COUNTRY
LA SUAVE VOZ DE SLIM WITHMAN
APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LOS SOLISTAS
Terminamos con este post, la serie de entradas que ha dedicado nuestro colaborador, Eduardo De Frutos, al bluegrass. Hoy con una extraordinaria selección de interpretes de este género.
Los Solistas
Seguimos en el territorio bluegrass, hoy con una selección de tres intérpretes que han marcado su estilo y su evolución.
Larry Sparks ha dedicado toda su vida a la música bluegrass. Comenzó a los veinte años con el grupo de Ralph Stanley y todavía, tras cinco décadas de profesión, sigue en activo. Escuchemos Last day at Gettysburgh, sobre esa batalla de la Guerra de Secesión.
Otro peso pesado del bluegrass es Mac Wiseman, apodado La Voz con Corazón. En 2014, y a sus casi 90 años, sacó un álbum inspirado en las canciones que su madre ponía en la radio cuando él era niño. Uno de sus múltiples singles fue Shackles and Chains (1979), junto con los Osborne Brothers, incluido en The Esssential Bluegrass Album. El narrador lamenta tener que abandonar a su amada para ser encarcelado con grilletes y cadenas.
Termino por hoy con Josh Graves, desde 1997 miembro del Salón de la Fama del Bluegrass. Fue él quien introdujo y popularizó el uso del dobro en el bluegrass. Os dejo con una interpretación en directo de 1972, en la que demuestra su maestría con ese instrumento.
Eduardo De Frutos
Autor del blog: River of country
APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LAS MUJERES
Continuamos aprendiendo más sobre bluegrass, gracias a nuestro colaborador Eduardo De Frutos. Hoy precisamente, que celebramos el día internacional de la mujer, nos habla de mujeres que han triunfado en este género.
APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LAS MUJERES
Es cierto que históricamente el bluegrass ha estado dominado por las voces masculinas, pero hoy demostraré que ellas no se han quedado atrás.
Hazel Dickens y Alice Gerrard registraron en 1965 Who’s That Knocking, editado por Folkways. Fueron las pioneras, las primeras mujeres que grabaron un álbum de este estilo, y en 2017 el Salón de la Fama del Bluegrass lo tuvo en cuenta para invitarlas a su seno. Escuchemos un ejemplo de su talento: The One I Love is Gone fue compuesta por Bill Monroe, «el padre de la música bluegrass«, y apareció en el recopilatorio de 1996 Pioneering Women of Bluegrass.
En su prolífica carrera, la llamada «nueva reina del bluegrass«, Rhonda Vincent, ha conseguido ampliar el número de fieles a este estilo, lo que, en 2010, le valió una estrella de la Fundación del Patrimonio del Bluegrass.
Os dejo con Kentucky Borderline, un tema dedicado al estado donde nació el bluegrass. Lo interpreta con el grupo que suele acompañarla sobre el escenario, The Rage.
Termino con una joven intérprete de solo 24 años, Molly Tuttle, quien el año pasado hizo historia al convertirse en la primera mujer en conseguir el premio a la mejor guitarrista de bluegrass. Esto es Save this Heart, de su álbum Rise (2017).
Eduardo De Frutos
Autor del blog: River of country
APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LOS GRUPOS.
Continuamos con la serie de entradas que nos ofrece nuestro amigo Eduardo De Frutos, en su sección , El Rancho de Eduardo dedicadas al bluegrass, hoy nos habla de los grupos más destacados de este género.
Si en la entrada anterior nos fijábamos en los logros individuales del bluegrass, hoy abordaremos su espíritu colaborativo, tras la pista de tres importantes grupos que impulsaron el género. Cronológicamente, uno de los primeros que asomó la patita fue The Lonesome Pine Fiddlers, capitaneado por Ezra Cline y Curly Ray Cline, que provenían de una familia dedicada a la música. Como muestra de su trabajo, escuchemos Lost in this World (1962).
La formación de la que os voy a hablar ahora, New Grass Revival, revitalizó la música bluegrass en los años 70 y 80. Escuchemos dos ejemplos de su obra. En 1972, nos sorprendieron con una versión en clave bluegrass del clásico de Jerry Lee Lewis Great Balls of Fire.
Su mayor éxito fue, no obstante, la alegre Calling Baton Rouge, que incluyeron en su último trabajo, Friday Night in America (1989).
El siguiente grupo, The Lewis Family, combina a la perfección el bluegrass con el gospel; no en vano, son conocidos como «la primera familia del bluegrass gospel«. Empezaron a grabar para Starday Records en 1957 y, desde entonces, han editado cerca de 60 álbumes. En 2006 entraron en el Salón de la Fama de la Música Bluegrass. Os dejo con His Amazing Grace, de su disco So Fine (2000).
Eduardo De Frutos
Autor del blog: River of country
EL RANCHO DE EDUARDO: EL BLUEGRASS
Vuelvo al rancho de Eduardo con la ilusión de un chiquillo en el día de reyes abriendo impaciente sus regalos. Nos vamos aproximando por la carretera en una mañana fría pero soleada. A lo lejos ya se vislumbra una gran casa blanca de madera rodeada de una enorme extensión vallada, me aproximo a la casa de Eduardo, donde sin duda, aprenderé más sobre música country, escucharé bandas y cantantes desconocidos, para mí, de su extensísima colección de vinilos y me sumergiré durante mi estancia en la auténtica música americana, el country.
En esta nueva serie de colaboraciones, Eduardo nos hablará del bluegrass, estilo inicial y mas puro de la música country.
APROXIMACIÓN AL BLUEGRASS: LOS CLÁSICOS
Los inmigrantes europeos que llegaron a Estados Unidos, provistos de sus propias tradiciones musicales, fueron la clave para forjar el estilo de música llamado bluegrass, cuyo atractivo exploraré a través de una selección de sus clásicos. Como podéis imaginar, hay infinidad de ellos, pero me fijaré solo en tres.
En primer lugar, el instrumental Foggy Mountain Breakdown, de los legendarios Earl Scruggs y Lester Flatt, un tema que asociamos casi instantáneamente a este estilo. Grabado en 1949, tiene multitud de versiones y, a buen seguro, los más cinéfilos la recordaréis porque aparecía en la banda sonora de Bonny y Clyde (1967). He aquí el original.
El tema siguiente, Fox on the Run, fue escrito por Tonny Hazzard en 1968. ALcanzó categoría de estándar del bluegrass cuando la grabó el grupo The Country Gentlemen en The Country Gentlemen Sound Off (1970).
Vamos ahora con una de las canciones más «inspiradas» de la historia, compuesta en apenas diez minutos, según sus autores. Rocky Top (1967), obra de Felice y Boudleux Bryant, homenajea el idílico paisaje de Tennessee y el sentimiento de libertad que contagian sus colinas. El día de Navidad de aquel año salió al mercado en la interpretacion de los Osborne Brothers.
Autor: Eduardo De Frutos
COUNTRY Y CINE: COUNTRY STRONG
Con esta entrada ponemos punto y final a esta interesante sección que nos ha ofrecido nuestro colaborador Eduardo De Frutos deidcada al country y el cine. Para despedirla nos ofrece hoy una entrada sobre la pelícual Country Song, en la que destacamos la versión del clásico Silver Wings. También nos ofrece Eduardo como broche de oro, un extraordinario tema del pianista country, Floyd Cramer.
COUNTRY STRONG
La estrella del country Tim McGraw ha degustado una interesante carrera cinematográfica. Una de sus películas lleva por título Country Strong, y en ella comparte protagonismo con Gwyneth Paltrow y Garrett Hedlund. La cinta fue estrenada en Nashville en 2010 y en el resto de Estados Unidos y España al año siguiente.
El argumento resulta un tanto manido: se centra en un joven compositor country (Hedlund) que inicia una relación sentimental con una artista de este género (Paltrow) ya en el ocaso de su carrera y casada con McGraw. Pero centrémonos en su banda sonora.
La única nominación a los Oscar que obtuvo la película fue por su canción Coming Home, interpretada por Gwyneth Paltrow.
Chances Are fue escrita por Nathan Chapman, Lori McKenna y Liz Rose. En la banda sonora la canta Garrett Hedlund.
Hedlund también versiona el clásico de Merle Haggard Silver Wings.
Os dejo ahora con la canción que da título a la película, Country Strong, interpretada por Paltrow.
Por último, y con ella pongo el punto final a esta serie, escuchemos un antiguo tema del pianista country Floyd Cramer que fue recuperado para la banda sonora de la película, Last Date (1960).
Eduardo De Frutos
Autor del blog River of Country
COUNTRY Y CINE: «CRAZY HEART»
Continuamos con la extraordinaria serie de colaboraciones de nuestro compañero Eduardo De Frutos sobre la música country en el cine. En esta ocasión le toca el turno a la película «Corazón Rebelde» la cual cuenta con una extraordinaría música.
Country y cine: Crazy Heart
Hoy abordaremos Crazy Heart, estrenada en España como Corazón rebelde, película con Jeff Bridges y Maggie Gyllenhaal que supuso el debut de su director Scott Cooper. La cinta cosechó sendos Oscars (actor y canción, que luego escucharemos) y los mismos Globos de Oro. Cuenta la historia de un cantante de country, ficticio, en los estertores finales de su carrera.
Una de las mejores canciones de la película, a la que pone voz Jeff Bridges, es Hold on You, en la que el narrador confiesa que todo lo que ha hecho en la vida ha tenido un único sentido: «Todo lo que intento es aferrarme a ti».
Desde que en 1934 se entregara el primer Oscar a la mejor canción original, solo dos representantes del country se han alzado con el galardón: una de ellas fue I’m Easy, de Nashville (que ya hemos escuchado en otra entrega), la otra pertenece a esta película. The Weary Kind fue escrita por Ryan Bingham y T. Bone Burnett y, al igual que I’m Easy, ganó el Oscar tras conquistar el Globo de Oro. En la película la interpreta el propio Bingham, aunque Jeff Bridges la grabaría con posterioridad. La letra sostiene que esta vida no está hecha para las personas «del tipo de los tristes, cansados y agotados», retrato que hace de sí mismo el protagonista de la canción.
La película incluye varios clásicos del country que no fueron escritos expresamente para la cinta. Como ejemplo, escuchemos Hello Trouble, una obra de los años 60 de Orville Couch y Eddie McDuff que popularizara Buck Owens en Together Again (1964).
I Don’t Know fue compuesta por Stephen Bruton y T. Bone Burnett. Esta es la versión de Jeff Bridges que suena en el metraje.
Otro de los miembros del elenco es Colin Farrell, que interpreta Gone, Gone, Gone, escrita por Bingham y T. Bone Burnett.
COUNTRY Y CINE: EN LA CUERDA FLOJA
Continuamos en la sección de nuestro colaborador Eduardo De Frutos, dedicada a la música country y el cine. Hoy con una interesante entrada en la que nos habla del film, En la cuerda floja, una película que narra la vida del gran Johnny Cash.
En la cuerda floja
Era cuestión de tiempo que el séptimo arte se fijara en Johnny Cash, considerando la vida tan interesante y ajetreada que tuvo y que fue, sin duda, uno de los mayores iconos del country.
En la cuerda floja se estrenó en 2005 con Joaquin Phoenix en el papel de Johnny Cash –fue nominado al Oscar– y Reese Witherspoon en el de June Carter –ella sí ganó la preciada estatuilla–. La cinta, que aspiraba a otros tres premios, fue alabada sobre todo por el trabajo de Joaquin Phoenix, que tendremos la oportunidad de apreciar aquí.
Una de los primeras grabaciones de Johnny Cash fue Get Rhythm (1956). La canción, de corte optimista, habla de un limpiabotas que, para sobrevellar los sinsabores de la vida, se apoya en su «ritmo». Escuchemos la versión de Phoenix.
Os dejo ahora con I Walk the Line, de la que la película toma su título original. En la letra, el protagonista promete ir por el camino recto para honrar el amor que siente por su pareja.
Una de las canciones más conocidas de Cash, Ring of Fire, también tiene cabida en la banda sonora, con una magistral interpretación de Joaquin Phoenix.
La adicción a las drogas marcó la vida del artista, como recoge la canción Cocaine Blues.
Vamos ahora con Jackson, un dúo entre los dos protagonistas, Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon. Según solía contar «el hombre de negro» –y la escena aparece tal cual en la película–, cuando estaba cantando esta canción en el escenario le pidió matrimonio a June.
Ya que estamos, escuchemos otro dúo entre Phoenix y Witherspoon, It Ain’t Me Babe, en cuya letra se dice: «No soy yo, cariño, el que buscas».
Wildwood Flower es un clásico de los años 30 que popularizó la familia Carter. Aquí la interpreta Reese Witherspoon.
Por último, Home of the Blues, en la que Johnny recuerda su triste infancia durante la Gran Depresión y, sobre todo, la muerte de su hermano mayor, a quien él estaba muy unido: «A la vuelta de la esquina hay dolor. El sol nunca brilla a través de mi ventana. Está oscuro en la casa del blues«.
Eduardo De Frutos
Autor del blog: River of Country
O Brother, Where are thou?
Una vez más de la mano de Eduardo De Frutos, nos trae una nueva entrega de la sección country y cine. En esta ocasión nos habla de la película O Brother, where are thou?
Country y cine: O Brother, Where Are Thou?
Los hermanos Coen nos brindaron en el año 2000 una muy celebrada incursión en la música folk –el disco con la banda sonora obtuvo el Grammy en 2001– titulada O Brother, Where Art Thou («Oh, hermano, ¿dónde estás?»), que cuenta la historia de tres presos que se fugan de una cárcel en la época de la Gran Depresión.
Vamos a escuchar varios fragmentos de su banda sonora, que incluye nombres de la talla de Alison Krauss, Emmylou Harris o Ralph Stanley.
Down in the River to Pray fue escrita en el siglo XIX, probablemente por un esclavo afroamericano que quiso evocar el ritual propio de algunas iglesias evangélicas de bautizarse a una edad ya adulta mediante una inmersión en el río. Os dejo con la interpretación de Alison Krauss de este clásico del gospel.
Seguimos con el gospel y con Krauss, acompañada en esta ocasión por Gillian Welch. I’ll Fly Away es un himno evangélico de los años 30 que suele interpretarse en los funerales: «Una brillante mañana, cuando esta vida termine, saldré volando».
Man of Constant Sorrow es una canción folk que se ha consolidado como todo un clásico del bluegrass. Aquí la interpretan The Soggy Bottom Boys, liderados por Dan Tyminski.
You Are My Sunshine es un tema de Jimmie Davis de 1939, que Norman Blake revitalizó para esta película.
Ralph Stanley, uno de los mayores exponentes del bluegrass, interpretó O Death para la película. En este tema, sin acompañamiento musical, pide a la muerte que prescinda de él un año más (y parece que le hizo caso, pues Stanley murió el año pasado a la avanzada edad de 89 años).
Escuchemos a Tim Blake Nelson, que interpreta uno de los papeles principales, en su versión de In the Jailhouse Now.
Y podríamos seguir hasta mañana, pues la banda sonora incluye más de 30 temas. Sirvan los anteriores como aperitivo…
Eduardo De Frutos
Autor del blog : River of Country
DULCES SUEÑOS
Continuamos con esta interesante sección que nos ofrece nuestro compañero Eduardo sobre la música country en el cine. Hoy nos habla de una de las mejores voces femeninas de este género, la de Pasty Cline y la película Dulces Sueños.
Siguiendo la estela de la película biográfica sobre Loretta Lynn, de la que ya hemos hablado en esta serie, esta cinta está dedicada a otra de las grandes del country, Patsy Cline, la primera mujer que ingresó en el Salón de la Fama de la Música Country y fallecida trágicamente, con poco más de 30 años, en un accidente de aviación.
Sweet Dreams (1985) fue dirigida por Karel Reisz y está protagonizada por Jessica Lange en el papel de la cantante –ella obtuvo la única nominación de la cinta–, bien escoltada en el reparto por Ed Harris. A diferencia del biopic de Loretta Lynn Quiero ser libre, en el que Sissy Spacek interpretaba las canciones, aquí Jessica Lange no canta, ya que se utiliza la voz original de Patsy Cline. La película arranca a mediados de los 50 y nos lleva hasta el accidente que le costó la vida.
La primera canción que canta Patsy Cline-Jessica Lange es San Antonio Rose, un clásico del country de 1940.
Todos los que querían llegar a algo en el country debían grabar versiones de Hank Williams, que había muerto en 1953. Patsy no fue menos y grabó Your Cheatin’ Heart y Lovesick Blues. Las dos aparecen en la banda sonora.
Seven Lonely Days fue escrita por Earl y Alden Shuman y Marshall Brown. Os dejo con la versión de Patsy Cline.
Harlan Howard y Buck Owens escribieron Foolin’ Around. Aquí la interpreta Patsy Cline.
Os dejo ahora con Sweet Dreams, el éxito de Patsy Cline que da título a la película y una de las últimas canciones que grabó antes de morir. Fue escrita por Don Gibson en 1955.
En la película también aparece algún tema de la época ajeno a la carrera de Patsy Cline. Por ejemplo, el instrumental Stranger on the Shore, del clarinetista Acker Bilk.
Eduardo De Frutos
Autor del blog : River of Country
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