COUNTRY

GRACIAS Y FAVORES

Posted on

gracias

Continuamos con una nueva entrega de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre el country en el cine, en esta ocasión nos habla del film “Gracias y favores” dirigida por Bruce Beresford y protagonizada por Robert Duvall en 1983

GRACIAS Y FAVORES

Al igual que la anterior, esta cinta, estrenada en 1983, es sobre un cantante de country ficticio. Robert Duvall, que mereció el Oscar por su papel, no solo dio vida al protagonista, sino que también se atrevió a escribir e interpretar alguna canción para la película. Una de ellas fue I’ve Decided to Leave Here Forever. Os dejo con ella.

 

 

It Hurts to Face Reality, que aquí canta Robert Duvall, fue compuesta por Lefty Frizzel.

 

 

Ferlin Husky popularizó The Wings of a Dove, obra de Bob Ferguson. Robert Duvall la interpreta con la que entonces era su mujer, Gail Youngs.

 

 

Me despido con Craig Bickhardt y su tema You are what love means to me.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blog: River of Country

 

 

 

 

 

 

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

Posted on Actualizado enn

Continuamos con la serie de entradas que nos ofrece nuestro compañero Eduardo De Frutos, sobre el country en el cine, hoy nos descubre algo que yo y seguro que muchos de vosotros desconocía, la pasión por la música del gran Clint Eastwood. 

El-aventurero-de-medianoche

EL AVENTURERO DE MEDIANOCHE

La película de hoy sobre el country fue dirigida por Clint Eastwood, cuya pasión por la música –en especial por el blues, el country y el jazz– no es conocida por todos, aunque ya ha sacado cuatro álbumes.

En El aventurero de medianoche, Honkytonk Man, rinde tributo al country mediante la historia de un cantante enfermo, inspirado levemente en la vida de Jimmie Rodgers. El protagonista descubre los secretos del country y de la vida a su sobrino, interpretado por Kyle Eastwood, el hijo de Clint. La película cuenta, además, con la colaboración estelar de Marty Robbins, en la que fue su última aparición en la pantalla antes de morir.

Clint Eastwood y Marty Robbins cantan a dúo Honky Tonk Man. Aunque se aprecia el esfuerzo del primero, su voz no tiene nada que ver con la Marty Robbins.

En When I Sing About You el protagonista reconoce que el único momento en el que se siente bien es “cuando canto sobre ti”. Escuchemos a Clint Eastwood.

Otra composición de Eastwood para la película es No sweeter cheater than you. Termino por hoy con ella.

Eduardo De Frutos

Autor del blog:  River of Country

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Posted on Actualizado enn

loreta

COUNTRY Y CINE: QUIERO SER LIBRE

Hablemos hoy de una película basada en la autobiografía de una de las estrellas country más importantes de la historia y que todavía vive, Loretta Lynn.

En 1980 se estrenaba Quiero ser libre, según el libro Coal Miner’s Daughter, que Lynn escribió a los 44 años –muy joven para una autobiografía, ¿no?–. La película, que llegó a España al año siguiente, estaba protagonizada por Sissy Spacek, quien ganó el Oscar, como Lynn. Levon Helm, como el padre de Loretta, se reservó uno de los papeles más relevantes.

Patsy Cline fue una de las grandes amigas de Loretta Lynn, y en la película suenan varias canciones suyas. Escuchemos, por ejemplo, There He Goes, escrita por Durwood Haddock, Eddie Miller y W.S. Stevenson, aquí en la voz de Sissy Spacek.

 

 

Levon Helm nos regala una versión del clásico del bluegrass Blue Moon of Kentucky.

 

 

The Titanic es una canción folk de la familia Carter. La versión de Sissy Spacek hace justicia a este tema dedicado a la tragedia del Titanic de 1912.

 

 

I’m a Honky Tonk Girl fue escrita por la propia Loretta Lynn. Al más puro estilo honky-tonk, una mujer llora en un bar su ruptura sentimental. Os dejo con la versión de Sissy Spacek.

 

 

El tema que da título a la película, y al texto que la inspira, es Coal Miner’s Daughter, en la que Lynn recuerda su infancia en Kentucky y afirma estar orgullosa de ser la hija de un minero. La versión de Sissy Spacek no tiene nada que envidiar a la de Loretta.

 

 

Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of country

COWBOY DE CIUDAD

Posted on Actualizado enn

cowboy

Continuamos con la serie de entradas de nuestro compañero Eduardo de Frutos dedicadas al cine y la música country, dentro de su sección El Rancho de Eduardo. Hoy le toca el turno a la película “Cowboy de ciudad”.

COUNTRY Y CINE: COWBOY DE CIUDAD

Aunque la película de hoy, Cowboy de ciudad (1980), no pueda considerarse una de las mejores sobre el country, en su día gozó de cierto éxito comercial por dos factores: su excelente banda sonora y el hecho de que aparecía uno de los actores del momento, John Travolta, aquí un joven de Houston que despierta a la vida. Como curiosidad, para su rodaje fue utilizado el bar honky-tonk de Mickey Gilley en Pasadena (Texas).

Escuchemos ya algunos fragmentos de su banda sonora.

Hello Texas es un tema country-rock escrito por Brian Collins y Robbie Campbell e interpretado en la cinta por Jimmy Buffett. El protagonista saluda con alegría su llegada a Texas.

 

 

Ahora, otro guiño al rock con All Night Long, en la voz del guitarrista de los Eagles Joe Walsh, también su autor.

 

 

Aunque Stand By Me, obra de Ben E. King, es una canción de 1961, la versión que Mickey Gilley realizó casi 20 años para esta película sigue siendo una de las más recordadas.

 

 

Como estamos viendo, en la banda sonora intervinieron numerosos artistas de éxito, entre ellos Charlie Daniels y su banda. Escuchemos uno de sus temas en la película, Falling in Love for the Night, que cuenta las andanzas de una mujer que prácticamente cada noche tiene una aventura amorosa con un hombre distinto. Todos salen escaldados y con el orgullo herido. Tal como enseña la letra, “eso es lo que sacas por enamorarte solo una noche”.

 

 

Entre tantos nombres conocidos, no podía faltar Kenny Rogers. En la película interpreta Love the World Away, que podríamos traducir como “haz que desaparezca el mundo a fuerza de amarlo”. La canción fue escrita por Bob Morrison y Johnny Wilson.

 

 

Escrito por : Eduardo De Frutos

Autor del blogRiver of Country

EL COUNTRY GOSPEL

Posted on Actualizado enn

800px-81-87_chevrolet_ck

Después de unos maravillosos días en el rancho de Eduardo, preparo las maletas para mi regreso, la estancia ha sido muy enriquecedora, he aprendido algo más sobre el género country, Eduardo me ha hablado de versiones, grandes dúos, grandes piezas del country del siglo XXI, la auténtica música de los cowboys… Cuando vine lo hice desde el aeropuerto en un coche de alquiler, pero esta vez será Eduardo  el que me lleve hacia el aeropuerto de la ciudad más próxima a unas 50 millas de distancia del rancho que equivalen a unos 80 kilómetros.

En el garaje Eduardo guarda el típico coche americano un flamante Ford Expedition, un vehículo enorme con capacidad para 8 plazas. Pero le he preguntado si sería posible hacer este viaje hasta el aeropuerto en una vieja pick up Chevrolet que utiliza para desplazarse por la granja y como vehículo de carga, es una furgoneta de los 80 de color rojo modelo C20, aunque muy trabajada y con más de 20 años está muy bien conservada, un auténtico clásico de la américa profunda. Nos ponemos en marcha en la vieja Chevi, es bastante ruidosa, pero cómoda. Aprovecho los últimos momentos con Eduardo para seguir resolviendo mis dudas sobre el género country, quiero que me explique algo sobre la relación del género y la música religiosa, en un subgénero denominado country gospel o gospel country.

La elevación del espíritu: Cinco temas de country-gospel

El country-gospel –también llamado gospel-country, en función de en qué faceta queramos poner el acento– o country inspiracional es un capítulo de gran relevancia en la historia del country, ya que este hunde sus raíces es un entorno rural profundamente cristiano. Así, casi todos los artistas country han dedicado algún disco a temas de carácter religioso con los que crecieron en su infancia, y en el Grand Ole Opry –la catedral del country– se ha incluido música de este estilo para su mejor difusión. Escuchemos una selección de cinco temas representativos.

En 2002 aparecía Three wooden crosses, una emblemática canción de Randy Travis que constituyó un poco su canto del cisne, ya que sería su último número 1. Narra un viaje en autobús de cuatro personas (un granjero, una maestra, una prostituta y un predicador); cuando el autobús sufre un accidente, tres de ellas mueren. Al final descubrimos que la única superviviente fue la prostituta, a la que, antes de morir, el predicador convenció para que cambiara de vida; y su propio hijo llegó a ser predicador.

Retrocedamos sesenta y cinco años en el tiempo para ver a Thomas Dorsey escribiendo el tema gospel Peace in the Valley. La letra describe la paz que se disfruta en el cielo tras la muerte: “El oso será dócil, los lobos se amansarán, el león se recostará al lado del cordero y hasta un niño podrá conducir a las bestias salvajes; habrá paz en el valle para mí”. Escuchemos, de 1957, la versión de Elvis Presley, cuyas grabaciones gospel gozaron de un tremendo éxito –de hecho, los tres únicos Grammys que ganó en vida fueron por sus versiones en este género–, con acompañamiento vocal de The Jordanaires.

Otro tema country-gospel que ha conocido multitud de versiones es Will the Circle Be Unbroken. Allá en los años 30, la familia Carter adaptó un antiguo himno evangélico de principios de siglo, sobre el dolor que le genera al narrador la muerte y el funeral de su madre. El protagonista se pregunta si alguna vez se romperá ese círculo de generación y muerte. Os dejo con la versión de Nitty Gritty Dirt Band.

Si buceamos en el rico patrimonio musical del siglo XIX, nos encontramos con Down in the River to Pray, que probablemente os suene por la película de los hermanos Coen O Brother Where Art Thou? Os dejo con su versión más conocida, la de Alison Krauss.

Termino esta selección con la que se dice era la canción religiosa preferida de Gandhi. Como su título indica, Were you there (when they crucified my Lord) es un tema que habla sobre la crucifixión de Jesús. Esta es la versión de Johnny Cash, que siempre tuvo muy presentes sus creencias religiosas; él era baptista.

 Eduardo De Frutos

Blog : The river of country

5 CANCIONES DE COWBOYS

Posted on Actualizado enn

cowboys

 Hace una hermosa y a la vez fresca mañana otoñal en lo que serán mis últimos días de estancia en El Rancho de Eduardo, después del desayuno decidimos pasear por los alrededores del rancho, hoy quiero preguntar a Eduardo por la música de los auténticos cowboys  como el, de aquellos vaqueros que recorrían con su ganado las amplias praderas del oeste americano, de las historias cantadas sobre esta temática en el denominado estilo western music.

 Cinco canciones de cowboys para disfrutar de los espacios abiertos

La propia naturaleza del country, un estilo de música eminentemente rural, hizo que gozara de gran popularidad en las tierras del salvaje e inhóspito Oeste. Esta vertiente del country se llamó western music. Aquí tenéis cinco de sus canciones más emblemáticas.

  1. Si hubiera que elegir un tema que encarnara el mundo de los rodeos, ese sería Amarillo by morning. La canción fue compuesta en 1973, pero no sería hasta la versión de George Strait en su disco Strait from the Heart, diez años más tarde, que la crítica y el público cayeran a sus pies. La letra hace referencia a la ciudad de Amarillo (Texas), donde el narrador está deseando llegar para participar en un rodeo.
  1. Mediado el siglo XX, Stan Jones compuso Ghost Riders in the Sky, sobre un cowboy que tiene una extraña visión. Un grupo de cowboys fantasmales persiguen un ganado de vacas eternamente por el cielo y avisan al protagonista de que, si no cambia de actitud, a él también le espera el mismo destino. En realidad, el tema es una interpretación de un pasaje de la mitología nórdica, el de la Caza Salvaje. Según Robby Krieger, de The Doors, fue su inspiración para la mítica Riders on the Storm. La canción ha tenido multitud de versiones; entre todas ellas, me quedo con la que hizo Johnny Cash en 1979 para su álbum Silver.

3. Uno de los nombres que primero se nos vienen a la mente cuando pensamos en canciones de cowboys es Marty Robbins. Os propongo dos canciones de este maestro del género: la primera, Big Iron, pertenece a su icónico álbum Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959). Es la historia de un duelo crepuscular entre un cowboy y un Texas Ranger, en el que éste termina matando al cowboy gracias a la rapidez de su mano y su arma. Es asombroso cómo Marty Robbins consigue recrear el ambiente típico del Oeste, hasta el punto de que se diría que estamos viendo todo un western desde el sofá del salón.

  1. La segunda canción en la voz de Marty Robbins, The Streets of Laredo –también conocida como Cowboy’s Lament–, es una balada cuyo origen se sitúa en la tradición folk americana, o provenir tal vez de una canción folk británica, The Unfortunate Rake. De aire elegíaco, la historia, que se desarrolla en Laredo (Texas), nos muestra a un cowboy moribundo que reconstruye su pasado.
  1. A principios de los años 30, Bob Nolan, trabajando como caddie en Los Ángeles, compuso Tumbling Tumbleweeds. El autor no recibió todos los derechos que le correspondían en virtud de las ventas de la canción, ya que la discográfica amañaba las cifras. El título hace referencia a unas plantas típicas del desierto con forma de bola, que, a merced del viento, van desplazándose por el desierto. Su letra plantea, pues, una analogía entre ese tipo de plantas, siempre a la deriva, y la vida de los cowboys. “Las preocupaciones del pasado quedarán atrás pero yo encontraré el camino yendo a la deriva como las plantas del desierto”. Una de las versiones más conocidas es la que hizo Gene Autry en 1935.

Autor: Eduardo De Frutos

River of country

CINCO GRANDES SINGLES COUNTRY DEL SIGLO XXI

Posted on Actualizado enn

barbacoa

Amanece con sonido de gallos y relinchar de caballos, sigo aquí disfrutando de unos extraordinarios días en el Rancho de Eduardo. Hoy es festivo y voy a asistir a la clásica costumbre americana de un día de barbacoa. Eduardo ha invitado a algunos vecinos y amigos para disfrutar de este bonito día, aunque es otoño, tenemos unos días muy soleados y con temperaturas agradables. En la parte de atrás de la casa existe una pequeña zona ajardinada muy bIen cuidada, donde pasaremos esta jornada festiva. Ayudo a Eduardo  a sacar del garaje una enorme y flamante barbacoa de gas en la que asaremos deliciosas carnes.

Llegan los primeros invitados todos ellos  cargados con postres y bebidas, después de las presentaciones, las chicas se disponen a colocar todas las viandas que han traído los invitados mientras nosotros nos reunimos entorno a la barbacoa, donde acompañamos  al cocinero, en este caso el anfitrión, en sus tareas culinarias. Hablamos de música especialmente de los grandes clásicos del country, aunque Eduardo defiende que aún se sigue haciendo buena música en este género, muchos de estos músicos harán historia, nos habla  como muestra de cinco singles extraordinarios lanzados en el siglo XXI.

Cinco singles de lo que llevamos de siglo XXI

Con esta entrega, me propongo demostraros que la música country sigue gozando de muy buena salud. Aunque la falta de perspectiva histórica dificulte la elección de los mejores temas de los últimos años, escuchemos unos cuantos que, a mi juicio, pasarán a la historia.

  1. Aunque Johnny Cash escribió el tema unos años antes, el single de The Man Comes Around apareció en 2002, extraído del álbum American IV: The Man Comes Around. La letra está plagada de simbología y referencias bíblicas, especialmente al Apocalipsis según San Juan, lo que hace que sea bastante oscura, con frases tan enigmáticas como “El remolino está atrapado en un arbusto de espinas”.
  1. El siguiente single, Live like you were dying (2004), fue escrito por Tim Nichols y Craig Wiseman. Habla de una enfermedad que llega sin previo aviso y cómo afecta a los familiares del paciente. Transmite, no obstante, un mensaje optimista: hay que vivir aprovechando el tiempo al máximo, como si cada día fuera el último. Tim McGraw acababa de pasar por una situación similar, ya que a su padre le habían diagnosticado un cáncer el año anterior –moriría apenas unos meses después– y se sentía muy implicado con la historia. El tema fue todo un éxito y triunfó en todos los festivales de country de ese año.
  1. Cambiemos de tercio a una canción muy animada y festiva. En 2008 apareció el single de Chicken Fried, que Zac Brown Band grabó para su álbum Home Grown (2004). La composición es un canto al estilo de vida sureño, con multitud de lugares comunes como el pollo frito, la sombra de los pinos, el vino casero y el “amor” que crece de la tierra. Según parece, la canción estaba casi terminada cuando los atentados terroristas del 11-S, y su carácter jubiloso, inapropiado en aquel contexto, aconsejó posponer su lanzamiento.
  1. Vamos ahora con el mayor éxito hasta la fecha de Lady Antebellum, un grupo de country-pop que traspasó las fronteras del country con este Need You Now, una de las canciones más vendidas del presente siglo. La letra nos introduce a una pareja, cada uno en su habitación y pensando en el otro: “Es la una y cuarto, estoy solo y te necesito ahora; dije que no te llamaría pero te necesito ahora; no sé cómo puedo pasar sin ti, te necesito ahora”. La escena que describe recuerda a una de L’Atalante (1934), de Jean Vigo, en la que dos amantes no pueden conciliar el sueño por las mismas razones.
  1. Por último, el single más reciente de esta pequeña selección. Girl Crush, compuesto por Lori McKenna, Hillary Lindsey y Liz Rose, apareció en diciembre de 2014 como parte del disco Pain Killer, de Little Big Town, y su éxito ha constituido un verdadero acontecimiento para la carrera del grupo. Su tema son los celos: una mujer los sufre de tal modo que desearía estar en el lugar de la nueva pareja de su novio, con la que vive obsesionada. Este último extremo ha sido interpretado por algunos sectores como una aproximación al lesbianismo, algo que su cantante, Karen Fairchild, ha negado: “Es sorprendente la cerrazón de alguna gente, porque no es de eso de lo que trata. Pero, ¿qué si lo fuera?”

Eduardo De Frutos 

Autor del blog : River of country