con un importante movimiento en el ámbito musical, donde están surgiendo diferentes bandas con un gran talento, las cuales seguro van a dar mucho que hablar.

Hoy queremos presentar a un grupo que surgió hace 2 años, se hacen llamar “Montrouge”. Este proyecto lo forman músicos provenientes de diferentes agrupaciones musicales, con el único objetivo de aunar sus experiencias y conocimientos para hacer algo diferente que no habían hecho hasta el momento. Fruto de este trabajo en conjunto es el lanzamiento inminente de su primer EP “El Libro de la Autodestrucción y la melancolía” Por el momento se han presentado al público 2 temas “Winds” con una música envolvente acompañada por la voz transparente y clara de Lorena Prieto que se difumina en largos y bellos sonidos con los ecos de la guitarra. Otro de los temas es “Sint” donde se establece un suave diálogo entre las cuerdas y la voz de Lorena para acabar con la majestuosidad del sonido de la banda al completo.

Montrouge esta formada por; Adolfo Mazuecos, Javi Olivares, Pedro Velardo, Efrén Gaz y Lorena Prieto. Ellos mismos definen su estilo como una fusión de Dream pop, Shoegaze con algunas trazas de Kautrock. Precisamente hoy viernes día 22 de marzo sale a la luz, tercer y último single, “Océanos” antes del inminente lanzamiento de su EP.

Desde El Gramófono deseamos a Montrouge mucha suerte y esperamos pronto noticias de vuestros éxitos.

http://montrouge.bandcamp.com/

http://soundcloud.com/montrougeband

PENSAMIENTOS MUSICALES Y HALLAZGOS

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La belleza de las cosas es una percepción subjetiva en la forma de sentir de cada persona. La interpretación de las artes es libre y hay reside la grandeza del arte, la cual no está sometida a una regla estricta en su interpretación, sino que es amplia en su forma de percibirla por parte del espectador o receptor.

La música se define como el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación “coherente” de sonidos y silencios, respetando los principios fundamentales de melodía, armonía y ritmo. Es decir, toda pieza musical que guarde estos principios es considerada música, la cual independientemente de su estilo llega a ser una herramienta comunicativa mediante la cual se pretenden expresan sentimientos y emociones.

El compositor pretende con su música hacernos llegar un mensaje, de tal forma que toque lo mas profundo de nuestros sentimientos, pero eso si, cada uno interpretaremos su música de manera libre adaptándola a nuestras propias circunstancias vitales. Lo que está claro es que la música es una poderosa herramienta, que como cualquier otra, se puede utilizar con diferentes fines como; publicitarios o por ejemplo como parte fundamental de una película, que mediante su banda sonora ensalza más el mensaje que nos quiere hacer llegar su director, bien sea felicidad, tristeza, etc. Incluso en política, ahora que estamos comenzando con las campañas electorales, la música de cabecera de cada partido político suele ser épica y pegadiza resaltando, con ella, los valores y propósitos que pretende hacer llegar cada partido a su electorado.

Pero independientemente de la utilización que se haga de la música para ayudar a alcanzar metas, acompañando los diferentes mensajes que nos quieren hacer llegar. Esta es libre e infinita, hoy más que nunca, a través de las diferentes plataformas que tenemos a nuestro alcance que hace que dispongamos de un repertorio extensísimo, el cual nos puede hacer descubrir cada día nuevos hallazgos musicales, aunque estos sean viejas canciones que nosotros desconocíamos. Como ejemplo particular, uno de mis hallazgos fue el de una antigua canción espiritual que data de la guerra de secesión americana, cantada por esclavos de la isla de Santa Elena en Carolina del Sur. Se trata de Michael row the boat ashore, nuestro amigo y colaborador Eduardo de Frutos me descubrió esta canción ya hace unos años en su blog  River of Country . Siempre sentí una especial predilección por las canciones tradicionales por estar llenas de sentimientos y expresar el sentir popular, en este caso el canto servía como un vehículo hacia la esperanza y la libertad en una situación de tristeza y opresión.

Una de las versiones más conocidas es la del grupo Highwaymen

Como podemos observar en este ejemplo la música puede ser un elemento esperanzador en las situaciones más adversas, como era el caso de los esclavos que entonaban esta canción como vía de escape para intentar atenuar su tristeza.

Otro de los hallazgos musicales que he encontrado es una banda sonora, según mi criterio de gran belleza. Aunque antes de nada he decir que soy un lego en cine y quizás muchos de vosotros conocías el autor y la película de la que hablo. Se trata de una película francesa llamada “Dans La Maison dirigida por Francois Ozon y estrenada ya hace 7 años, en 2012. Desconozco la calidad de la película pero si me ha impactado la banda sonora cuya autoría pertenece a Philippe Rombi

Aunque el vídeo es estático este es un claro ejemplo como una melodía puede ensalzar el mensaje que se quiere dar en este caso en un film. Creo que es una bella composición.

Quiero concluir este montón de letras incongruentes que comencé con la libre percepción de las artes y la música y que estoy finalizando con algunos hallazgos musicales. Y es que hoy sentía la necesidad de escribir en el blog los pensamientos musicales que se amontonaban en mi desordenada cabeza, quizás con cierta alteración en esta soleada mañana antesala de los días de esplendor, luz y aromas que nos trae la inminente primavera.

Voy a finalizar con una canción, que aunque no he descubierto ahora, porque ya es todo un clásico, descubrí la versión, que además sirvió como banda sonora a un documental sobre Glen Campbell. La canción es Gentle on my mind, que aunque fue compuesta por John Hartford sería Glen Campbell quien la hiciera popular. En este caso una extraordinaria interpretación de The Band Perry que serviría de banda sonora a este documental.

 

PODCAST MÚSICA CON ALMA

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Traemos de nuevo una entrada sonora a través de nuestro podcast. Hoy le hemos titulado música con alma, hemos incluido una gran selección musical centrada en el soul y el blues con artistas consagrados en estos géneros. Música con alma es un podcast para escuchar y disfrutar en el silencio de la noche, caminando entre la gente, viajando o contemplando los mejores paisajes, nosotros nos limitamos a poner la banda sonora con la mejor música.

<a href=”https://www.ivoox.com/musica-alma-audios-mp3_rf_32765579_1.html&#8221; title=”Musica con alma”>Ir a descargar</a>

WHY WORRY?

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brother

Hoy temprano en esta mañana luminosa aunque algo enturbiada por la ligera calima que no me deja ver con claridad el horizonte. Suenan en mi mente ecos de canciones como si mi cabeza fuera como aquellas antiguas máquinas de discos que existían en los bares, donde podías seleccionar canciones, previo pago de su importe.

En esta ocasión, no se porque motivo se me ha quedado atascada en mi cabeza una gran canción de uno de los grupos míticos del rock, Dire Straits, la canción en cuestión pertenece al álbum, Brothers in Arms, publicado en 1985, unos de los mejores álbumes de la banda con canciones conocidas como; Money for Nothing, So far away o Walk of life, entre otras muchas. Ademas este álbum marcó una época siendo pionero al editarse en formato digital en Compacts Disc y por supuesto en vinilo y cinta de casette.

Siguiendo con mi relato, la canción de la que hablaba no es precisamente de las más famosas del disco, pero no por ello deja de ser un gran tema. Se trata de Why Worry, canción con un hondo lirismo y una musicalidad que infunde una profunda serenidad. Esta pista no podría ser muy comercial en la época debido a su larga duración, más de 5 minutos en el LP y más de 8 en formato digital, por lo que era difícil que sonara en las radios por su extensa duración.

Ya he hablado en otras entradas de esta canción de la que Mark Knopfler tiene una versión junto a The Everly Brothers y el guitarrista Chet Atkins os podéis imaginar el resultado con semejantes guitarristas.

Why Worry es una balada con cierto poso de tristeza en la que el protagonista trata de infundir ánimo a su amada, un canto a la esperanza, una llamada a la serenidad, a la calma, en la que no para de preguntarse ¿Por qué preocuparse?

Os dejo algunos pasajes traducidos de la canción

Tiene que haber risa después del dolor

Tiene que brillar el sol después de la lluvia

Esas cosas siempre han sido así

Así que ¿Por qué preocuparse ahora?

De esta canción existen varias versiones. Una de las más importantes es la que he mencionado; Mark Knopfler, The Everly Brothers y Chet Atkins. Un elenco de grandes músicos.

También he encontrado una versión de Art Garfunkel, publicada en su álbum ‘up till now en 1993

Una bonita versión, dúo formado por Mark Knopfler y Emmylou Harris

Por último una versión en directo de Mark Knopfler en 2009

Sigue avanzando este viernes antesala del fin de semana ¿Por qué preocuparse?…